文案|古木之
编辑|古木之
前言
《时时刻刻》是一部以伍尔芙，劳拉和克拉丽莎为主人公的女性主义作品，三名妇女在不同时间和空间中的生活境遇都与小说《达洛维夫人》紧密相连。
本片展现了三个在理想和现实中徘徊的女性，在面临着自身的心理困境的同时，都追求着更有意义的生活。
美国作曲非利普·格拉斯为电影《时时刻刻》创作的配乐，就是一首极简主义的经典作品，以一种细微的变化，将三位女子的故事，一次又一次地串联起来，将这部作品所要表达的主题，表现得淋漓尽致——妇女在各个时期，争取自己的权利。
格拉斯仅在管弦乐队中运用了钢琴曲和儿童乐器，并根据剧情的发展不断地变换各种音色， 这种简洁却又不单纯的旋律是电影中人物的宿命与感情的升华。
一、电影中的音乐内容
《时时刻刻》的主题是女性，它的基础是1998年美国著名作者迈克尔·坎宁安的同名作品，该作品曾荣获1999年的普利策奖。
影片以伍尔笑，劳拉，克拉丽莎三名妇女为主人公，三名妇女在不同时间和空间中的生活境遇都与小说《达洛维夫人》紧密相连。
本片展现了三个在理想和现实中徘徊的女性，在面临着自身的心理困境的同时，都追求着更有意义的生活。
一场没有配乐的影片是不完善的，像《时时刻刻》这样的剧情，一般都是由导演挑选出三位女性，用来突出各自的配乐来突出各自的性格。
但是，在影片中，他选择了一首美国最简单的主题歌，那首歌是菲利普·格拉斯（1937-）创作的。
“极简”是一种新兴的西方美术派别，在二十世纪六十年代出现，并逐步渗透到美术的各个门类。
在一篇名为科尼利厄斯·卡迪尤的乐评中，英国作曲家迈克尔·尼曼首次将“简约”一词用于描述音乐。
“极简”是一种很好的音乐形式，它的特点就是反复，格拉斯为本片制作的那首歌，曲调很简单。
但却很容易让人联想到三个女子的生活，这也是本片的一大特点，每一段都是由格拉斯的曲子串联起来的，让本片充满了感染力。
电影的开头是三个同伴在音乐中早起，然后是三个刚刚起床的女子：伍尔芙写书，劳拉看书，直到克拉莉丝说：
“我要一个人去买花。”
就连电影中三种不同的自杀情况，都能在格拉斯的轻快旋律中，让观众很快就能看懂，进入角色。
1923年，住在伦敦市郊的弗吉妮娅·伍尔芙 (1882-1941)，她正准备写一部名为《达洛维夫人》的长篇小说。
英国女性伍尔芙是电影中现实生活中的一个典型角色，她的长篇小说《达洛维夫人》是她的成名之作。
除了作品之外，伍尔芙生前两次试图自杀的事件也引起了人们的广泛注意。
电影一开头，就是“ThePoetActs”的主旋律，那是一首悠扬的曲子，展现了伍尔芙内心的挣扎，她无法接受自己的心理疾病，做好了结束自己生命的准备。
而伍尔芙留给她的亲人的一封信，本来是对她一生的总结，现在变成了她的开场词，这样的设置使得这部片子一开场便被一种阴郁的气氛所覆盖。
患有精神病的伍尔芙游走在现实与虚拟的交界处，她的丈夫对她的关爱化作了她的灵魂，终于，她忍受不住心中的沉重，伍尔芙决心淹死。
但对伍尔芙而言，死亡却是一种心灵的解放，格拉斯的音乐就像是一条河流，在清晨的阳光下熠熠生辉，却有一股汹涌的水流，让伍尔芙有一种喘不过气来的感觉，就像是三个女人面对着一条河流时的那种难以逾越的鸿沟。
一九五一年，第二次世界大战后，美国洛杉矶，劳拉还是个居家女人，在“MorningPassages”悠扬的曲调中，劳拉的老公在清晨带着鲜花回家。
这首曲子用的是泰国的主要乐器——钢琴，那美妙的旋律就像是一股清新的清风，让人听了很舒服。
但是，伴随着音乐的变化，劳拉的一生，就像是一首变幻莫测的曲子，在她的一生中，都在发生着变化。
简洁乐曲最突出的特点是反复，它以主导性的动机和调性节奏的反复为主，以层次的感觉来表达乐曲的发展。
二、电影中的音乐曲调
在传统的乐曲中，通常只有三个以上的曲调，但极简派的乐曲却突破了常规，把音调的重复性发展到了一个极限。
从一开始，极简音乐就因为它的易听性和创作上的限制而备受争论，拥护者们将其视为当代作曲家寻求音乐道路的一种方式。
而反对者们则将其视为精细艺术向通俗艺术的臣服，因为其反复出现的细微变化，使得其没有了复杂度，也没有了内部的魅力，有时候还会让人觉得厌烦。
电影中，格拉斯的音乐以变化的方式不断地重复着，似乎在暗示着劳拉单调乏味的人生，劳拉感到自己已经承受不住单调的家庭生活带来的心灵上的伤痛，她的左邻右舍对她幸福的人生充满了嫉妒。
但是，劳拉却被忽视了，这让她感到非常沮丧和不安。读完《达洛维夫人》这本书后，劳拉发现自己的心灵与真实的生命存在着无法化解的冲突，此时她也产生了与达洛夫人同样的想法，想要一死了之。
电影中，“TearingHerselfAway”的原声是从一根琴弦上响起的，那悠扬的旋律，就像是劳拉此时的仿徨。忽然，钢琴曲响起了快速的琴声，在变化中，音色的变化让人能够很快地感受到劳拉心中的矛盾和冲突。
随着琴声发展为三连音，听众们也能从这突然变化的琴声中感受到劳拉为了改变她的人生而做出的决定。
