在第72届戛纳电影节上，韩国电影《寄生虫》夺得电影节最高奖项——金棕榈奖。这是韩国影片在戛纳第一次拿到了金棕榈，他们见证了历史，而此时此刻，我们的电影人，或许也可以从中感受到些什么？

对于这次汇聚众多国际电影人的盛典，戛纳虽然也有中国电影人的身影，但是，参赛作品的风头还是远远没有韩国的《寄生虫》这部电影来的汹涌，当我们一直鄙视的欧巴泛滥的韩国，一瞬间崛起的时候，仿佛，国内电影人开始集体失声，无奈中夹杂着感叹。

其实，回首之前的韩国电影，在质量以及题材上已经大有赶超中国的趋势，我这里不是长他人志气灭自己威风，而是这基本已经快成了一种事实了。

就拿去年的同样题材的那部电影来说，韩国的叫做《极限职业》，而中国的叫做《龙虾刑警》，甭管名字如何，在相同题材以及相同剧情走向的处理上，《极限职业》完胜《龙虾刑警》，原因归咎于一点便是，中国电影人缺少烟火气息，缺少将生活化的风格完全融入电影中的魄力，完全凭借导演意淫的生活，怎么可能与观众产生某种情绪上的共鸣呢？

在香港电影中，《无间道》算是一座很难跨越的高峰，无论是题材还是演技，都可以算得上无可挑剔，后来，韩国电影人借鉴了《无间道》的外衣重新组建了一个全新的故事，但是，这个故事却创造出比《无间道》更贴近真实，且更加透彻人性的电影《新世界》。

善于挖掘人性，让电影始终回归人这一主体上来，虽然艺术高于生活，可是，它的前提还是艺术来源于生活。

于是，从我个人角度来看，《新世界》属于另一个版本的《无间道》，超越谈不上，但是，却把《无间道》中，没有捅破的黑暗人性那层窗户纸给彻底捅破了。

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《新世界》的导演朴勋政承认，自己的这部作品的灵感完全来源于香港电影《无间道》，而这部电影上映时间是在2013年，此时，距离《无间道》第一部上映已经过去11年，而此时此刻，所谓的香港电影，也在大陆资本的入侵下变得面目全非。

于是，韩国电影在借鉴早期香港电影的基础上，融入了自己本土的特色，让原本香港化的叙述风格变成韩国自我的表达方式，不露痕迹，却也甚是高明。

相对于《无间道》的多线叙事，《新世界》的单线叙事则相对简单了很多，而这种只采用一条线的故事拍摄手法，其实，对于悬疑的制造上或多或少的打了点折扣，不过，这也有个好处，就是可以把制造悬念的心思，全部放在揣测人物人性的问题上来。

*底卧**题材在早期香港警匪电影中屡见不鲜，而正是《无间道》把这一题材发挥到了极致，香港回归之后，*底卧**渐渐沦为配角，甚至一度因为题材受限而给与的出场机会很小，早期的这些题材中，主要*底卧**自始至终都是坚守正义的，而且，不管经过多少时间，死守的道德底线，让他们除了熬着，从没有由白变黑。

《新世界》的不一样就在于，对于*底卧**这一角色深入的探讨，而且自始至终略带阴暗的格调，更加奠定了故事本身独特的发展方向。

开场的那场戏，李子成指示手下将人做成水泥块丢入大海，这里，如果不是出于万不得已，那么，作为*底卧**的他，杀人让他似乎早已处在了朝着黑暗堕落的边缘，而这场戏，也在间接的打造着属于韩国电影独特的*底卧**题材内容。

作为上司的姜科长，并不完全信任合作多年的*底卧**李子成，而其对待任何*底卧**的态度便是把他们当做棋子，这里要指出的是，《新世界》有点小小的遗憾就是对于姜科长这个角色的挖掘不够深，所以，很难界定他是一个什么样的警察。

