省作协供图
南报网讯（记者 邢虹）有诗歌相伴，秋天会更美好。9月26日下午，由江苏省作家协会和三江学院联合主办、《扬子江》诗刊承办的第二届“扬子江诗会·大家讲坛”在三江学院学术报告厅举行。四位鲁迅文学奖获奖诗人大解、陈先发、张执浩、杜涯，围绕着“历史与现实”的主题在会上展开交流。讲坛由南京师范大学教授何平主持。
大家讲坛是第二届“中国江苏·扬子江诗会”的首场活动。江苏省作协*党**组书记、书记处第一书记、副主席汪兴国在致辞中说，去年的第一届“扬子江诗会·大家讲坛”在*京大南**学举办，今年依然选择在高校举办。诗歌与大学、与青春是紧密相连的。优秀的诗歌是理想的旗帜、人性的光芒，大学生处在人生的黄金年龄，这个时期接触现代诗，可以视为提高自身审美和境界的一次机遇。
承办这次活动的《扬子江》诗刊由江苏省作家协会主办，创刊20年来，秉承“经典、气质、多元”的办刊宗旨，坚持诗歌文本与诗学理念并重，赢得了海内外诗坛的赞誉，显示了高度的政治责任感和文学使命感。
大解：历史是人类归宿，现实是生活现场
“我们的文学史和诗歌史有它的历史和现实，而每个人也都有他的历史和现实。”来到三江学院，诗人大解就联想起当年自己读大学的情景。“我每一次到校园，就感到似乎回到了我的学生时代。当年我在清华大学读书，学校里面有个广播站，广播的诗里有三分之二是我写的，但是幸好没有留下底稿，人们查不到我这段的个人史，如果要是查到这段的话，我的那些诗将会被人拿出来嘲笑……”大解拿出一张纸，当着大家的面，撕出了“历史”、“现实”和“未来”三段。
他认为，在时间上，历史、现实、未来是一个线性的东西，是粘连在一起的。“因为现实太短了，一秒过后就是历史。所以，我个人的写作中是在处理记忆中的经验，因此也可以说我是在写历史。我把历史看作一个深远的存在背景，我的写作从来不去寻找，也不还原它的原貌，而是试图追寻历史中丢失的或者是平常所看不到的东西。”
大解透露，今年上半年他就写了60多篇小说，基本上都是写记忆中的故事。谈到文学的现实主义，大解认为，现实主义概念只是进入生活的角度和方法，不是简单的事项描写，更不是简单的写作和批判。“我写现实有三个原则，首先是不献媚。第二点不妥协。第三点不对抗。”
在大解看来，历史是人类的归宿，现实是我们的生活现场，而未来是一片干净的无人区，适合想象和眺望。“未来我们看不见，未来不在我们的生活之内，永远在我们的生活外面，你以为你把时间已经刻度发明到毫秒了，你以为你到了凌晨你就到了明天，你到达的是一个新的境界，明天永远在后面，明天不可到达。”
陈先发：写作就是去掉“遮蔽”，形成新的独立形象
“在诗歌节上，我和一个翻译家聊天，这个翻译家把李白的《静夜思》，就是在中国连卖菜老太太都能理解的诗,‘床前明月光、疑是地上霜’，翻译成俄罗斯语，结果俄罗斯人大惑不解，就问说李白号称中国诗仙，怎么会写这么粗浅的诗，因为他们无法理解，一轮明月照在窗外，我想念家乡，这首诗有什么特殊？”诗人陈先发一上来先讲了个故事，用小切口来解读自己对历史与现实这个大命题的看法。
中国人在异乡的时候，一抬头看月亮就是乡愁的举动，而在俄罗斯，月亮不凝聚乡愁。“可以说我们身边的每一个事件都被我们的历史赋予了意味和色彩。月亮上有嫦娥，有玉兔，这些都是文学史给我们赋予的，一定程度上是嫦娥给月亮赋予了含义，但同时也是一种后来的包袱。我们写作者努力去掉这些遮蔽，创造我们自己的、独立的和我们的现实的力量相匹配的形象，形成新的文学史。”在陈先发看来，写作就是去遮蔽，同时形成新一轮的遮蔽，循环往复。
