拍品总数：27 件
拍卖时间：2018年06月19日时间顺延
拍卖地点：北京四季酒店B厅
5181 清乾隆 青白玉浅刻填金乾隆御笔「玉杯记」玉册八片
尺寸：宽9.5cm；长24cm
估价：RMB 200,000-300,000
说明：备注
北美藏家旧藏
玉杯有鼌其采，绀其色，而璘璘其文者。骤视之，若土华剥蚀，炎刘以上物也。抚之留手餰□非内，出以视玉工姚宗仁，曰：「嘻小人之祖所为也。世其业，故识之。」然则今之伪为汉玉者多矣，胡不与此同？曰：「安能同哉！昔者小人之父授淳炼之法，曰：‘钟氏染羽尚以三月，而况玉哉！’染玉之法，取器之纰颣且惌者，时以夏取热润也，炽以夜阴沈而阳浮也，无贵无瑕，谓其坚完难致入也，乃取金刚钻如钟乳者，密施如蜂虿，而以琥珀滋涂而渍之，其于火也！勿烈勿熄，夜以继日，必经年而后业成！今之伪为者，知此法已鲜矣。其知此法，既以欲速而不能待，人之亟购者又以欲速而毋容待，则与圬者圬墙又何以殊哉？故不此若也」。宗仁虽玉工，常以艺事咨之，辄有近理之谈。夫圬者梓人虽贱役，其事有足称，其言有足警，不妨为立传，而况执艺以谏者，古典所不废，兹故櫽括其言而记之。——《玉杯记》
此件为清乾隆时期所制的御笔「玉杯记」玉册中的八片，其为青白玉质。玉册头尾刻双龙戏珠，其所刻五爪龙纹，龙行于云间，双目有神，气势独具，身下波涛汹涌。其余玉片正反均工，浅刻填金御制诗文。按其边沿所刻的序号，「三」、「七」遗失。
玉册，亦称玉策，为古代用玉版制作之册书。帝王用玉册以祭祀告天和作皇帝即位册文，亦用于册命太子及后妃，亦用作刻写古代皇族族谱。文献中对玉册有一些记载，如《宋史?舆服志六》载：「册制，用珉玉简，长一尺二寸，阔一寸二分。」《晋书?元帝纪》曰：「玉时有玉册，见于临安。」又有左思《魏都赋》云：「窥玉册于金滕，图案录于石室。」
乾隆帝在国泰民安的社会条件下，在忙于处理全国军政大事之余暇还抽空赋诗作画、赏阅古玩以陶冶心性。他一生共写下八百余篇考辨古玉评议苏玉的诗文，其中一篇御制文《玉杯记》成于乾隆十八年（1753年），是其观赏玉杯辨别真伪的记录，也是后人研究乾隆帝古玉辨伪方法的宝贵资料。除本品外，两岸故宫博物院皆有刻有「玉杯记」的藏品，可见乾隆帝对其的重视。
5182 清乾隆 御制黑漆描金御制诗龙福对笔
尺寸：长26cm；长23.7cm
估价：RMB 1,000,000-1,500,000
题刻：「古香研道秘，新藻发春妍」、「画景分明写，诗题取次拈」
说明：备注
湖州贺莲青笔庄旧藏，于咸丰年间经御赐收藏，时代递藏至今
此对御制湖笔形制相同，黑漆描金，其笔管上皆刻有「御制」两字，笔头为兼毫。笔身书乾隆御制诗，其一刻有「古香研道秘，新藻发春妍」，另一刻有「画景分明写，诗题取次拈」。笔杆十分考究，黑漆描金图案为饰，一为金龙祥云，一为蝙蝠祥云，这种工艺在当今已近失传，此对毛笔为清代制笔高手贺莲青所制。目前存世贺莲青湖笔大多在故宫收藏，民间收藏极少，贺连青湖笔曾在西泠印社等拍卖会上露面，价值不菲。据中国文房四宝协会副会长、制笔大师杨松源称，这对贺莲青御制湖笔不仅仅在于经济价值，对于研究湖笔工艺的发展也具有十分重要意义。
贺莲青为清代善琏制笔高手，1830年在北京琉璃厂开设了笔庄，咸丰六年（1856年），慈禧因将一对名为「腾蛟起凤」的贺莲青毛笔进献给咸丰贺寿，龙颜大悦而得宠，于是给贺莲青笔庄题写了「松寿」二字作为答谢，贺莲青湖笔庄因此又名「鹤松寿堂」，专为宫廷御制湖笔，朝廷还把它作为外交礼物赠送别国。目前收藏于北京故宫博物院的历代皇帝使用过的贺莲青毛笔便是最好的佐证。慈禧为光绪皇帝亲选的老师、户部尚书的翁同龢所用毛笔基本上都从贺家选购，翁同龢为此特题字「贺莲青」以示答谢，贺家人将翁同龢题字制成匾额放于笔庄门楣上，现这块匾额收藏于北京故宫博物院。据贺连青第五代孙贺红介绍，此对御制湖笔是其祖母传给其父亲贺友璋，贺友璋从小在善琏长大，也会制作湖笔，1997年临终前，将这对御制湖笔交给贺红保管。
5183 清乾隆 御制澄泥仿古石渠砚
尺寸：宽13.2cm
估价：RMB 400,000-600,000
「宜子孙」款
说明：备注
日本关*藏西**家旧藏
此砚澄泥制成，形取唐代石渠砚形，方形。砚堂深凹，四周起宽棱，上刻回纹饰之，内起四方墨堂，宽棱与墨堂间有宽沟，谓之「石渠」。四壁刻青铜夔龙纹，四角作兽面围之。器底三层阶状凹下，中间刻「宜子孙」印，环以楷书刻铭「石渠唐砚。贮西清，赵宋端溪，此仿成。虽曰文房聚所好，欲因题句辄惭生。乾隆御题」。
砚体除砚堂为澄泥本色外，遍体敷饰仿古铜器的铁褐色及铜绿色锈斑，古色古香，细润而坚，是清乾隆宫廷造办处仿唐石渠砚所制，《西清砚谱》有同类制式，殊为难得。此砚仿制铜砚，是所谓「紫泥莹润，如铜如石，而土花锈涩，金碧青红，莫名一状」，铜的质感，锈蚀的痕迹与色泽得到了完美表现。故宫博物院收藏有一件清乾隆仿古石渠澄泥砚，在造型、纹样、工艺与此砚有异曲同工之妙。附红木天地盒及日本木箱。
5184 清乾隆 御制寿山冻石「乾隆宸翰」宝玺
尺寸：长4.2×4.2×9.1cm；重363g
估价：RMB 10,000,000-15,000,000
著录
《故宫博物院藏清代帝后玺印谱》第六册，乾隆卷二，页九十五
说明：乾隆十一年（1746年）叶鼎新刻制
竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。
备注
法国重要私人收藏
乾隆时期的皇帝*用御**玺印，具有不同于历史上其他任何时期的特点。据《乾隆宝薮》及现藏实物来粗略估计，乾隆帝一生所刻制的玺印数量是前无古人后无来者的，多达1800余方，令人深深折服。乾隆皇帝对琴、棋、书、画兴趣广博。因而在平时钤诸御笔，鉴赏书画，刻印图书及收藏玩赏各式各样的宝玺多至之极，统称之为皇帝闲章。
此方「乾隆宸翰」宝玺，为寿山石质，随形雕山水人物建筑景致，印面4.2厘米见方，通高9.1厘米。印文为阳文「乾隆宸翰」五字。此玺于《清代帝后印玺谱》（乾隆卷二，页九十五）中有明确著录，经与实物比堪，无论是体量大小，还是篆法布局都与该书中的记载完全相合。由于此玺的制作细节有案可寻，在迄今为止出现的乾隆宝玺中亦具有相当的代表性。宸，原指北极，即紫薇垣，后借指帝王居处。翰，古以羽翰为笔，凡用笔所书者曰翰，自唐代起已有用「宸翰」专指帝王笔墨的记载。清代自康熙以来，历代帝王皆有此印文，如「雍正宸翰」、「嘉庆宸翰」等。
据乾隆十一年四月二十七日的《内务府造办处活计文件》，此件「乾隆宸翰」宝玺即为档案中所记载的，依照乾隆帝旨意，由牙匠叶鼎新所雕刻的那方「冻石素图章」。目前所知钤盖有此方宝玺的书画有：现藏于故宫博物院的王献之草书手卷《中秋帖》，辽宁省博物馆的宋李公麟《会昌九老图》，现存于东京国立博物馆的《潇湘卧游图》等。
据《内务府造办处活计文件》的记载，乾隆十一年四月二十七日：「七品首领萨木哈来说，太监胡世杰交：冻石素图章二方、冻石花引首一方，传旨：将图书磨一般大，照引首花样，着叶顶新做，钦此。于本日七品首领萨木哈将冻石图章二方内一方照引首画得山水、人物、房屋样，持进交太监胡世杰呈览，奉旨：将高些的照腰圆引首一般高，做出山峰。其矮的随形亦做出山峰。钦此。于五月十九日，司库白世秀将改做得冻石图章二方、花引首一方持进，交太监胡世杰呈进讫。」
据《内务府造办处活计档》的记载，乾隆十一年四月二十七日：「七品首领萨木哈来说，太监胡世杰交：冻石素图章二方、冻石花引首一方，传旨：将图书磨一般大，照引首花样，着叶顶新做，钦此。于本日七品首领萨木哈将冻石图章二方内一方照引首画得山水、人物、房屋样，持进交太监胡世杰呈览，奉旨：将高些的照腰圆引首一般高，做出山峰。其矮的随形亦做出山峰。钦此。于五月十九日，司库白世秀将改做得冻石图章二方、花引首一方持进，交太监胡世杰呈进讫。」