当然，电影里的劳拉并没有选择结束自己的生命，而是在二胎降生后离开了家庭，来到加拿大的多伦多，在一所大学里做了一名图书馆馆员，独自谋生。
劳拉和伍尔关一样，都是一个勇敢的人，她愿意为自己的行为负责，在接下来的几年里，劳拉在见克拉丽莎的时候，说：
“后悔意味着什么，当你没有选择的时候，那是你应承受的。就是这样，没有人会原谅我。只有死亡。我选择了我的生活”
2001年 ，生活在纽约的克拉丽莎，一位名叫达洛维的女性，由于她和达洛维女士的名字一样，被她的好友称为“达洛维女士”。
莎莉回家时，她正忙于工作，她的女儿和她一起度过了10多年时光的伴侣萨莉，这是一首名为“Morning Passages”的轻柔曲目。
而“微变奏”则是在音调、节奏和音色上做出细微改变的方法，也是“极简”乐曲在创造上的一个重要特点。
在电影的背景音乐中，格拉斯做了一些细微的改变，让人听起来很舒服，也很容易让人产生共鸣，这也是他想要表达的意思。
电影里的克拉丽莎很快乐，她过着自由自在的生活，就象小说里的《达洛维太太》那样，每天早上都会到花店里采一束鲜花。
但是，她也遇到了麻烦，因为她的爱人理查德，他是一位天才的诗人，但是由于艾滋病，生命垂危。
那天，克拉丽莎要为理查德举行一次宴会，以庆贺他得奖，但多年来一直生病的理查德不愿意出席宴会。
因为他明白，这些年来，他一直都是为了克拉丽莎而活着，而且，他也很明白，克拉丽莎一直在以照料他为理由，在躲避他。
电影里，两个曾经的情侣在理查德的家里，有着完全不同的情绪，克拉丽莎想要得到理查德的认可和感谢，而理查德则是因为生病而变得脆弱不堪，对生命已经没有了任何的期待和激情。
“Escape”一开始是以钢琴曲为主，然后是三连音，将故事推进到了最高潮，最后是“达洛维女士，请放过我”，理查德从克拉莉丝身边的窗户跳下，死在了克拉莉丝的眼皮底下。
从楼上跳下来的瞬间，理查德就抓住了自己的生死大权。在电影的结尾，老头劳拉在多伦多的夜晚造访，她的到来使不知所措的克拉莉丝最终了解查德的抉择，而这正是电影的结尾。
而这个时候，“The Hours”的主题曲又一次被拉了出来，随着拉弦的停止，主题曲变成了一首悠扬的钢琴曲，像是在告诉所有人，生命还是要继续的。
三、电影音乐背后深层次的社会问题
《时时刻刻》这部影片展现了当代性背景下越来越多的社会压力，越来越多的人情世故，越来越多的人被束缚在理智的工具之下，变得越来越残酷，也越来越软弱，在这个冰冷的世界里，人往往不知所措。
电影中的角色们都陷入了一种心理上的困境，他们不能直视自己的弱点，作者坎宁安指出;
“一个人与另一个人的关系，是建立在被别人所需的基础上的。”
电影中，伍尔芙和理查德因为疾病而放弃了对别人的期望，劳拉因为她自己的原因，也放弃了对别人的期望。
电影中，格拉斯的音乐风格简洁，他只用了一首钢琴曲，将音乐的旋律反复*放播**，每一首歌的旋律都像是一条奔腾的河流，让观众有种喘不过气来的感觉，这也是电影中主角们情绪高涨的原因之一。
格拉斯自幼酷爱音乐，19岁时在茱莉亚音乐学校学习，之后又去了巴黎拜师，拜师于娜迪亚·布朗热。
格拉斯于一九七五年的作品《海滩上的爱因斯坦》的首次演出，是格拉斯在音乐上的一个里程碑式的成就，不同于其他作曲家，格拉斯的作品是全方位的，也是最有成就的。
他不仅专注于经典作品，更专注于影片，他还为高佛雷·雷吉奥导演的《失衡生活》、《变形生活》和《战争生活》三部影片配乐。
另外还有《楚门的世界》和《时时刻刻》，格拉斯为《时时刻刻》制作的，每一首都是不同的音乐，每一首都是不同的旋律，每一首歌都能让观众感受到主角内心的挣扎和悲伤。
格拉斯将“简洁”的定义为“清晰但又不单纯”，即看似单纯的反复，实则无时无刻不在进行着细微的改变。
“格拉斯”的作品，就是以一个简单的旋律和节拍为基础，在重 复过程 中利 用音 高 比 例调配取得音乐 的发展 动力 ，一个音 乐原型通过改变小节时值进行重复 。
虽 然音 高没有 发生大 的变化 ，但拍子和节奏发生了改变 ，进 而促进音乐的动力性发展 ，这就是所谓的“附加过程”，也是格拉斯对“极简”乐派最大的贡献。
结语
影片简单明了的配乐，充分发挥了电影配乐的基础功能，以反复的曲调为主线，形成了一种整体的结构。
通过对乐曲声调和节拍的变化，来衬托剧情；电影中持续不断的音符，更是营造出了一种很好的氛围。
尽管整个片子的配乐给人的感受是一种音画游离的状态，但是，却能让人在这种似真似幻的曲调中， 尽情地释放自己的想象力，去感受这部片子的深层意蕴。
【参考文献】
1.王明华,简约主义音乐核心技术研究[D].上海:上海音乐学院2006
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3.全毅妮.“商业化”的经典菲利普·格拉斯作品赏析[J].音乐爱好者,2008(07).
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