二十世纪七十年代，“愤怒的时代”带领着印度动作电影的兴起，也是从这时开始，印度动作电影反映了更多的社会现实。

从贫民的生活疾苦到整个社会层面的阶级差距，从被压制无自由的殖民时代，渐渐走向更加独立自主的印度，这一切都可以在印度动作电影中有所体现。

与此同时，印度本身的政治、经济、宗教文化等方面的因素也为印度动作电影提供了创作的灵感来源。

经济困境与社会矛盾的展现

在早期的印度动作电影中，对于当时经济困境以及社会矛盾的探讨是较多的。

上世纪四十年代，印度在结束被英国的殖民统治之后，政府的一系列换届变革导致的社会局面不安、经济形势严峻导致了贫富差距的进一步扩大，以及与巴基斯坦的两次战争带来的恐慌与损失，使得印度人民本不富裕安定的生活雪上加霜。

在这样的社会环境下，人们渴望英雄的出现，人们希望能有英雄帮助他们平定乱局过上安稳富足的生活。

而印度动作电影中的主人公嫉恶如仇、惩恶扬善，他们以一种高大的形象出现，拯救弱者于水火之中，这些因素恰恰满足了印度人民在那个时期心底最真切的期望，于是印度动作电影自上世纪七十年代兴起之后就一直受到了印度人民的喜爱。

印度动作电影的兴起，与当时人民受教育程度，也有着一定的联系。

印度是一个民族复杂、人口众多的大国，但国家人口80%都是农民，还有大量的工人，受过教育的比例并不高，生活水平较低，大多数人是文盲，这些人构成了印度电影的基本观众群体。

印度在独立之初文盲占到了总人口的82%左右，在1970年左右文盲仍占总人口的66%左右，可以说在当时大部分的印度人民，都没有接受过系统的教育。

所以，作为电影导演和制作人则需思考，如何使得这些电影基本观众能够接受自己的作品。

印度的动作电影在上世纪七十年代的一大特征就是单线叙事，对白直接，通过情节和人物巧设悬念，故事内容也源于现实，里面的动作元素也使得电影更加的多元化，而不全是歌舞片段，这样使得印度人民，非常欢迎这种新的电影类型，并且可以从中获得更加丰富的视听体验。

进入新世纪以来的印度动作电影，更是与时俱进地将视野国际化，将创作的内容放到了国际的舞台上。

比如萨尔曼·汗出演的《猛虎》系列、《乌里：外科手术行动》等影片将创作主题的方向放到了印度与他国的纷争上，尤其是印巴之间的矛盾，在这类影片中通常会将主人公塑造为一个智慧与战斗力并存的形象，意图以个人英雄主义间接表现印度的大国、强国形象。

这类的影片创作，在进入二十一世纪后屡见不鲜，其原因是时至今日，印巴关系仍然十分紧张焦灼，不仅是印巴两国人民视线的中心，也是全世界人民关注的重点，印度动作电影借用复杂的政治局势背景来进行创作，表达其民族的核心精神，这也使得印度动作电影成为印度民族电影中最具有代表性的类型之一。

民族意识与独立意识的觉醒

印度经历过漫长的殖民统治时期，最早可以追溯到17世纪，而后又经历了被英国直接殖民统治的120年，所以在1947年结束被殖民统治且印巴分治后，印度人民对于民族的独立及崛起的渴望达到了前所未有的高度。

印度动作电影在创作时，就以这种民族意识与独立意识为核心内涵进行创作，而后随着社会语境的不断变化以及时代的不断发展，印度动作电影中包含着的民族意识与独立意识也在不断革新。

早期的印度动作电影表现的是匡扶正义、惩恶扬善。

在其发展初期，刚刚结束了被殖民统治的印度人民又开始面对了国内各层面层出不穷的问题，一系列因素都导致了人民的不安。

这时印度动作电影将对民族独立意识的探索放到了生活层面上，独立在这时表现的更多是贫下阶层的百姓能够不受欺压胁迫的生活，意在表达底层人民的生活“自由”之后，整个民族都会有向好发展的趋势，所以“愤怒的青年”应运而生。