最为重要的是，这条档案还使我们得知该玺的制作者即是内廷大名鼎鼎的牙匠叶鼎新。叶鼎新，档案中有时也写作叶顶新，是雍正、乾隆年间服务于宫廷的牙匠中的代表人物。从档案的记载来看，他来自于江南，早在雍正四年（1726）就已经在内廷造办处牙作服务。
另一条关于叶鼎新早期活动的档案是雍正九年五月十九日，内务府总管海望奏称：叶鼎新等人俱在圆明园长住，做活甚勤，奏闻雍正帝赏赐，雍正帝回复「酌量按等次赏给」，同一天海望定得被赏赐的匠役花名及银两数目，其中叶鼎新被赏赐银十两，说明他在雍正朝已经获得了高度认可。进入乾隆朝以后，叶鼎新的手艺更为精进，甚至有时候乾隆帝钦点他制作某项活计。
从本品拓片观之，其四面为通景式山水楼阁图，山脉走向与乾隆时期重要的宫廷画家张宗苍之山水有相似之处。在乾隆一朝的宫廷画家中，张宗苍是很重要的一位。其山水画，画风苍劲，用笔沉着。山石皴法多以干笔积累，林木之间使用淡墨，干笔和皴擦的手法相结合，表现出了深远的意境和深厚的气韵，一洗宫廷画院惯有的甜熟柔媚的习气，特别被乾隆皇帝所喜爱。《石渠宝笈》收录了他的116幅作品，很多作品上都有乾隆皇帝的题诗。
关于乾隆帝寿山石「乾隆宸翰」玺
郭福祥
清代皇帝宝玺种类繁多，包罗极广，单就印文所显示的内容，大致可以分为爵位姓名年号玺、宫殿玺、鉴藏玺、嘉言诗词玺等。这些宝玺尽管种类不同，显示出各自不同的特质，但在反映皇帝的思想、意趣方面的价值却有共通之处。特别是爵位姓名年号玺，由于归属明确，颇受收藏爱好者的青睐。北京保利拍卖公司最近征集到并即将拍卖的一方乾隆皇帝的「乾隆宸翰」玺，就属于乾隆皇帝的一方爵位姓名年号玺。
此玺寿山石质，随形雕山水建筑景致，印面宽4.2厘米，厚4.1厘米，通高9厘米。印文为阳文「乾隆宸翰」四字。此玺在现藏于北京故宫的《乾隆宝薮》中有明确著录，经与实物比堪，无论是体量大小，还是篆法布局都与该书中的记载完全相合，可以确定此玺为乾隆皇帝宝玺的真品。根据《乾隆宝薮》的著录，此玺与「漪澜堂」椭圆引首章和「意静妙堪会」压脚章共同组成三方一组的组玺。此套组玺印文来源、制作细节等均有案可寻，在迄今为止出现的乾隆宝玺中亦具有相当的代表性，且此套组玺中的一方压脚章「意静妙堪会」曾于2014年香港苏富比春拍中出现过，可以与此方「乾隆宸翰」玺相互印证，对比观察。这里结合文献、档案和实物对此套组玺的相关情况介绍如下，以作为进一步了解此玺的基础。
其一，此套组玺的刻制源于乾隆皇帝自己的一首御制诗，反映出乾隆皇帝对古代书法艺术的深厚修养和研习实践。
众所周知，乾隆皇帝文化素养极高，一生喜欢吟诗作文，以他的名义刊刻的御制诗文多达四万余首，堪与全部唐诗相比。在这些御制诗文中，不乏朗朗上口的佳篇佳句，这无形中为其宝玺印文的选取提供了一个新的空间。乾隆宝玺的一大特点即是许多印文选自他自己的御制诗中，这是以前皇帝玺印所没有的情况。此套组玺中的压脚章「意静妙堪会」玺的玺文即选自他的一首和学习书法艺术有关的御制诗中。
乾隆皇帝对中国古代书法艺术抱有浓厚的兴趣，一生不断临摹古代法书名迹，达到了相当高的认知水平。乾隆十年（1745）年的七月底至八月初，乾隆皇帝恭奉皇太后巡幸塞北，前往热河避暑山庄。途中休憩之余，仍不忘染翰挥毫，临摹古帖，《学字》一诗就是在这此出行途中写成的。诗中写道：「把笔当秋夕，消闲向晚轩。无需求侧理，差可辨钗痕。意静妙堪会，神清境不喧。墨林多月旦，独爱米公言。」 该诗真实地记录了当时的情形和乾隆帝自己的感受：初秋的夜晚，闲坐于书斋之中，用的虽不是高档的侧理纸，但在如此恬静安逸的环境中，沈湎于先贤高妙的书迹，不免心领神会，产生共鸣。其中的「意静妙堪会，神清境不喧」两句可以说是全诗的诗眼，只有自己内心的神清意静，才能真正体会出书学的妙处，十分贴切地道出了乾隆帝学习书法过程中的真实体验和所要达到的境界。
按照乾隆帝的行为方式，将其作为印文，刻制成玺印，就是很容易理解的事情了。此套组玺恰是在乾隆诗作完成后不久刻制的，「乾隆宸翰」与「意静妙堪会」相互配合，正是乾隆皇帝学习古代书法艺术的真实写照。
其二，此玺的具体制作雕刻过程有案可寻，是清宫造办处著名牙匠叶鼎新的作品。
据《内务府造办处活计档》的记载，乾隆十一年四月二十七日：「七品首领萨木哈来说，太监胡世杰交：冻石素图章二方、冻石花引首一方，传旨：将图书磨一般大，照引首花样，着叶顶新做，钦此。于本日七品首领萨木哈将冻石图章二方内一方照引首画得山水、人物、房屋样，持进交太监胡世杰呈览，奉旨：将高些的照腰圆引首一般高，做出山峰。其矮的随形亦做出山峰。钦此。于五月十九日，司库白世秀将改做得冻石图章二方、花引首一方持进，交太监胡世杰呈进讫。」这条档案讲的是乾隆十一年四月至五月间在乾隆皇帝的授意下，内廷牙匠雕制一组印章的过程。如果我们将档案中的描述和此方「乾隆宸翰」玺以及「意静妙堪会」玺进行比照，就会发现二者之间高度吻合：首先在组合上，档案中所记的是图章两方、引首一方，而且磨成一样大小，很显然是为了做成乾隆通常使用的那种一方引首、两方压脚的三方一组的组玺，而且指明引首章的形状是腰圆形。而根据《乾隆宝薮》著录，此方「乾隆宸翰」玺正是三方组玺中的一方，与之相配的另外两方玺分别为「漪澜堂」椭圆型引首和「意静妙堪会」方形压脚章。组合方式和印章形状都与此条档案一致；其次是材质上，档案中所记三方印章都是冻石材质，而《乾隆宝薮》所著录的「乾隆宸翰」组玺的材质也是冻石质，都与此方「乾隆宸翰」温润细腻、通灵剔透的特征一致；再次是钮雕内容和形式上，档案中记录当时的两方冻石图章是光素的，相关人员根据引首的雕刻画出山水人物房屋样，乾隆皇帝又进一步指示将两方图章做出山峰。可知当时所制作的两方冻石印章上雕有山水、人物、房屋等内容，外观呈山峰形状，具有相同的风格。对比此方「乾隆宸翰」和以前拍卖过的「意静妙堪会」玺，两玺在印体四面都浅雕山石、房屋、树木，四面雕刻的内容互相衔接，宛然一幅山水小景，雕刻的方式手法也如出一辙，完全符合档案的记载；另外，档案中载明两方压脚章为一高一矮，而此方「乾隆宸翰」玺高9厘米，「意静妙堪会」玺高9.3厘米，也是一高一矮，正好相合，可知此方「乾隆宸翰」玺正是档案所载较矮的那一方无疑。所有这些都表明，此方「乾隆宸翰」玺正是档案所记载的乾隆十一年（1746）制作的三方一组冻石图章中的一方。
最为重要的是，这条档案还使我们得知该玺的制作者即是内廷大名鼎鼎的牙匠叶鼎新。
叶鼎新，档案中有时也写作叶顶新，是雍正、乾隆年间服务于宫廷牙匠中的代表人物。从档案的记载来看，他来自于江南，早在雍正四年（1726）就已经在内廷造办处牙作服务。
雍正四年三月初七日，员外郎海望持出重七斤的一块沈香，雍正帝命找人认看是伽楠香或是沈速香，本日牙匠叶鼎新认看得不是伽楠香，是沈速香，说明此时叶鼎新不但制作牙雕活计，还负责一些材料的鉴别工作。另一条关于叶鼎新早期活动的档案是雍正九年五月十九日，内务府总管海望奏称：叶鼎新等人俱在圆明园长住，做活甚勤，奏闻雍正帝赏赐，雍正帝回复「酌量按等次赏给」，同一天海望定得被赏赐的匠役花名及银两数目，其中叶鼎新被赏赐银十两，说明他在雍正朝已经获得了高度认可。进入乾隆朝以后，叶鼎新的手艺更为精进，甚至有时候乾隆帝钦点他制作某项活计，除了此件「意静妙堪会」玺之外，见于记载的还有：乾隆四年正月，将冻石图章大小三百九十三方，内有不齐全者着施天章、叶鼎新随做收拾，将有字者磨去；乾隆十二年二月，将雕冻石图章一方、素冻石图章二方，交叶鼎新照样雕做；乾隆十二年十一月将白冻石图章一分、黄冻石图章一分，交叶鼎新将白冻石图章引首上花纹一样雕做，黄冻石图章照有龙的图章一样雕做。可知乾隆时期制作*用御**玺印也是叶鼎新重要的工作内容之一。