他表示，古今中外历史维度上的任何100年的丰富性、复杂性都不能和中国人的这一个100年相比。特别是40年前开始的改革开放，是人类历史上最大规模的变革，形成了中国几千年历史上从未有过的物质积累。这个积累让中国人的心态、意识，观察世界的眼光都产生了极大的改变。“这100年的现实，是我们这些写作者极为丰富的心理资源、思想资源和材料资源。”经典既是现实的又是有历史维度的，他以《白鹿原》为例，认为它的厉害之处不是讲那些故事，家长里短的故事，而是讲了中国社会几千年封建社会的解体，有这样的历史观，才有我们看起来是现实主义的经典作品，“现实主义的经典作品一定要有这种精确的、眼界开阔的历史观。”
张执浩：诗歌是用文字传递出声音，击中人的心跳
诗人张执浩来自武汉，居住的地方距离在黄鹤楼很近。他曾经搬了五次家，但每搬一次家都能看到黄鹤楼，给他形成了巨大的心理压力，因为黄鹤楼是中国诗歌史上的一个符号，被称之为中国诗楼。
“所以我就想说明一个问题，作为一个当代诗人，每天面临黄鹤楼，你该如何开口说话。我相信人类来到这个世界上的第一个人，一定是一个诗人。 人类的第一句话，一定是一个“啊”，一个感叹词。如果说人类第一个人肯定是诗人，那么他说的第一句话，肯定是诗歌。但是问题是我们都不知道他说了一句什么话。所以我们后面所有的人都在揣摩、模仿甚至是在复制他那样的一种情感的传递方式。
张执浩表示，他最近几年形成了一个诗学的主张，“我认为诗歌是一种声音，不是音乐的声音，是用文字传递出的声音。声音能够击中人的心跳，并与心跳互相迎合，是一种特使的力量。”他认为，诗人和小说家是业务分工，小说家塑造饱满的人物形象让读者去看，诗人是通过写作，塑造自我形象，成为在人群中具有召唤力的人。所以诗歌最主要的精神，是发出召唤之音。
张执浩说他是一个悲观主义者，写作中充满了愁苦和悲伤。他曾发过一条微信，大家都在笑他，“我一觉得苦，就到菜市场买菜，回家做各种各样的菜。现在我又热爱了买锅，看到网上五颜六色的漂亮的锅，就买回来，我觉得饲养我的肉体，才能安定我的灵魂。”他十分欣赏诗人杜甫，“一路从西向南、向东，不断地颠沛流离，但是他充满嬉戏的乐趣，把不值得过的人生过得热血沸腾的，这是杜甫最强大的地方。”
杜涯：未来的大诗人也许在大学生中产生
“一个诗人在一生当中前三分之二的时间都是用来提出问题，用来怀疑和疑惑的，而后三分之一的时间则是用来回答问题，用来解惑的。”作为鲁迅文学奖诗歌奖获得者，女诗人杜涯选择了中国新诗歌的快速发展来讨论“历史与现实”这个话题。
80后的诗人已经凭借于自己的才华和作品，成为活跃于诗坛的中坚力量，许多90后的诗人也写得相当优秀，00后的诗人也开始展露出头角，一出场就发散出年轻的气息，这正说明中国新诗代代潮流，后继有人……这让杜涯高兴的同时，也对自己有了更高要求，“留给中国当代诗人的时间不多，在此等不利的情况下，一个当代的诗人想要完善自己，可能要面临严峻的考验，时间是无情的，时代是冷峻的，一个中国当代诗人在自己的中晚期的写作中如何战胜危机和焦虑？”
杜涯表示，“如何调整自己，增进诗意不断成长，使自己既不被诗歌的洪流击退、淘汰，又能坚持初衷，写出自己的重要作品，回答自己早先的提问，恐怕是很多的新生代诗人都要面对和认真思索的问题。”
面对三江学子们，杜涯说，“因为历史的选择，我们这些中生代诗人，注定只能做中国新诗发展和成长路上的铺路石，随着中国新诗的成长和成熟，诗歌的顶层时期也是产生伟大诗人的时期，所以在座的同学不妨努力和勉励，未来的大诗人也许在你们当中产生。”