这些英雄代表了贫下阶层的利益，或是打败土匪、恶霸等旧恶势力将平民从其手中解救出来；或是力破阶级间的障碍，让农民从劳苦中解脱；或是代表正义，将不法之徒绳之以法。

他们的形象永远潇洒自由，恰恰也满足了当时印度人民对这类英雄的期望。

这类的影片集中在二十世纪的印度动作电影中，面向的受众基本是印度本国人民，也是印度电影人在动作电影中对民族独立意识的初步探索。

在进入新世纪后，随着全球化的思想深入人心，印度电影也在国际的舞台上渐渐崭露头角、佳绩频出。

这时的印度电影，就不再将面向的受众仅仅局限于自己本国的人民，而是面向世界，在制作时以更具国际化的视野来讲述本民族的故事。

这类型的创作分为两种，一种是如上文所述的进入新世纪后涌现的一系列以政治军事矛盾为背景创作的电影，这类电影所表达的恰恰是印度作为一个独立的国家，既拥有着多民族的团结也有着独立又强大的军事实力；第二种就是史诗题材的再现，通过那些印度人民耳熟能详的史诗传奇以及重要人物的英雄事迹，来反映印度人民对民族独立的不懈追求。

2019年上映的《章西女王》这部影片，就是以印度民族女英雄、印度民族大起义的领导人章西女王为原型人物进行的创作，整个故事贯穿女王的一生，着重刻画了女王对于英国统治的反抗过程，尽管这次起义最后失败，女王也英勇就义，但影片仍然反映出了印度人民坚韧不屈的品格以及对独立自主治国的决心。

印度多语种电影中包含的地方语言、文化风俗同样是民族意识的体现。

时至今日，印度已经形成了以北部、南部、东部三部分主要的电影产业格局，北部是耳熟能详的印地语电影，也就是我们平日所熟知的宝莱坞电影，南部则包含了泰米尔语、泰卢固语、马拉雅拉姆语以及坎纳达语四个语种的电影产业，而孟加拉语电影则是印度东部电影的一大代表。

印地语电影在产量方面并不是占据着完全的主导地位，泰米尔语电影以及泰卢固语电影的年产数量也不容小觑，这三大语种电影常年占据着印度电影产量的前三位。

而坎纳达语、孟加拉语、马拉雅拉姆语电影的产量也在逐渐增多，在2014年后平均每年有150到200部电影的产出，其产量的提升也为印度电影整体年产量的提升贡献了不小的份额。

从获奖情况看，印度电影在海外收获奖项较少，本土奖项较多。

印度有着世界上最多的电影节，其中印度国家电影奖被称为印度的“奥斯卡”，该奖项成立于1954年，至今已举办了66届，是印度国内的电影最高奖项。

截止至2016年，孟加拉语电影凭借22次获得最佳影片奖占据首位，其次是印地语电影获得了15次排名第二位，第三位则是马拉雅拉姆语电影，获得了11次。

由此可见，宝莱坞之外的地区所制作的电影也是具有着极高的艺术品质。

从票房来讲，宝莱坞电影在进入新世纪后曾一度成为印度电影的代名词，因为其不仅产量丰富，且艺术品质较高，在全世界范围内都有着较强的影响力，所以在整体的票房表现上也十分优异。

例如早期的《三傻大闹宝莱坞》在2009年便在全球取得了6026万美元的票房成绩，而在七年后，《摔跤吧！爸爸》在全球范围内获得了3亿多美元的票房，又一次巩固了宝莱坞电影在印度电影产业中的地位。

但近几年随着电影技术的不断发展，各语种产业的不断革新，泰米尔语电影以及泰卢固语电影在票房表现上也是可圈可点，尤其是在一系列优质动作电影的海外输出中屡传佳绩。

泰米尔语电影《卡巴里》在北美市场收获了三百九十万美元的票房成绩，《巴霍巴利王》系列的两部电影分获2015及2017年度的北美外语片票房排行榜冠军，尤其是《巴霍巴利王2》在北美的票房成绩突破了两千万美元的大关，实现了近年来印度电影在北美市场票房的新的突破。

本土票房和海外传播双开花，不同语种的电影产业都在不断的竞争中寻求整体印度电影产业新的发展，以个体带动整体，在竞争中寻求机遇，这也使得印度电影在发展中不显疲态，依旧生机勃勃。