现有资料表明，叶鼎新在清宫服务时间长达二十余年，制作的活计当不在少数，但是直到现在为止，我们却无法确认出一件叶鼎新的作品。此件「乾隆宸翰」玺和以前的「意静妙堪会」玺的出现，填补了这一空白，至为难得。
其三，此玺的雕刻工艺显示出鲜明的时代特点，具有相当的典型性和极高的艺术水平。
在清代中早期，内务府造办处并没有专门雕制石质印章印钮的工匠，一般石质印章的印钮雕制多由牙匠来完成。内廷牙匠将成熟的牙雕工艺技法施于石质印材之上，制作出的印钮精细而富神韵，和同时期牙雕的表现形式有许多相通之处，从此方「乾隆宸翰」玺的钮雕便能明显地体察到这一点。整个印钮采用平地阴线浅浮雕技法，整体景物布局繁简有致，远近的层次感极为分明；不同景物的表现方式也丰富多样，建筑、树木多用线条刻画，或粗犷或精细，生动流畅。山石以线条勾勒轮廓，表面微微的凹凸在光线之下给人以极强的立体感；景物之间位置的左右前后关系清晰明了，看似不经意，实则处处巧妙安排，不露痕迹，耐人寻味。
其四，此玺在许多清宫收藏的书画作品上都可以看到其钤用的痕迹。
此玺刻制完成后，成为乾隆皇帝的常用小玺，其印迹不断出现在清宫收藏的乾隆御笔书画作品之上。如北京故宫博物院藏王献之《中秋帖》、台北故宫博物院藏宋夏圭《长江万里图》卷、辽宁省博物馆藏宋李公麟《会昌九老图》卷、日本东京国立博物馆藏南宋《潇湘卧游图》卷、嘉德香港2016年秋拍唐寅《秋林逸兴》图等作品的引首或诗堂内的乾隆御题部分都钤有此玺。
综上所述，此方「乾隆宸翰」玺可以说是乾隆*用御**玺印中的精致之作，具有很高的艺术和历史价值。
5186 明宣德 御制铜胎掐丝珐琅缠枝花卉纹出戟尊
尺寸：高18.2cm
估价：RMB 4,500,000-6,500,000
出版
Eskenazi Ltd，Chinese Sculpture and Works of Art，London，2008，number 18
说明：备注
1.巴黎P. M. Moreau收藏，于1942年前购自于巴黎；
2.英国古董商Eskenazi旧藏
展览
Eskenazi Ltd，PaceWildenstein，New York，March 2008
此尊为喇叭形侈口，圆腹，高圈足外撇，造型仿自商代青铜器。通体以浅蓝色珐琅釉为地，分成三层花卉纹，颈、腹、足上均饰四出戟，口内饰铜鎏金錾花蕉叶纹，以及牡丹和山茶，令整体纹饰更丰富，底板錾刻十字形金刚杵。外壁颈部饰栀子花，腹部饰缠枝莲纹一圈，足墙饰缠枝牡丹纹。
此器造形端庄，釉色纯正饱满，发色鲜艳，具宣德时代特色。明宣德时期的掐丝珐琅器多以蓝色珐琅釉为地，共享了六种颜色，即天蓝、红、黄、白、墨绿、宝蓝，颜色纯正，釉质细腻，气泡较少，反映出珐琅质量的精良。其器物上的缠枝纹装饰布局疏朗，花朵饱满，以单线勾勒枝蔓，掐丝活泼豪放。
北京故宫博物院藏一件纹饰、造形、尺寸非常相似的例子，同样定为宣德年制，有后刻景泰年款，见1987年北京出版《中国美术全集第10卷》，图版299号。
掐丝珐琅亦称景泰蓝，约在公元十三至十四世纪，掐丝珐琅工艺从中东地区传入中国。明初曹昭《格古要论》中首次记录了珐琅工艺的渊源、特点和用途，「以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似 ……内府作者细润可爱。」明代「*用御**监」为制作珐琅器的官方内府机构，其中仅见宣德、景泰、嘉靖、万历四朝的器物带有官方年款，但也有无款的作品。
由于掐丝珐琅制作工艺复杂、技术要求严格、成本较高等原因，一直由皇家所垄断，秘藏深宫，非一般百姓所能享用。
5187 明永乐 铜鎏金文殊菩萨（原封底）
尺寸：高15cm；佛龛长18×13×32cm
估价：RMB 7,000,000-9,000,000
「大明永乐年施」款
说明：备注
日本藏家旧藏
入明之后，统治者继续推崇藏传佛教，并对*藏西**采取「多封众建」的民族宗教政策，使明朝中央政府与*藏西**各教派、各地方势力均取得了广泛而紧密的联系。这种大规模分封活动，在藏地掀起了一股受封热潮，一时间藏地大大小小的僧侣纷纷朝觐请封或遣使来京，而皇帝也授予其封号、官职，并赏赐大量珍贵礼物，藏传佛教造像艺术也因此在北京大规模开展起来，风格包容并蓄、技艺臻于完美的永宣宫廷造像由此诞生。
此像头戴花冠，顶结高发髻，耳侧缯带呈U字形翻卷，耳下垂圆环。面形方正，面容庄严肃穆。双肩宽厚，腰部收束，躯体柔软，肌肉饱满有力。上身饰项圈和长链，项圈下缀U字形连珠式璎珞，下身着长裙，腰间束宝带，腰带下亦有U字形连珠式璎珞装饰，双肩披大帔帛，手和足部有钏躅装饰。裙子与帔帛采取写实手法表现，衣纹流畅优美，生动表现出丝织物本有的质感。结跏跌坐于双层束腰莲花宝座上，两手置胸前结说法印，手心各牵一莲茎，左右肩花上分别安置经书和宝剑。
经书和宝剑是文殊菩萨形象的重要标识，皆有美好和深刻寓意，利剑表示可以斩杀一切烦恼之贼，经书表示智慧渊博如大海。莲花座造型规范，上下边缘各饰一周圆形的连珠纹；莲花瓣周匝环绕，饱满有力，头部饰有立体感颇强的卷草纹；座面阴刻「大明永乐年施」六字款，文字细劲，书体柔美，为永乐宫廷造像中最为标准的款识。
其为原封底。莲座下有完好的装藏，使其继续保有神秘的宗教灵性与加持法力。封盖中央部位刻有十字金刚杵，金刚杵中心又刻有阴阳鱼图案，封盖的边缘均匀分布有固定底盖的八个剁口，底盖及周边残留有朱砂和封蜡，这些都显示了装藏的完好无损。整体造型端庄，形象生动，比例匀称，工艺精细，无论是整体造型还是局部做工，都生动自然，既符合历史规制，也饱含时代艺术气韵，体现了明代永乐宫廷造像鲜明的艺术和工艺特点。特别是其品相十分完美，堪称明代宫廷造像中的上品之作。
5189 元 白釉刻莲塘双凫大钵式碗
尺寸：直径27.8cm
估价：RMB 3,500,000-5,500,000
说明：备注
1.藤田男爵旧藏，明治十七年；
2.池田孟旧藏，昭和三年；
3.伊豫西条，松平家旧藏，昭和二十七年
此件大碗通体满施白釉，色如象牙，质若羊脂，温润匀净。碗心先以双刀斜入，勾出茨菇叶之一面，此一面并出一宽一细的凹陷；茨菇叶之另一面以单刀斜挑，由是可见叶卷叶舒之态。方寸之间，单刀双刀并用，得见成竹在胸的灵运匠心。两从茨菇叶间以同样刀法各划一对野凫，并以竹篦信手而划水波涟漪，灵动荡漾。
野凫双莲纹在北宋定窑器中颇为常见，梅尧臣有《东溪》诗曾赞：「野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝。」将老树换成新荷，正是盘中意趣。刀锋所到处，釉水沈积，令之线条层次鲜明，画面更加饱满。惟类似的图样流传至今且善者稀少，仅见台北故宫博物院所藏的两件定窑双凫纹盘，定为北宋至金时期之器，其器形、内容、布局、纹饰及处理手法均与本拍品同类，口镂髹漆铜棱扣，而本品为碗，且尺寸更略大，见蔡玫芬主编：《定州花瓷：院藏定系白瓷特展》（台北，2013年，页124-125，图版 II-74（fig.1）及II-75）。据文章提及，成对水禽畅游于水塘间，是定窑刻花器常见之图像，且为北宋以来惠祟小景广受喜爱的写照。另参看比较美国波士顿艺术博物馆以及瑞典收藏家卡尔?坎普博士分别藏一件北宋定窑划花莲塘双凫盘（著录于Jan Wirgin，《Sung Ceramic Designs》，伦敦，1970年，图65及66a）。
此碗并集茨菇叶、双凫、在同类纹样中可谓至臻。碗外壁垂泪连连，盖因素胎罩釉之后，需阴干入窑，彼时泪痕已凝，所以不论仰烧、覆烧，泪痕皆自盘口下流。乾隆帝曾咏定窑「巧输今冶矣，朴副古名夫。」闭目把玩，此盘质若膏腴，表面起伏如触肌肤，个中趣味岂是今冶所及。
5190 清雍正 金釉碗
尺寸：直径11.7cm
