«——【·引言·】——»
音乐教育是一个引人入胜，且充满活力的领域，它对于个人的认知影响和演变，具有深远的意义，通过参与音乐教育，可以发现音乐的奇妙之处，培养艺术的感知能力，并从中受益终身。
音乐教育不仅仅是学习一个乐器或唱一首歌，它更是一种探索内心世界、建立自信和发展创造力的途径，探讨音乐教育对认知的影响，以及其在个人演变中的重要性，旨在引起对音乐教育价值的思考和反思。
«——【·音乐教育的演变与反思·】——»
在过去，音乐教育曾是推行国家核心价值观，和文化认同的重要工具，通过歌曲传递希望和团结感，加深人们对自己的语言、文化、家庭和国家的认同。
在这个过程中，有人利用教育力量剥夺了他者感，抹去了太本土、太部落、太落后或太不同的东西，追求统一新身份，尽管如此，音乐教育仍然扮演着，服务于整个社会的重要角色。
二战后的理论化倾向于激进的个人主义，不仅在音乐教育中，也在社会科学中更为普遍。
在学校音乐教育中， 个人主义认知转变 ，通过美学方法得到了体现，重点在于对以往集体式音乐制作的回应，通过深刻的主观经历，来重新审视音乐制作，过去的集体音乐制作，不仅限制了智力的发展，也 限制了想象力的施展 ， 使其局限于现有的文化意义 。
为了实现包容性，教育开始转向 注重个人主观经验 ，尤其在音乐领域，因为音乐技能，似乎能够系统地引导那些对此感兴趣，且具有天赋的人参与教育，然而这种转变也在很大程度上， 缩小了专业认识的范围 。
在20世纪70年代，本尼特·赖默身为音乐教育的美学教育先驱之一，他的观点是音乐教育应该专注于审美领域的认知，而避免涉及社会或道德问题。
他通过康德式的分析方法，将 审美领域与非审美模式分离 开来，从而使音乐教育成为一个，能够按照 普遍原则 ， 进行自主决策和自由理性存在的领域 。
人们通过 概念理性的方式 认识这个世界，但人们也采用美学方式，和其他一些被认可的来认识它，例如人际关系、直觉、范式化、形式化、实践和精神，最近的尝试对这个新领域进行了映射， 重新探索 了这些认知方式的应用。
这种观点认为，音乐的功能应该被视为非音乐和非美学的经验类别，其 主要特征 不是基于本质上具有表达性的艺术声音，换句话说，这种观点认为音乐的 作用和意义， 不仅限于 其艺术性和审美价值 ，还可以超越这些方面。
在《 音乐教育哲学 》中，赖默认为音乐教师可以在适当的情况下，服务于一些非音乐的目的，尽管音乐活动具有社交性质，涉及人们共同努力，但人们并不需要通过音乐或艺术，来追求纯粹的愉悦感。
数十年来，音乐教育之所以被视为美学教育的理由，是因为它将音乐的现实性或其中的某些特质，与社会现实以及主客体的因果框架内的， 互动特质分离开来进行分析 。
进入20世纪90年代，可以将音乐视为与这些超音乐事项没有任何联系，艺术代表了一种特定的意义，这个意义被之称为审美意义，与内在、主观的经验动力学相关。
因此音乐在学校教育中的价值是，通过对经验的高度，个人主义理解来表达的，而不是人与人之间的水平关系。
20世纪90年代的实践，使得实用的集体音乐创作，重新回到音乐教育学术界中，所需要的位置，这种从美学到音乐的，行动转变与多元文化运动同时发生，因为实践音乐教育者最主要的关注之一，就是每个世界音乐文化的 平等价值 。
这两个学术流派，共同挑战了 西方古典音乐 ，在音乐教育知识产业中的欧洲中心主义霸权，它们提出了，对文化差异和音乐实践的特殊性敏感，并主张 亲身参与音乐创作的观点 。
然而，在实践主义中， 个人主义的倾向仍然存在 ，它关注个人的知识和经验，不再局限于与艺术对象相关，而是与社会中， 各种不同的音乐实践相关 。
音乐的教育价值问题，已经演变成了关于个人发展的问题，具体而言，它涉及到与不同音乐实践、特定知识，和价值观相结合的最佳体验，还有自我实现的问题， 超出了学校教育范畴之外。
毫无疑问，Elliott的开创性著作《音乐重要性》，所做的最重要的贡献之一，就是将学生学习过程中的流动体验，置于音乐教育的最前沿，流动体验被定义为对自己技能的愉悦，是一种自尊的来源，学生喜欢做自己擅长的事情，并且在做好之后，更喜欢做得更好。
正如早些时候所说的通过这种，关注个人流动的方法，实践主义框架限制了，其理论力量和实践潜力，因为它将音乐教育的中心价值，个人技能和从该技能中获得的愉悦，定位在已有音乐原则内部。
它没有认识到音乐教师有可能，利用他们的创造性想象力，来培养新的、特定背景下的、不一定符合社会音乐社区内，现有逻辑的 公共价值观。
现在对这个问题进行反思，意识到了个人流动性的重要性，具体而言，喜欢做自己擅长的事情，以自我为中心的实用主义理性，构建音乐教师的认识理论。
这样的框架帮助人们，更好地认识到音乐知识的多样性，并意识到在探索与个人音乐教育相关，且有意义的音乐中。
«——【·音乐体验和对个人认知的影响·】——»