我这里强调的是，《新世界》更加的生活化，而对于*底卧**的内心世界的揣测也更加细致入微，*底卧**李子成，从最初对于临时延长*底卧**身份的无奈和愤怒，到发现自己被利用后的恐慌以及紧张，再到最后，真正明白自己需求后的冷静与狠辣。

一步一步的，从白到黑的转化，都是符合基本人性和生活逻辑的。

这便是《新世界》略高于《无间道》的地方，虽然，二者的侧重点不同，一个在说人，一个在叙事，但是，不得不佩服韩国人的胆量，他们真的把人性这东西摸得透透的，人心总归隔着肚皮，而人心更是不可测的，所以，与其揣测，不如来个干脆的。

于是，李子成最后真的狠下心来，他彻底的选择了更加适合自己的角色。

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早期的香港警匪片，正义的人大多数可以归为神一类，因为，从常识出发，我们大多数人是不愿意看着好人变成坏人，或者看着好人眼睁睁的死去，所以，这些人即使塑造的很成功，可是，如果真放到现实，却不一定会如此理想化。

生活毕竟是生活，而电影永远是电影。

韩国电影，更多的是愿意把人看作人，把生活就是看作生活，一种生活化的气息少许加工即可，这正是我们应该学习的地方。

作为同类型的题材，当电影人把脚扎根到生活这块泥土中时，各色人物所真实表现出来的反应，以及因为或喜或悲的生活基于的情绪波动而发展时，这才是电影最能接近生活，产生共鸣的方向。

在《新世界》中，我认为最精彩一场戏便是仓库审讯女*底卧**的那出，李子成的身份已然暴露，可丁青却没有下手，而是直接干掉其他的*底卧**，而李子成这边的情绪自始至终是紧张与慌乱，即使是*底卧**，但，面对生死抉择，这才是一个人的正常反应。

丁青不杀李子成，李子成最终做出有利于自己的身份选择，这或许，是正常人在生活发生意想不到变故时，所能够做的正常选择。

当香港电影渐渐朝着内地靠拢，为了迎合市场而不得不放弃本土特色时，韩国却又重新把这种港片中的精华特色归为己用，而且，这种拿来的东西，不是直接的使用，而是经过加工后变成了真正属于自己的东西。

因为人性，韩国电影一切皆有可能，正如《新世界》中的一反常态，它让李子成一黑到底，而且，结局还留出了开放性的尾巴，这就比正邪之间的缠斗，你死我活的较量要高明的多了。

说起这个，让我想到了最近备受诟病的剧版《机动部队》，无法表达的痛让我觉得香港电影是不是真的没落了？别说没有生活气息了，就连起码的香港电影的影子都消失不见了。

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从《新世界》到《釜山行》再到《*杀暗**》《雪国列车》，以及今年的《寄生虫》，一点一点的看着韩国电影从本国走向世界，而其电影所涉足的题材也越来越广泛，对于透过电影所反应出的现实文化，把控能力也在逐步提高。

而反观近几年的中国电影市场，似乎还是处在闭门造车的阶段，翻拍盛行，玄幻横行，更可悲的是，很多圈钱的电影在所谓的“国产保护月”集体出现，而捞一把就趁机开溜的行为，让留下的口碑烂摊子，将原本好端端的电影市场，搞的乌烟瘴气。

从香港电影到内地电影，无一例外的都出现疲软的态势，票房与口碑呈现反比，而好莱坞的席卷，再一次将中国电影市场呈现的虚胖给打回原形。

韩国善于模仿，只是，他们不止步于模仿。

《新世界》这部电影，给当下的中国电影认认真真的上了一课，我们曾经拥有过的电影质量上乘以及题材新颖的优点，他们已经全然领悟，而我们尚未创新出来的东西，他们已然走在我们之前。

当中国电影遮住前进双眼的光辉褪去后，暴露出的可不仅仅是内容问题，更是心态问题，情怀是靠不住的，只有优秀的内容以及精益求精的创新才是电影发展的出路。

多点生活化的东西，少些假大空的表达，仰望星空没错，可是，不要忘了脚踏实地。