估价：RMB 600,000-800,000
「大清雍正年制」款
盒题：「清雍正御窑金釉宫碗，丁卯冬得于北平东四耀华斋」
说明：备注
法国藏家旧藏（标签）
本碗敞口，斜腹下收，圈足，内外壁皆施仿金釉，本品以金粉在瓷胎上施釉，再经入窑烧制而成，外壁光素无纹，远观恰似以纯金为材，给人以雍容华贵之感；此碗金釉璀璨夺目，构图细致典雅，釉面颇有金银器之效果。
金彩是指一种采用黄金色釉上彩作为装饰的制瓷手法。古代以金彩装饰瓷器，一般认为始于宋代，其中尤以定窑金花瓷器最负威名。宋周密《辛酉杂识》续集上卷载：「金花定器，用大蒜汁调金描画，然后入窑，永不复脱。」传世品有黑釉、酱釉金彩定器。明洪武初，景德镇始有金彩瓷器的烧制，清代达于极盛，清代康熙朝不仅从欧洲引进了洋彩，而且对传统古彩进行革新。
景德镇陶瓷官窑在总结传统宫廷制造彩料工艺的基础上，尝试着把金箔制成金粉，再加入氧化铅用以降低黄金熔点，终于制成「本金」。直到这时，金彩工艺才真正属于陶瓷彩烧工艺的一部分。其操作过程是：擂金粉、调合金粉、描金、玛瑙刮金。用本金制作金彩瓷器加工难度极大。明暗之色取决于金粉薄厚，而过薄易产生「脱衣」。其次用金要一笔涂成，不加涂抹，水分适宜，温度适宜，方可成器，否则金呈色玫瑰色或紫色，失去黄金光泽。到乾隆时期，由于皇帝本人对新造器物求新求异，在瓷器发展与制作中不遗余力的开发新的品种与釉色，全金彩器即是在此背景下出现的瓷器新品，传世器见有乾隆金彩*轮法**等佛教供器，而与此对小碗相类之器皿，则较为少见。
5191 清雍正 粉青釉菱口三足洗
尺寸：直径22.5cm
估价：RMB 1,600,000-2,600,000
「大清雍正年制」款
说明：备注
1.Christie’s，Hong Kong，Important Chinese Ceramics and Works of Art，28 October 2002，Lot716；
2.英国古董商Eskenazi旧藏
本品式样古雅，原型应来自宋代钧窑菱口洗。本品形为八瓣菱花式，折沿唇口，下承三浮雕如意云头足，造型极为特殊，于雍正粉青器中独见之品种；盘内外敷施粉青釉，绿如春水初生，清新可喜，正合古人「类玉」之称。洗内外皆光素无纹，竟凭釉色取其华美，足上如意云头纹饰线条，增加色泽深浅对比，丰富视觉美感，醉人心扉。底正中落「大清雍正年制」六字三行青花篆书款。
类似菱花式洗见于北京故宫博物院收藏，清宫旧藏的一例底刻「十」字标记的宋代钧窑器，见《故宫博物院藏*物文**珍品大系—两宋瓷器》上，页34，图29。本品器形虽为洗式，但究其用处，应属于雍正帝*用御**的上品花器，专门供插花陈设之用，内插灵芝瑞物与四时花卉，与香炉、画轴、书籍、书镇等文房同列，展现书斋之文气与风雅，以助胤禛之雅兴。若不插花之时，亦可作为内廷陈设，其静穆之釉色，令人观之抚之皆宜，不禁赞其釉色、造型之佳妙。本品古雅隽美，色古而宝光内蕴，质朴而莹润凝厚，魅力非凡，体现了雍正一朝御瓷工艺绝古烁今的艺术成就，当为旷世奇珍。
5192 清雍正 黄地青花缠枝莲梅瓶
尺寸：高23.3cm
估价：RMB 3,000,000-5,000,000
「大清雍正年制」款
说明：备注
重要资深藏家收藏
瓶口微撇，短颈，溜肩，敛腹，圈足。通体绘以黄地之下，绘青花卷草纹，口沿下及足墙绘两道弦纹。此器造型纹饰秀雅，反映雍正帝推陈出新的风格及精益求精的质量。雍正皇帝对景德镇御窑生产从设计造型至纹样事事亲力亲为，所造之皇家用器，均须待他批准后方可烧制。在督陶官唐英的协助下，取传统样式融合新颖元素，所制瓷器无不精美，烧制技术达到历史上最高水平。圈足内青花双圈内书「大清雍正年制」双行楷书款。
清宫青花瓷器使用西洋元素的装饰最早见于雍正时期，此前仅限于彩瓷一类，西洋元素得以在清宫诸式工艺品的装饰中盛行，遂成风潮，与雍正皇帝本人的性情喜好不无关系，其倡导和推广之功甚伟。他本人大胆借鉴西洋美术，探索中西文化之交融发展，为乾隆盛世工艺美术步入历史巅峰奠定了重要的基础。
本拍品通体绘画了十分罕见的缠枝卷草花纹，枝蔓缠绕，长叶翻卷，密而不乱，纹饰构图洋溢出浓厚的西洋巴洛克气息，青花色泽淡雅研丽，笔触灵动秀润，可为清宫摹仿西洋的典范之作。此器上新颖别致的卷草纹，正反映了当时中西艺术文化交流的特征，与雍正御窑工匠在装饰纹饰里注入了新的西洋风格元素的特色一致。此器与故宫博物院藏明斗彩梅瓶如出一辙，见《故宫博物院藏*物文**珍品全集．五彩．鬪彩》，香港，1999年，图版60。另一例青花者，可见1988年5月17日，香港苏富比拍卖，编号51，同年被著录于伦敦出版，D. Duncan 著《Chinese Blue and White》图版58。
5193 清乾隆 黄地青花九桃盘
尺寸：直径26.5cm
估价：RMB 1,100,000-1,800,000
出版
《明清の美术》大阪市立东洋陶瓷美术馆，1982年，图版171
「大清乾隆年制」款
说明：备注
日本关东重要财阀家族旧藏
展览
大阪市立东洋陶瓷美术馆，「明清の美术」，1982年
此盘品种为黄地青花，胎釉精细，内心为青花折枝九桃纹，虬枝苍雅，硕果细叶，逼真自然；外壁为青花缠枝牵牛花纹。纹饰以外遍施柠檬黄釉为地。青花浓艳苍润，黄釉明快娇亮，上下相映，光彩夺目。所绘纹饰笔触灵动，点涂苍雅，状物有神，蟠桃自然逼真，丰硕诱人，牵牛花则含苞绽放，各具风姿。纹饰布局考究，构图虽繁但密而不乱，清新之气，跃然眼前。底有「大清乾隆年制」款。黄地青花工艺瓷器创烧于明代宣德时期，乃一代名品。雍干时期御瓷摹古风行，对黄地青花尤为喜好，故均有仿烧，其中雍正所摹者多以宣窑为范，而乾隆则在师法古人的基础上在纹饰等方面多有创新。此盘构图疏密有致，绘画精细工巧，色彩浓淡相间，乃清代宫廷用瓷精品。
此类瓷盘得大博物馆及重要私人藏家收藏；台北国立故宫博物院藏一盘，刊于《故宫藏瓷?清青花瓷》，卷2，香港，1968年，图版29； 南京博物院亦有一例，录于《宫廷珍藏?中国清代官窑瓷器》，上海，2003年，图版221：横河民辅珍藏一盘，载于《东京国立博物馆图版目录?中国古陶磁篇》，卷2，东京，965年，图版625。香港赵从衍先生旧藏一对黄地青花桃纹盘，刊录于《华光草堂珍藏清代瓷器》，香港中文大学，香港，1974年，编号45，1987年5月19日售于香港苏富比赵从衍家族基金会珍藏专场，编号316。
此件为日本关东重要财阀家族旧藏，曾展览于日本大阪市立东洋陶瓷美术馆，并著录于大阪市立东洋陶瓷美术馆1982年出版的《明清の美术》一书，图版171。来源显赫，殊为难得。
5194 清乾隆 青花六龙捧日挂屏
尺寸：长79×45.2cm
估价：RMB 1,200,000-1,800,000
说明：本品为乾隆御窑极为罕见之品种，常见乾隆官窑瓷板、挂屏多为粉彩、洋彩装饰，如本品通体以青花烧造，且尺寸巨大，相类似者极为少见。以青花烧造与常见用粉彩装饰烧造相比，青花烧造难度极大，皆因青花为釉下彩，所以烧造必须一次成型，且本品与同相比尺寸较大，所以烧造难度可想而知。本品青花发色艳丽，饱满，浓淡过渡极为自然，且画工流畅，布局巧思，可视为乾隆时期官窑青花制瓷工艺之翘楚。
本品所绘六龙捧日之题材在同时期御窑瓷器中难得一见，所绘六条巨龙身姿矫健，五爪孔武有力，或盘旋，或回首，动态十足，所绘流云青花层次感分明，虽通体遍绘却不觉繁缛，尽显布局之巧思。六龙在古代典故中有以下几种解释，一谓《易》干卦的六爻，《易?干》：「大明终始，六位时成，时乘六龙以御天。」孔颖达疏：「干元乃统天之义，言干之为德，以依时乘驾六爻之阳气，以控御于天体。六龙即六位之龙也；以所居上下言之，谓之六位也。」
