大家好呀
我是珞珞
2023年伊始 如果你问什么展最值得去
珞珞一定会推荐武汉博物馆新上的玉器展
不论你是资深的玉器玩家
还是所知甚少的路人
都避不开中国人生来自带的“玉”情怀
玉色入眼 就能抚平所有喧嚣 回归至璞
展览名为“荆声玉振 楚韵生辉”，集荆州博物馆、天门市博物馆和武汉博物馆三馆之力，汇聚整整400件玉器，温润静雅、琳琅满目，依着历史的刻度就位，向人娓娓道来荆楚大地玉文化的往事。
准备好了吗？
跟珞珞一起聆听玉的私语吧
“是哪位神住在玉里？”
连体双人头像
一眼望去，珞珞的注意力全在这神情古怪的侧脸上了，好似在闭眼谓叹；人头蛇身的造型，看久了不禁觉得有神秘的力量寄宿其中，散发出威严的气场。
事实上，这件史前玉器的确是是人首蛇身传说最早实物的证据，体现了先民对蕴含通天通神能量的某种信仰。
这块玉玦造型为双人首共一蛇身形象，人首皆戴头冠，耳部饰S形简化蛇，因此名为“连体双人头像”。它出土于湖北省天门市石家河镇石家河遗址，是我国长江中游地区迄今发现分布面积最大、保存最完整的新石器时代聚落遗址，被评为“中国20世纪100项考古重大发现”之一。
据展览介绍，在距今约4200年至3700年的后石家河时期，石家河文明进入了玉器时期。除了人头像，石家河玉器造型还有虎头像、蝉、鹰、龙、凤、环、坠等，还有可穿孔的珠和管，能与衣服缀合，也可作头饰之用，是当时社会等级分化与职业身份认定的重要依据。
看，展览现场有好多这样的抽象玉器造型，他们都是史前时期的远古创意，古老神秘的味道十足，却又透着几分可爱。
“瞧，生活中处处是小美好”
玉器发展到明代，对装饰美的追求尤其“明目张胆”。
青白玉如意纹花牌
看到一组花形状的青白玉牌，珞珞很是欢喜。清新雅丽的形制，青白温润的颜色，不雍容不张扬，绽放着生活中的小美好。暖光映衬之下，是不是有点像华服上的小扣子，还有点像蕾丝裙摆上的小花边？
原来，玉器经过秦汉的发展、唐宋的繁荣，到了明代，虽然优质玉料进入的通道受阻，玉的质地不够上品，但是对玉制的要求已经精益求精。不仅继承了宋代和元代的艺术、工艺特点，而且还更接地气，多以日常生活为题材，造型丰富，玉器上还出现诗、书、画、 印等多种艺术形式，颇有人文气息。
最后，明代形成或有图有意，或镶金嵌宝，虚实相生，文质合一，集鉴赏、装饰、实用于一体的玉雕新风尚。
“是缘分，让我们撞脸”
双凤交颈壶（武汉博物馆藏）
双凤交颈壶（个人收藏）
两只交颈相拥的凤鸟，脸颊紧紧贴在一起，双足相抵，亲密依偎。
珞珞一看到武汉博物馆的这件网红*物文**——清乾隆款白玉双凤交颈壶，就想起司马相如的名句：“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”。
据介绍，中国古代玉器自新石器时代到清代，已经经过了上万年的发展，到达顶峰。缅甸翡翠、西域和田玉进入中原的路线被打通，为清代玉器提供了源源不断的优质玉材。
清代宫廷也非常喜欢玉，造办处招揽全国名匠，专门从事皇家玉器雕琢。今年七夕，央视“古韵新声”栏目专门向全国观众介绍武汉博物馆的这件网红玉壶，评价它用料非常讲究，造型新颖，应该就是当时宫中的新人大婚所用。
近看细节，玉色清冷，雕刻华美，说是沾了明月清辉也不为过呀。
武汉博物馆藏清乾隆款白玉双凤交颈壶
如此绝美珍宝，遇一件已是稀奇，没想到在这个展览上，还能“撞脸”！珞珞细看了一下，除了材质不同，样式看起来几乎一摸一样。
