文学 IP 核心要素：粉丝粘性积累、内容创意是核心、衍生体现价值。粉丝粘性积累指粉丝口碑传播，粉丝规模化与粉丝参与感及互动性；内容创意是核心指故事情节生动完整，体现某种积极精神；衍生体现价值指具有可开发性，容易变现，具备品牌化潜力。
或者说 IP 赋予产品的精神体验。网络文学 IP 自带流量、自带情感文化、思想价值高、粉丝粘度高，粉丝对 IP 具有一定的信任性，甚至进入国外主流视线，在泛 IP 化时代，可以快速变现。
优质内容持续输出，便于打造属于自己的 IP，具有品牌效应。类型丰富、改编潜力强，具有浓厚的中国特色，且紧跟时代潮流文学 IP 以丰富的题材类型和较强的故事性备受关注。网络文学经过十多年的沉淀，积累了众多优秀作品，类型之丰富是古今中外前所未有的。
中国古典小说继承的玄幻、武侠、修仙、*场官**，“拿来”与“继承”后的耽改、穿越，网络原创的盗墓、宫斗、练级等等。这些类型随着时代的变化也在不断地产生新的类型，如起点中文网的“诸天无限”便是 2020 年新划出的一个类别。
由此可见，网络小说的类型发展已趋于成熟。商业的推动也使得作者在写作时就对自己有了明确的定位，与其说是在创作文学，不如说是在创作 IP。
《网络文学与动漫产业互动发展研究》中讲到，网络文学强大的可改编性成为动漫产业天然资源库的外因。
网络文学的互动性（作者与作品共同成长）、可变性（网络文学的虚构元素易于动漫改编）和针对性（针对特定读者的写作），使得网文保障了粉丝，也是商业成功的有效途径。文学与动漫的联姻由来已久，但传统文学很少可以直接改编。
传统文学的一些写作技巧注重对人内心、精神的挖掘，或者注重语言的锤炼与探索。而网络文学刻意迎合大众，拥有可读性极强的故事情节，丰富的想象力和新潮的语言方式，并为后期衍生打好基础，自然更容易影视化。考虑到改编的需要，文学作者在写作中会刻意制造矛盾冲突，从而强化戏剧效果，让画面呈现感较强，让内容符号化、IP 化。
例如唐家三少的玄幻类型文，非常适合手游和动漫的改编，墨香铜臭的言情玄幻类，适合影视动漫方向改编。网络文学还具有浓厚的中国特色。
它表现出复杂的借鉴与重构优秀传统文化、神话传说、历史故事、民间传说、古典名著的模式，呈现出现代与传统想象交织并存的特征。网友们经常调侃“中国网文领先世界其他国家十年”，也正是因为网文作家们的脑洞大，不排除竞争的原因，作者们想要出彩就必须“玩出点新花样”，
像 Priest这样的作者是各种题材都能驾驭，相比于受日系漫画影响的漫画家，网文作者受到的影响来源更复杂，总之绝大多数网文作者并非来自“二次元”，像猫腻、烽火戏诸侯 ，他们的网文 IP 都有着浓厚的中国特色，不仅中国读者爱看，国外读者也爱看。网络小说看似不起眼，但它已然是向外输出中国文化的主要阵地之一，且中国动画拥有中国特色肯定是一个加分项。再有，网络文学紧跟时代潮流。
它传达着时代的核心焦虑，携带着丰富的时代信息，形成了一套独特的快感机制和审美方式。如直播的兴起催生了“网络主播”这一行业，网络文学中便相继出现了大量关于网络直播的文章，像《仙王的日常生活》中便讽刺了狐妖美女主播容貌的虚假，还有 2020 年的疫情爆发，接连便出现了众多关于抗疫的文章。网络文学发展十几年来成为中国最大的“欲望空间”和“幻想空间”。
小说网站的新晋作者往往走在潮流的前线，因为这样比较容易生存下来，网文同类竞品太多，不创新就没有优势，使得作者不得不创新，因此促成作品内容个性化、情感化。IP 在腾讯的定义是：经过市场检验的用户情感载体。
IP 是一个内容核，文学 IP 的内容核心是故事，一个经过市场检验的内容核，一个经过市场检验的故事情感，想必成功改编事半功倍。
网络文学 IP 动画
研究的网络文学 IP 动画，是指在腾讯视频、哔哩哔哩网站等平台由专业团队制作并连载*放播**的剧集动画。当今的网络动画制作主体已经不是以往的“草根”，而是升级为有组织、有专业化团队的工作室、中小型企业等，以最大的互联网巨头——腾讯视频为首，带领微小企业或是大型企业中的职业创作团队创作。即原创动画公司生产模式。
常见动画制作公司如下：视美经典，与腾讯稳定合作，制作作品有《全职高手》、《魔道祖师》等；绘梦（绘梦者新动画联盟），投资方有腾讯、B 站、创新工场，作品有《天官赐福》、《百妖谱》、《闲王的日常生活》、《我开动物园那些年》；
福煦动画 ，B 站为其最大投资，作品有《星辰变》、《择天记》、《斗破苍穹第一季》等；玄机科技，腾讯多伦数亿元投资，作品有《秦时明月》、《斗罗大陆》、《天宝伏妖录》等；中影年年，投资方有哔哩哔哩、梧桐树资本、Efun 易幻网络等，代表作品《少年歌行》；此外还有彩色铅笔、天工艺彩、艺画天开、十月文化等。
中国本土的动漫生态正在面临整体转型与扩张——动漫受众，尤其是网络动漫受众，正在从低龄化走向全年龄段...商业视频平台上对‘儿童区’和‘动漫区’的频道与内容划分可见一斑。‘动漫亚文化’逐渐进入到主流视听文化，从‘小众、窄众’走向新动漫的大众模式。”
2017 年出自人民周刊的一篇文章讲到：二次元突破次元壁，通过与电影、音乐、综艺等娱乐产业深度结合，直抵主流文化。
同时也指出动画是被*绑捆**在二次元文化中的一种“*大伪**众文化”。 笔者认为，如今的动画较之以前肯定是更加“大众”了，但是与电影、电视剧等真人影视相比，与日本动漫涉及生活各个领域也是远远不及它们“大众化”的。
我们现在研究的是普通群众对动漫的知晓程度和接受程度是否“大众化”了。这也决定着未来我国的动漫是否真正成为大众文化。商业性的开发使得网络动画逐渐迈进大众人民的视野，使其从“小众”、“窄众”走向“大众”。小众一词，其含义是少数的、小圈子的。
很多人直接将小众文化归结于下方的亚文化，但笔者认为，小众文化包含部分亚文化与反文化，介于亚文化与反文化之间，与主流文化相对应，具备一种区别于大众文化特质的“小圈子”文化属性。它的“圈子”属性让它具有一定的封闭性与狭隘性，也正因如此，它倡导的是一种价值观的细化以及发展多元化精神。
小众文化有内聚性、自觉地文化追求的特点。这些特点使得其成员思想更多元、开放、注重自身价值，往往可以给大众文化注入一股新的力量。
当下的大众文化主要指兴起于都市、与大工业密切相关的，以全球化的现代媒介为介质大批量生产的当代文化形态。大众文化具备一种明显的消费属性，它伴随着文化产品的大量生产和销售。
之所以叫大众文化，意味着它必须是能被广泛大众所接受的文化，因此它必须具备很强的通俗性。长尾理论支持下的小众文化市场，越来越多的商家将目光集中在小众文化身上。由此小众文化正在渗透大众文化。