神话传说日神乘车，驾以六龙，羲和为御者。汉刘向《九叹?远游》：「贯澒蒙以东朅兮，维六龙于扶桑。」另有解古代天子的车驾为六马，马八尺称龙，因以为天子车驾的代称。唐李白《上皇西巡南京歌》之四：「谁道君王行路难，六龙西幸万人欢。」故本品六龙捧日之题材可视为帝王*用御**之物，藏家当宝之。与本品云龙纹相类似者见于《The Baur Collection Volume2》编号215，一例雕瓷品种见于《好古敏求—敏求精舍四十周年纪念展》，编号187，有两例曾售于香港苏富比2016.05.10，Lot3302，香港苏富比2017.04.05，Lot3614，但完全如本品六龙捧日之题材目前难见一例。
5195 清雍正 青花神仙人物纹壁瓶
尺寸：高28cm
估价：RMB 650,000-850,000
出版
钱振宗主编，《清代瓷器赏鉴》，上海科学技术出版社，1994年，一〇三号
说明：备注
1.上海*物文**商店旧藏；
2.中国嘉德，2002年秋拍，Lot1221
本品壁瓶，撇口，束颈，颈两侧饰兽首衔环贯耳，鼓腹，高圈足外撇，造型规整挺拔。通体满绘青花纹饰，口沿下绘弦纹一周，其下颈部绘道教宝伞托寿字纹，腹部主题以青花绘，通景山水道仙图，远山层峦迭嶂，山势挺拔俊秀，树木葱郁，意境高远。主体人物为八仙中之两仙，吕洞宾与张果老，立于松柏之下，近处云气缭绕，一派恬淡的世外情怀。纹饰线条，运笔刚劲有力，饱满而富有弹性；衣纹走势棱角分明、潇洒利落，自见飘逸之气。二仙之嘴、眉、颧骨均加以强调，使形象更具冲击力和生命力，尤其对嘴部的夸张表达，突出了「笑」态，增强了画面的喜庆气氛。与高超的人物技法相匹配的山石诸景同样引人入胜，山石皴法俨然，运笔稳健而锋芒凌厉，结构跌宕多姿。古松横欹生姿，遒劲盘曲，前后呼应，为构图增添空间感。青花一色于不同技法运用之下各见风韵，时而淡如浮云，时而重若浓墨，时而缓似流水，时而急像飞瀑，运笔所至处，俱含意蕴，纵观雍正一朝青花御瓷之中未见有出其之上者，是为一绝。
雍正一朝御瓷装饰图案之中仙人题材非常罕少，与之形成鲜明对比的则是康熙晚期御瓷风行以神仙吉庆贺寿图案为装饰主题，而且传世数量众多，分别为各大公私文博机构典藏。依据雍正三年江西布政使常德寿《查讯安尚义烧造磁器折》、雍正五年三月初九日年希尧的奏折可知，康熙五十九年明珠家奴、大盐商安尚义曾派家仆马士弘等三人「在景德镇置买材料，雇工烧磁」，为清宫进贡御瓷，称为「安尚义效力处」，至雍正五年初方为雍正皇帝正式撤销，前后持续七八年之久，是为长期被人忽略的「安窑」。结合传世对应实物可知，安窑设立之初主要的任务就是为康熙皇帝七十大寿准备贺寿御瓷。（康熙皇帝于康熙六十一年十一月驾崩，时年为康熙69岁，次年三月则为70岁）。安窑的康熙晚期作品在纹饰上突出贺寿吉庆之意，所以流行神仙贺寿题材；在款式方面，流行书写横款，如六字单行横款、双圈六字三行楷书横款，当中「清」字多写成「淸」的器皿，皆为安窑所造，是辨识安窑的主要依据。本品恰恰继承了康熙晚期贺寿御瓷的典型风格，使用神仙贺寿题材，处处可与安窑贺寿御瓷比对。
清雍正时期，青花器为承上启下之阶段。因此，在康熙御窑瓷器的基础上，雍正时期烧制众多在青花渲染的技法上扔存有康熙风骨，但所烧制的作品亦有保留本朝的特征。但唯有本件青花道仙纹壁瓶，其器形宏达、绘画以极细笔触填涂纹饰、青花发色极为艳丽，应为雍正本朝借法康熙御窑的极罕之作。本品时代特征鲜明，为不可多得的雍正佳器。同类品，国内外公私收藏机构极罕有收藏。
5196 清乾隆 抹红描金双龙牡丹四系壁瓶
尺寸：高26.5cm
估价：RMB 1,000,000-1,500,000
说明：备注
庆宽家族旧藏，*革文**后退还，「佳」字标签为北京*物文**局老专家所定级别较高者
此件壁瓶一面平坦，有插孔，以便于悬挂，另一面呈瓶状。直口微外撇，束颈，颈部装饰四系，曲线优美古雅。底部设计巧妙，施以仿木釉，做成木座的式样，与瓶身连为一体，既见工艺别致精巧，又得造型完美之效果。外壁满饰矾红描金纹饰，瓶口沿绘如意云头纹一周，座托饰描金莲瓣纹、如意云头纹，四系皆饰描金折枝花叶纹样，装饰感极强。瓶身主体绘矾红描金双龙穿花纹样，满绘缠枝牡丹，花叶蜷曲，流畅婀娜。腹部中心牡丹盛放，花瓣重迭繁复，国色天香，华贵雍容。两侧双龙相对，呈行龙之势，张吻圆目，须发飞扬，龙身卷曲，遒劲有力，五爪如轮，矫健凌厉，与周身花叶勾连衔接自然，神威凛然中又见隽雅。绘饰细腻，勾画精湛，龙鳞排布栉比，一丝不乱，花叶线条自然，蜿蜒曼妙，布局繁而不乱，体现了制瓷工匠极为高超的技术水平极脱俗的艺术审美。矾红明妍瑰丽，娇艳夺目，衬以白釉为地，对比鲜明，突显神韵。描金呈色纯正，灿烂生辉，着意摹仿珐琅器金碧辉煌之感，惟妙惟肖，华贵富丽。造型规整，制作精湛，整器瑰丽繁复，体现了皇家制器的雍容奢华。
乾隆在位六十年，时处清王朝鼎盛时期，其制瓷业也达到了历史顶峰。器物造型精美，色彩缤纷，图案新颖，华褥多姿，产量巨大，制作精良，工艺新颖，有鬼斧神工之妙，特殊品种更为一代之奇。许之衡《饮流斋说瓷》记有：「……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工……。」增补古今瓷器源流考》记：「清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比。"此件粉彩描金双龙牡丹壁瓶，即为绝佳范例。此壁瓶系*革文**后，*物文**局退还，并视为珍爱之物，评有「佳」字标签，即为*物文**局旧时专家视为级别较高者，并曾愿为故宫博物院「留厂」，其间历经沧桑世变，最终成为其众多收藏中硕果仅存，保存完好的少数精品之一。
5197 清乾隆 粉青釉葫芦瓶
尺寸：高32.3cm
估价：RMB 1,800,000-2,200,000
著录
《清代瓷器赏鉴》，第154页，No.195
「大清乾隆年制」款
说明：备注
1.上海*物文**商店旧藏；
2.中国嘉德，1997.04.18，lot425
此葫芦瓶型取自天然葫芦型，小直口，颈自口部下敞，上小下大两圆型腹，腹部浑圆，中间以束腰，圈足。体量适中，大小得宜。造型端庄秀美，瓶身满施粉青釉，质地匀净润泽，无丝毫杂质，如淡淡绿韵，给人以自然清新，沁人心扉之美感，瓶口处釉薄，露出洁白胎色，淡淡泛青，似月光皎洁。底足为玉璧式无釉，足内则施青釉，落「大清乾隆年制」六字青花篆款。葫芦在我国栽培历史源远流长，《诗经?邶风》云：「匏有苦叶，济有涉深」；《幽风》云：「七月食瓜，八月断壶」；《小雅》云：「南有木，甘瓠累之」。其中的「匏」、「壶」、「甘瓠」均指葫芦。 除实用功效外，葫芦因其独有的外型与特性，又被先人赋予了许多美好寓意：葫芦，因型似「吉」字，读音似「福禄」，又多籽，故自古以来便承载起人们希望吉祥如意、福禄双全、多子多孙的美好心愿。乾隆时期国力空前强盛，经济高度繁荣，祈祷吉祥富足也因此成了当时社会艺术的主流，此式葫芦瓶即为这一时期下的产物整器造型端庄优雅，线条柔美，气度雍容，尽显单色釉纯净之美，达到器型与釉色的完美结合，可谓乾隆一朝粉青釉的经典之作，值得细细品味。此件为上海*物文**商店旧藏之物，并著录于《清代瓷器赏鉴》，第154页，No.195。传承有序，来源清晰，更显弥足珍贵。
北京故宫博物院藏有一件清乾隆粉青釉葫芦瓶（《饮流斋说瓷译注》，紫禁城出版社，2005年，页357，图7-17），另见南京博物馆藏清干隆冬青釉带盖葫芦瓶（《中国清代官窑瓷器》，南京博物院编，2003年10月，页341），再者可见暂得楼藏清乾隆青釉葫芦瓶一件（《暂得楼清代官窑单色釉瓷器》，上海博物院、首都博物院、香港中文大学*物文**馆，2005年，页118，图42），三件均与本品相若，均可资比较。另有中国嘉德2011年春拍一对与本拍品相似的清乾隆豆青釉带盖葫芦瓶（编号3975）以人民币1437.5万元成交。