珍宝且有这样相遇的缘分，又怎怕天底下有情人不成眷属？带上你的爱人一同来打卡吧~
珞珞有话说
整个展览横跨一万余年，分为远古玉音（史前时期）、吉玉威仪（先秦时期）、琼玉绵延（秦汉唐宋元时期）、灿玉辉煌（明清时期）四个部分。
灵玉初生（旧石器时代）
中华民族作为最早尚玉的民族，在旧石器时期便发现有岫玉制成的石片；更有先民在选石制器过程中，把拣到的美石制成装饰品。由此揭开了中国玉文化的序幕。
朴拙神秘（新石器时代）
在距今四五千年前的新石器时代中晚期，辽河流域，黄河上下，长江南北，中国玉文化的曙光到处闪耀，以太湖流域良渚文化、辽河流域红山文化、长江流域石家河文化的出土玉器最为引人注目，种类众多，朴拙神秘。
敬天礼人（夏商西周时期）
夏商至西周时期，古人十分注重礼器。玉器是当时上层贵族们身份和地位的象征，同时也是十分重要的礼器。
光辉灿烂（春秋战国时期）
春秋战国时期的玉器，不仅数量众多，玉质上乘，并且新创了不少优美器型，线条运用更臻娴熟，纹饰的审美含量急剧增加，刀工秀逸遒劲,风格清新潇洒。
承前启后（秦、汉）
秦汉时期的玉器继承了战国时代的传统，但开始有了变化。西汉中期以后，商周的6种“瑞玉”除璧、圭外都废弃不用，组成“组玉”的各种玉佩,其种类和数量都已减少。葬玉和随身玉制装饰物的种类增多。表面花纹从以抽象主义为主变成以写实主义为主；圆雕、高浮雕、透雕、刻细线的玉器也增多了。这些变化反映了汉代社会的变化以及风俗和思想的变化。在中国玉器史上，秦汉是承前启后的一个过渡阶段。
兼容并蓄（唐代）
作为中国封建社会的鼎盛时期，唐初，就设立了专门的官办琢玉机构，玉器制作有了一定规模，品种和艺术风格开始向世俗化发展，制玉工艺相当高超；并且吸纳融合外来的优秀文化，发生了脱胎换骨的变化。旧的礼仪玉退出舞台，佛教玉器、实用玉器皿、摆饰玉大行其道，为中华玉文化注入了新鲜的血液。
走向复兴（宋、元）
金石学的兴起，写实主义和世俗化的倾向直接或间接地促进了宋、辽、金玉器的空前发展。
玉器更接近现实生活，画面构图复杂，多层次，形神兼备，有浓厚的绘画趣味，完成了唐玉由工艺性、雕塑性向宋玉的绘画性、法书性的转变。
元代玉器承延宋、金时期的艺术风格，采取起突手法，其典型器物随形施艺，颇具元人雄健豪迈之气魄。
灿玉辉煌（明、清）
到了明代，虽然优质玉料进入的通道受阻，玉的质地不够上品，但是对玉制的要求精益求精。不仅继承了宋代和元代的艺术、工艺特点，而且还更接地气，多以日常生活为题材，造型丰富，玉器上还出现诗、书、画、 印等多种艺术形式。
清代，玉经过了上万年的发展到达顶峰。缅甸翡翠、西域和田玉进入中原的路线被打通，为清代玉器提供了源源不断的优质玉材。
按照这个脉络一路看过来，能明显的感受到玉的人文化、世俗化、平民化趋势。以时间为轴，每个时代都有独领风骚的珍品，今时今刻，它们在武汉博物馆绽放着属于“它时代”的特有光泽。
玉器贯穿历史长河，纵然形态各异，但它温润的本色始终未变，它既容纳了远大的神明信仰，也刻画了生活中的平淡细节，又或是维系一段珍贵的缘分……它蕴含的，不过是一切对“美好”的追求。也许在中国儿女眼中，玉，就是美好本身。
展览时间
2023年1月1日-3月1日
1月21日（除夕）闭馆
1月22日（初一）至1月27日(初六)
正常对外开放
预约方式
公众号“武汉博物馆”预约
END
文字 ｜ Zoe、木又寸
图源 ｜ 珞珞看图、动脉影
编审 ｜ 李瑶、 木又寸