5198 清乾隆 窑变釉仿古弦纹双耳罍式尊
尺寸：高34cm
估价：RMB 2,600,000-3,600,000
「大清乾隆年制」款
说明：备注
日本关东重要财阀家族旧藏
本品气势雄浑，造型极为罕有，传世品同类器寥寥，窑变者仅见。此尊撇口，短束颈，丰肩，斜弧腹，高圈足外撇。颈部延伸至肩部饰六道弦纹，肩部两侧堆贴高环形兽耳，通体施窑变釉，此器造型仿自青铜器「罍」之形制。制艺造器一改雍朝的隽秀，造型融康朝的浑厚与雍朝的端雅，于浑雅之间，追求一种极具膨胀性的丰满。釉色艳丽，垂流似霞若焰，典雅隽秀的器形与瑰丽明艳的窑变釉完美地结合，达到了「合于天造，厌于人意」的艺术境界。借用唐诗来赞美窑变釉恰如其分，「高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚」。 足内施酱釉，正中刻落「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
乾隆皇帝追求摹古，但绝不仅停留于此，而是以个人的美学修养与审美爱好有意识地倡导一种理想的工艺审美格调。他在汲取前朝艺术精粹，移为己用的同时，借鉴原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，寄予新意，从而确立新的古典主义审美品格。此番造器之精神于乾隆时期高档的御瓷之中体现尤为明显，往往钟情选取上古三代器物之造型，配以其欣赏的色釉与纹饰，融汇古今之精粹于一体，成为彼时造器的一个新风尚，本品即为此理念之典范。
5199 清乾隆 青花折枝花果纹梅瓶
尺寸：高32.5cm
估价：RMB 6,500,000-8,500,000
「大清乾隆年制」款
说明：备注
中国嘉德，1995.10.09，Lot678
此件梅瓶器形端正，青花发色青翠亮丽。外壁错落绘折枝桃实、荔枝及石榴等「三多」纹饰，每种花果之间点缀折枝花卉，颈部均饰一周十字花卉纹，肩部及足圈饰蕉叶纹，绘工精细，果实饱满，花盛叶蔓，生机勃勃，其青花翠丽，略有晕散，绘工精细，尚有雍正仿明代「宣青」遗风。底书「大清乾隆年制」六字三行篆书款。三果纹又称三多纹，为传统吉祥纹饰，典故源于《庄子 ? 外篇 ? 天地》：尧观于华封，华封人曰：请祝圣人，使圣人寿，使圣人福，使圣人多男子。即多寿、多福、多子之意，亦称福寿三多。
梅瓶原是用于盛酒的容器，所以大多有盅形盖，考古学中梅瓶与锡制酒壶、酒杯等一同出现，明代中期后，用途有所改变，成为文人墨客几案上插花的花瓶，《陶雅》中就有「古以瓶贮就，今以瓶插花」一说。故清代梅瓶大多无盖。此类官窑据《乾隆记事档》记载，为乾隆三年（1738）御窑厂奉旨而烧的仿宣窑青花之一。原文为：六月二十五日：七品首领萨木哈、催总白世秀来说，太监高玉交……宣窑青花梅瓶一件，宣窑青花三果梅瓶一件……传旨：交与焼造磁器处唐英照样焼造。后数十年再无烧造青花梅瓶之上旨，可见唐窑承命摹制宣窑梅瓶，为乾隆青花瓷器中上佳之品，是乾隆青花梅瓶的重要代表作品。梅瓶是乾隆朝经典的陈设御瓷，品类多样，装饰丰富，而且量少而质精，其中青花一项多为摹古之作，折枝花果纹为其经典题材。北京故宫博物院藏有一例，著录于《故宫博物院藏*物文**珍品大系-青花釉里红（下）》，页130。香港张宗宪先生旧藏一件，1993年曾于伦敦佳士得展出，展览目录第86号。
5200 清康熙 青花刀马人大棒槌瓶
尺寸：高76cm
估价：RMB 2,600,000-3,600,000
说明：备注
1.运通公司，纽约；
2.圣刘易斯艺术博物馆，圣刘易斯，密苏里州，馆藏编号113.1916；
3.纽约佳士得，2005.05.30，Lot360
本品为康窑棒槌瓶之雄浑样式，尺寸硕大，盘口直颈，丰肩鼓腹，下承圈足，因形似棒槌而得名，其腹部平缓而开阔，适宜绘饰各类人物场景，为康熙朝新创之瓶式。其上以青花满饰，口沿绘饰一周回纹，瓶颈处做三长方形开光，内绘人物故事图，下方绘饰一周如意云头纹。折肩以青花绘梅花及铜钱锦地纹，留白海棠形四开光，内绘博古图及花卉纹。瓶腹采用通景式构图方法绘饰刀马人物图，所绘题材或为穆桂英智破天门阵，其表现方式恰似戏曲舞台亮相式的，人物高低错落的一并亮出。以横亘瓶腹的怪松及皴笔勾就的山石为界，远山横斜处，穆桂英手持令旗而立，左右两侧二人执旗迎风招展。其下主体人物为右手执剑，左手执戟的虬髯客，横戟跃马所向披靡，身后旗手所持旗帜与穆桂英身侧相同。以二人为中心，两侧数员战将手持兵器冲锋而来，从人物五官、动态、服饰等可判别诸人特征，或勇猛豪放，或潇洒飘逸，或慷慨激昂，或镇定自若。形象逼真活脱，画法精细入微，所穿甲胄、头饰，手持*器武**，腾跃身姿，身下战马乃至马匹装饰皆各有不同，又用迂回转折、起伏变化的山石、苍松和点缀其间的草丛来体现画面的空间感和错落感，人物与背景之间协调巧妙，这种移步换景的构图方式，给人以密不透风之观感，虽画面满而全，但主次关系分明，人物关系安排合理，错落有秩，既面面俱到，又重点突出。
本品体量颇丰，上下共绘二十一位人物，人物形象恢奇恣肆、躯干伟岸、神情夸张、衣纹线条老辣，其画风受明末清初画家董其昌、陈老莲等影响，造型奇诡，讲究笔致墨韵。所绘松树，苍翠欲滴，古干森郁，「粉本纯由宋画而出，若李思训、赵大年殆其私淑者也」。整器构图仿效中国山水「知白守墨」之法，远景层峦迭嶂，岚气弥漫，勾线填色，极为恬淡；中景景深开阔，人物错落有秩，近景山石皱染，并用披麻皴法点染山石树木，质感强烈。所绘青花妍丽秀雅，有浓淡深浅之别，笔触皴染得宜，分水技法炉火纯青，当为康窑青花「蓝分五色」之典型。
本品源自美国密苏里州圣刘易斯艺术博物馆旧藏，除本品外同批收藏亦释出一只康熙五彩叩马阻兵图棒槌瓶，体量与本品相似，二者皆形制高大规整，胎釉制作精良，画工繁复精妙，可证彼时窑工烧造技艺之纯熟；五彩叩马阻兵图棒槌瓶已于今年春季纽约苏富比拍卖中拍出，成交价1100万人民币。 尺寸相近者可参见可见故宫博物院藏青花祝寿图棒槌瓶，《清顺治康熙朝青花瓷》，页455，图版293，另有一例绘山水者，为上海博物馆藏，可参见《康熙瓷图录》，第82页，编号52；英国维多利亚与艾尔伯特博物馆亦有人物故事及山水纹同类高度者入藏，编号C.859-1910、C.852-1910；本品之刀马图也有相类者，参见纽约佳士得，2000年9月21日，编号316；形制为凤尾尊，装饰五彩刀马人物，但尺寸略小于本尊。除青花外，本品亦多见于五彩者。如旧金山亚洲艺术博物馆藏刀马人物瓶，属Avery Brundage旧藏，馆藏编号B60P1237；另一例为波士顿美术馆旧藏，编号03.94；再比三例，为Benjamin Altman 收藏，现藏纽约大都会艺术博物馆，编号14.40.85、14.40. 83及14.40.331，同馆另一尺寸相近例，绘五彩花鸟纹，载于《东洋陶磁大观》，卷11，纽约，1982年，图版131。另有两例五彩棒槌瓶，尺寸相近，图载于 R. L. Hobson，《The Leonard Gow Collection of Chinese Porcelain》，伦敦，1931年，图版XXV 及XLVIIIa ，前者绘端午节庆，后者绘福禄寿三星。John L. Severence亦收藏有一例，1936年捐赠予克利夫兰艺术博物馆，后售于纽约佳士得2000年9月21日，编号324，尚有一例，出自 J. Goldschmidt 收藏，图载于《Ausstellung Chinesischer Kunst》，柏林，1929年，页330，编号892。
5201 清嘉庆 黄地粉彩三阳开泰象耳尊 （一对）
尺寸：高29cm
估价：RMB 5,000,000-7,000,000
「大清嘉庆年制」款
说明：备注
1.法国女士1960年代购于摩纳哥，珍藏至2011年，分别于2011年12月和2012年2月作为遗产拍出；
2.法国巴黎Ribeyre & Baron拍卖，2011年12月9日，编号223（其中一只）；
3.法国巴黎Pescheteau-Badin拍卖，2012年2月24日，编号23（其中一只）
粉彩三羊开泰图案始于乾隆，主要以碗为主。据《清宫造办处活计清档》记载，乾隆八年（1743）十二月初九日，「传旨：着交唐英烧造，其碗……外面具烧五彩各色地杖，花样各按时令分别吉祥花样，碗内仍照外面花样，具要青花白地，年节用三羊开泰」，虽本品器形并非档案中所提及的三羊开泰碗，但由此可知三羊开泰的纹饰是乾隆皇帝钦命烧造的春节用器，非常符合其喜庆吉祥的寓意要求。
中国历法配以六十四卦的传统，在《易经》有所记载：「十月为坤卦，纯阴之象。十一月为复卦，一阳生于下。十二月为临卦，二阳在下。下月为泰卦，三阳大下。」也就说明正月为三阳生泰卦。此时既是立春，又逢新年，冬去春来，万象更新，有欣欣向荣之象。而「羊」与「阳」同音，且与「祥」字相通，故「三阳开泰」便成为岁首人们用来互相祝福吉利亨通之辞。
这对三羊开泰象耳为嘉庆御瓷中不可多得的高档陈设瓷。纹饰布局精妙，疏密相错，构思别致，寓意巧妙。所绘山石花卉一如乾隆时期，富具层次感。三羊徜徉于花石之中，姿势迥异，神态悠然，笔意绚美绝伦，丝毫不逊于乾隆一朝。再辅以尊身主体以柠檬黄地绘西番莲纹，观之气质高雅，方尺之内春意盎然，醉人心扉，若以紫檀架盛之列于厅事，则满堂春色，似是春在眼前之感可谓赏心悦目。两耳巧作象首形，描金彩绘，一如前朝，与整体器形配搭十分合适。
遍检公私典藏，嘉庆一朝三羊开泰纹饰粉彩瓷器并不多见。北京故宫博物院藏有一件清嘉庆粉彩三羊开泰诗文碗，其画工、布局与本品相同。此碗造型纹饰影响甚远，自嘉庆一朝之后，道光、光绪两朝多有仿制。而目前存世作品中少见有嘉庆粉彩三羊开泰纹瓶尊，仅见有北京匡时2006年秋拍拍出一件清嘉庆桃红地粉彩开光三羊开泰纹象耳尊，与本拍品造型纹饰相若，但桃红地不及本拍品柠檬黄地华丽喜庆。本拍品既有浓厚的皇家气息，又有不落俗套的画功，更有吉庆平安的内容，极为珍贵，保存至今仍能成对出现，实为难得，甚有收藏及艺术价值。
5202 明正德 阿拉伯文筒式环耳炉
尺寸：直径11.2cm；高9.1cm；重848g
估价：RMB 800,000-1,200,000
出版
1.《馆藏牙雕暨明清铜炉特展图录》，台湾历史博物馆，1997年，页62，图155；
2.《吉金——明清铜炉特展》，天津人民美术出版社，2015年，页203，图183
「大明正德年制」款
说明：备注
1.「吉金」重要私人藏宣铜器；
2.台湾杨炳祯旧藏
展览
1.馆藏牙雕暨明清铜炉特展，日本熊本市立博物馆，1997年；
2.吉金——明清铜炉特展，天津博物馆，2015年
正德皇帝重视伊斯兰教，当时工艺美术的显着特征就是大量使用阿拉伯文、波斯文作为装饰。文字内容多为《古兰经》里的圣训格言和赞颂真主的语录，如「感谢真主的恩惠」、「君主政权永恒，兴盛与日俱增」、「万物非主，唯有真主，穆罕默德，真主的使者」等，有时具体内容已不重要，相当一部分阿拉伯文字已无法释出原意，而只是作为装饰纹样。当时以阿拉伯文入装饰的工艺品类主要见于瓷器、宣铜器、铜胎掐丝珐琅等。宣铜器中，则以炉、瓶、盒三事为主要造型，它们主要为皇宫*用御**或赏赐功臣之用，其次是安置在清真寺经堂陈设，为世代家族传承享用，成为稀世珍品。传世所见阿文炉，造型多见鬲式，冲天、筒式较少，且多为无耳筒式。拍品衔环耳筒式，器壁稍作变化，上阔下收，顺势出微弧底。两侧塑交枝卷草纹衔环耳，是为细工。胫部出三兽蹄足承托炉身，茁实可爱，足底露铜，铜质金灿，至纯至精。炉身两组菱形开光，内铸两组阿拉伯文，意为「万物非主，唯有真主，穆罕默德，真主的使者」。笔画流动，富神韵，运刀如笔，字口圆润有力，极有可能为精通阿文的伊斯兰教信徒所为。炉底开框，铸「大明正德年制」楷书款，字体特征可比同时期瓷器款识，时代特征鲜明，细节处如「明字日月平微腰」、「德字心宽十字小」皆有体现。历经数百年传承、使用，炉身皆为深色包浆所覆，朴茂肃穆，古意自来。在当今明清铜炉收藏中，阿拉伯文炉已经成为独立且极其重要的品种，为藏家追捧。
5203 清早期 台几式炉
尺寸：直径10.2cm；高7.5cm；重1115g
估价：RMB 1,600,000-2,600,000
出版
1.《金玉青烟——杨炳祯先生珍藏明清铜炉》，台湾历史博物馆，1996年，页275，图230；
2.《馆藏牙雕暨明清铜炉特展》，台湾历史博物馆，1997年，页83，图270；
3.《宝器扬馨——读书楼藏明清铜炉》，台湾历史博物馆，2009年，页112、113，图47；
4.《吉金——重要私人藏明清铜炉特展》，天津人民美术出版社，2015年，页217，图197
「乐琴书以消忧」款
说明：备注
1.「吉金」重要私人藏宣铜器；
2.台湾杨炳祯旧藏
展览
1.金玉青烟——杨炳祯先生珍藏明清铜炉，台湾历史博物馆，1996年；
2.馆藏牙雕暨明清铜炉特展，日本熊本市立博物馆，1997年；
3.宝器扬馨——读书楼藏明清铜炉，台湾历史博物馆，2009年；
4.吉金——重要私人藏明清铜炉特展，天津博物馆，2015年
传世明清宣铜炉中，历来圆者多、方者少，方者样式主要见于马槽、台几。台几炉的样式于《宣德彝器图谱》二十卷本中有载，是为仿照唐天宝局铸台几宫炉、宋定窑台几炉而铸。清宫旧藏中还可见雍正朝按图谱样式仿造的台几炉一座（参见《明永乐宣德*物文**特展》，页307，图157），不但署雍正本朝款，还有「世宗御赐」题签，具有极高的研究价值。可见拍品并非臆造，而是有据可依，略加巧思、变体，得今日之器美神完。此炉体量不大，端正毓秀，传世罕见。窄平口，边缘微侈，缓凹颈，方折肩，长扁腹成浅斗式，底心平。器身两侧出双耳，和谐对称，平起曲收，灵动有致。四方柱形腿足承托器身，具内倾之势，乃与器身一体铸就而成。通身红皮，统一完好，殊为难得。经年累月，包浆厚润，色泽略深。星星绿锈附着，斑驳古意，妙不可言。足底露铜处，显铜色黄灿、致密，是为精铜。
炉底开框，规矩之至，内铸「乐琴书以消忧」楷书款，清晰端正，铸后精修，字面滚圆，笔划细挺匀整，字风少了明款的冷峻与洒逸，多了入清后的秀美与端庄，时代风格使然。此炉的款识内容乃私家款中最为少见的诗文款，语出陶渊明《归去来兮辞》，「悦亲戚之情话，乐琴书以消忧」。此炉气质脱俗，文雅不凡。线条刚中见曲，洗练干脆，增一分则拙，减一分则陋，乃清早期官铸炉中清玩器之典范。虽为私款，但纵观此炉的形、色、款、质、铸工等诸多方面，官铸无疑，且极有可能为特别订制的内廷清玩佳器。旧配镂雕缠枝花卉纹覆斗形木盖，与炉形相呼应，置之其上，相得益彰。
5204 清乾隆 白玉百宝盆景 （一对）
尺寸：高32cm
估价：RMB 1,600,000-2,600,000
说明：备注
英国Spinks＆Sons旧藏
中国清代宫廷中以金银、珠宝、翡翠、珊瑚、玉石和玛瑙等贵重材料制作的点景，配以金银、珐琅、玉石、雕漆和镶嵌等工艺制作的盆，二者合为一体，称为盆景。中国盆栽始于晋代。在唐代章怀太子李贤墓墓道壁画中，绘有盆栽花卉。宋代的树桩盆景造型已相当精巧。明清两代盆栽技艺更加发展。其特点是在有限的范围内表现出较幽深的自然景致。后经康乾盛世，社会物质丰富，文化艺术繁荣，清帝王贵族的生活也更加奢侈，于是出现了用高贵的材料雕刻镶嵌而成的盆景。
此类以百宝组成的玉盆景是清宫重要的陈设器，以奢华精致著称。据清文档记载，乾隆帝曾亲自命造办处制作各种材质的仿真盆景，作为宫廷陈设。此对拍品以白玉雕就花盆，圆口、斜壁、底承三如意云足，器表光素，尽显白玉之美。盆中为一树鎏金镶玉梅，枝干遒劲，玉质梅瓣洁白晶莹，其间又有蜜蜡、芙蓉石、珊瑚、孔雀石、青金石等宝石雕灵芝、果实、绿叶、山石等，工艺精细，色彩丰富，诸色明妍，富丽堂皇。枝头停驻翠鸟，动静结合，令人赞叹。整器用料考究，做工精细，是为难得的陈设佳器。
5205 清乾隆 白玉兽面纹活环方觚
尺寸：高17.2cm
估价：RMB 1,500,000-2,000,000
说明：备注
欧洲藏家旧藏
本品为乾隆时期仿古玉器之精品，造型精美，典雅大方，玉质精良，纯净明润，工艺巧妙。全器形制和纹饰以商周四方铜觚为本，将和田白玉之温润与上古之神秘完美融合，以整材雕琢而成，气质古朴，典雅端庄。觚，古时为酒器。明清时期各种质地的觚形器，均用作插花、陈设或者供器。造型多为侈口外撇，腹微鼓，腹径小于口径，胫直底微丰，长度与上颈相若，仿古铜觚式样。中国历史上有许多喜爱和热衷于插花艺术的文人，把插花称为「案头清供」，置于案头，正符合古人热爱之气氛，令人若得于己，可追古之意 趣，廉洁自身。
此件花觚白玉质，致密温润，纯洁无瑕，色泽营亮。整器做工细腻精致，器形周正巧妙，敞口、长颈、鼓腹、平底，四边出脊，上下饰蕉叶纹，腹部饕餮纹近图案化，有清代宫廷艺术的特点，两侧对称双耳衔环，古意深沈。在技法上，简练中显现典雅清丽之韵，浑朴中又见精妙之笔，陈于厅堂，为文人之梦寐，古人之所求也。原配木质雕花底座。
5206 清乾隆 御制紫檀工红酸枝嵌百宝背黑漆描金玉堂富贵大座屏
尺寸：长114.5×42.2×122.5cm
估价：RMB 1,500,000-2,000,000
说明：备注
1920—1930年代购于上海
座屏在清代十分流行，有各种尺寸，小的为桌屏、灯屏，大的则可立于屋中独立陈设。此件大座屏取红酸枝为材，以清宫紫檀工雕制，两侧立柱由浮雕缠枝花卉站牙抵夹，两底墩间设两根横枨，横枨中装绦环板，下设披水牙子，绦环板及牙子皆铲地浮雕缠枝花卉图案，其间嵌饰玉雕飞蝠，寓意吉祥多寿。屏框同样以红酸枝为材，边框之上嵌以福寿纹。屏芯以镶嵌牡丹花鸟图，敷色雅致，布景疏密有致，一派花团锦簇富贵之感。屏风背面为黑漆描金树石花鸟，玉堂富贵，与屏风正面相呼应。此座屏用料宽厚，屏芯花团锦簇，工艺精湛，古意盎然，具有浓郁乾隆时期宫廷制作风格，乃清宫陈设雅品。
5207 清雍正—乾隆 黄杨随形雕书柜格
尺寸：90×39×190cm
估价：RMB 550,000-850,000
说明：备注
美国藏家旧藏
此书柜格以黄杨木为材，随形雕制，其造型清秀，格调高雅。整体形熊自然，雍正年间宫廷多出简洁秀逸之品，而本品类朴实自然的造型正合皇意，深受雍正喜爱，应为其个人御玩而特别订制之赏器。
雍正帝的文化艺术修养很高，喜欢漆饰家俱，经常对*用御**家俱的设计制作提出改进的要求，也比较「在行」，不拘泥于形式。例如，据清内务府档案记载，雍正四年（公元1726年）九月初四日，郎中海望持出榆木罩漆膳桌一张，奉旨：「尔等做漆桌时照此桌款式，将上面水栏边放宽，批水牙收窄，其批水牙有尖棱处着更改，腿子下截放壮些，不必起线，上面应画何等花样，尔等酌量彩画。」漆饰家俱的木胎不铲边线易于刮灰和打磨，而在彩绘的时候描上边线会更显整齐。所以，「不必起线，上面应画何等花样，尔等酌量彩画」——这是很在行的指示。
从故宫博物院所藏的《胤禛行乐图》及《美人图》中，便能发现雍正时宫廷对黄杨木家俱的喜爱，如《胤禛行乐图》中的「书斋写经」、「围炉观书」，《美人图》中的「对镜」、「捻珠」中，皆能看到此类黄杨木随形家俱。因为带有雍正年款的家俱太少，难以了解雍正朝家俱的风格特色，而这组写实性工笔人物画中描绘有多件不同材质和工艺的家俱，代表了雍正帝的审美趣向，可以作为鉴定和研究雍正朝家俱，特别是宫廷家俱的参考标本。
5208 清乾隆 铜鎏金嵌翡翠福禄寿吉祥如意
尺寸：长48cm
估价：RMB 650,000-850,000
说明：备注
1.纽约私人藏家旧藏；
2.Doyle纽约，2006.09.20；
3.纽约苏富比，2016.03.169，Lot332
此件铜鎏金八吉祥镶翡翠、白玉如意器身以铜鎏金錾、镶、刻技法制作，工艺复杂，颜色鲜艳，如意首为灵芝型，边缘起线随形而就，其内嵌翡翠作饰，翡翠质地细腻，间染青白双色，器表依青白分界浮雕「福禄寿」寓意图案，青色处雕松树山石，白色处琢寿星、麋鹿、蝙蝠图案，既显山石青翠，又现「福禄寿」三者灵秀高洁，极具匠心。清宫旧藏一件翡翠山子，其上雕琢松鹤延年纹饰，与本品有异曲同工之妙，可资参考。如意器柄中部镶嵌白玉作「吉祥如意」篆书，字身前后浮雕莲花、无尽结、双鱼、华盖、幢、轮、宝瓶及海螺八吉祥图案，呈现华美富贵之态，流露喜庆吉祥之气。柄尾亦嵌青白翡翠与结头呼应，使整体彰显雍容华贵同时不失隽秀雅致气息。器身背面遍雕攀枝花卉纹饰，繁密细致，雕工精湛。
八吉祥为藏密中常见八种吉祥图案，北京雍和宫法物既明册曰：「法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥之谓；*轮法**，佛说*法大**圆转万劫不息之谓；宝幢，佛说张弛自如曲覆众生之谓；白盖，佛说偏覆三千净一切药之谓；莲花，佛说出五浊世无所染着之谓；宝瓶，佛说福智圆满具完无漏之谓；金鱼，佛说坚固活泼解脱坏劫之谓；盘长，佛说回环贯彻一切通明之谓。」其与结头「福禄寿」图案相搭配，更突现如意之吉祥美好寓意，彰显宫廷装饰风范，极具收藏价值。
5209 清乾隆 铜胎掐丝珐琅太平有象八吉祥多宝盒
尺寸：高20.5cm
估价：RMB 1,800,000-2,500,000
「乾隆年制」款
说明：备注
美国藏家旧藏
乾隆朝的掐丝珐琅工艺发展到了鼎盛时期，除了继续仿制前朝的各种器皿外，还从事仿古铜器和宗教一点方面所用的供器制作，更另辟蹊径，烧制各种动物造型的实用兼陈设的器皿。这些器具装饰繁缛，纹样采用传统的螭龙、兽面、吉祥纹饰、莲塘、山水、番莲及莲瓣、菊瓣和各种西洋式花朵。此时期掐丝的技术更为娴熟，粗细均匀而流畅，色釉种类多样，釉色艳丽、洁净，工艺发展臻于极境。
这件多宝盒无疑又是乾隆期掐丝珐琅制品中的又一件匠心之作。全器呈四瓣萎角花形筒盒状，顶部铜鎏金勾勒缠枝卷草，中心立钮，于莲台上置一卧象，身形轻松泰若，扭首相望，象身披满华丽的璎珞，背部驮起净瓶，为典型的玉壶春瓶形制，表面则是遍布缠枝莲纹和仰莲纹，将清宫制器的精髓体现得一览无遗。大象谐音「祥」，在中国传统文化中一直有着吉祥的含义，象征力量与好运，可保平安、如意，而其善用鼻子戏水的特性，又被赋予了吸财、招财的寓意，其体型如山的外表，则体现增加靠山、加持运势的内涵。象背驮瓶，喻「太平」，故而称为 「太平有象」，也叫「喜象升平」。中华文明崇尚天地造化之奢华，追求天人合一的境界。
盒体侧面边施天蓝色珐琅釉，上以多彩釉色绘出*轮法**、宝伞、盘长、法螺、莲花、宝瓶、双鱼、白盖等吉祥八宝图样，象征万世不息，曲覆众生，一切通明，妙音吉祥，出世超凡，福智圆满，自在永生，遍覆凈业，透露出佛法的精髓。盒底置四足，呈祥云状，底面中心镌「乾隆年制」四字款。
多宝盒最大的魅力还是在于巧妙的机关设计。装饰于肩部的四处鎏金祥云钮暗藏玄机，将其中两处拔出，即可将宝盒从侧面打开，露出镌刻于莲台上的万字纹样。乾隆帝一向喜好奇思巧作，匠人们为了博得皇上的一声赞赏而绞尽脑汁，孕育出了各种巧夺天工的精品，作为素有皇帝的玩具箱之称的多宝盒，这件作品完美迎合了帝王的艺术品味和把玩之心。
此承盒运用乾隆时期达到巅峰的掐丝珐琅技艺制作而成，形制轻巧大方，纹饰精密细致，内部暗藏机关，奇巧成趣，应是当年清廷*用御**之物，极富艺术与人文的价值。
获取古玩拍卖信请关注典藏拍讯微信公众号 guwan1998