正是基于这种理论框架的思考，首次进入尼泊尔加德满都谷地的教室，并听到老师们所描述的学校之歌，学校之歌是学校自己的歌曲，唤起共同体感，并突出了特定学校的共同价值观。
学生们每天或每周至少一次，在集体聚会*共中**同演唱，不一定由任何一位老师教授，孩子们通过参加或同伴学习来学习这些歌曲，学校之歌反复提醒孩子们，认真工作、尊重大自然、家庭和彼此的重要性。
感激自己的国家、学校、知识和学习，换句话说，类似于童年时期的民族主义和爱国主义歌曲，加德满都谷私立学校的学校特定歌曲，将该学校的道德准则规范化、浓缩和澄清。
学校之歌被定义为该学校社区，和尼泊尔共享价值观的社会认知，它不仅仅是邻里某个特定族群的社会认知，而是 特定学校和学校社区的社会认知 。
这些学校的负责人解释了，在一个拥有120多个族群和相关种姓制度，以及最近发生政治冲突和内战历史的国家中，创造团结和多样性之间的统一是多么重要。
当被问及为什么学校希望每个孩子，都唱关于学校价值观的歌曲时，可能会有人反对，实践主义者也许会认为，这是对学校音乐的可疑分类。
但一个负责人回答道：“我相信你们作为音乐家已经意识到，通过音乐体验事情更深入，孩子们可能不会听老师讲的话，但当他们与其他孩子一起唱这些歌曲时，就不同了， 它更有力量 。”
这种学校歌曲的做法，是一个 典型的殖民地实践 ，它从英国出发，经过印度私立学校负责人的传递，最终传到了加德满都，在这个过程中，它也变成了 本土化 。
对于大多数接受采访的加德满都私立学校校长来说，这种做法是 尼泊尔的典型现象 ，然而，批判性的教育家提醒，学校明确表达的价值观，也成为学校在竞争激烈的教育市场中，相互竞争的卖点。
学生们唱出学校之歌的生动程度，让一位外国音乐教育家停下来思考，不仅思考关于通过强制，和非强制的过程进行的学校变革，还包括集体音乐创作所带来的， 负面和积极影响的力量。
«——【·音乐价值观映射出的集体价值观·】——»
如果存在共同的集体价值观，旨在为学校创造团结，这听起来很奇怪，它引发了这样的问题，在他们的国家学校中，难道没有这样的共同价值观吗，如果有，那么人们在社区视角重新回归学校课程的同时，它们如何通过音乐教育展现出来？
在认知能力转向个体认知能力，或自我利益流体，体验的价值中立认识论时代，是否构建了鲍曼所谓的价值冷漠和道德失明。
根据社会学家的观察，在一个流动和不断转变的世界中，人们进入了永久存在多样性共存的时代，现在，西欧近四分之一的年轻人具有移民背景，与美国类似。
如今的移民与历史早期的移民不同，因为似乎存在许多可能的途径，被同等地使用，并且没有哪个特定的国家，比其他任何国家更受到移民的青睐，历史上第一次与差异相处的艺术，已经成为了日常问题。
引用德国社会学家史蒂文·维托维克的话：他们生活在一个越来越复杂的超级多元化条件下，这种情况以诸多新的、小型的、分散的、多来源的、跨国联系的移民之间的，动态变量相互作用为特征。
在这个超级多元化中，早期使用文化作为维持现状的手段，和作为引导社会演变走向一种，普世人类条件的导航工具的逻辑，以及其作为建立民族、国家和民族国家的工具的地位已经消失了。
曾经通过国家建设构建的想象社群已经消失，因为人们现在声称拥有信仰、性别、国籍、宗教和种族等交叉领域的混合认同，文化相遇、融合、分离，人们和生活方式，漂流在各种不一定协调的方向上。
它们接触和分离、接近和疏远、拥抱和排斥、发生冲突或启动经验，或服务的相互交换，并在文化悬浮的状态下做所有这些事情，所有的文化具有相似或完全一致的比重。
这种超级多样性并非总是自愿的，随之而来的身份认同，也不一定是人们通过出国留学、工作或旅行所形成的世界主义社会身份。对于一些人来说，超级多样性是被迫移民的结果，他们的生活和身份，受到各个政府的移民政策的 支配和限制 。
这种多样性并不是他们所欢迎的，而是他们必须学会容忍的东西，对于其他人来说，这种情况的复杂性和快速变化，是无法忍受的。
因此，这种社会状况不仅扰乱了由国家资助的机构，而且在整个文化中产生了转变，给人们带来了， 生活不可预测和不可控制的感觉 。
它减少了人们对社区的信任，并且由于共同参照系缺失，个人往往会从集体生活中撤退，正如罗伯特·普特南，在美国环境中所写的那样，增加的多样性，可能会使所有人都变得像乌龟一样。
因此，国家及其人民是否已经学会与其他人一起生活，作为其他人的另一个，并不是显而易见的，在这个同样被超级多样性转变的，社会系统中的音乐学科也远非政治上中立。
作为回应，联合国教科文组织强调这些新挑战，不容忍、偏见和误解、社会分裂以及*力暴**极端主义，不仅仅是政府的事情，而是整个社会各个方面的事情，包括大学、民间社会和私营部门。
欧洲不仅是地方政府，整个欧洲联盟也呼吁采取行动，专注于整合以改善，对这种多重危机状况的应对，欧盟认为，在不久的将来面临的决策，将不仅塑造最近新移民的整合结果，而且还将影响，如何思考和体验几十年来的整合。
欧盟呼吁各国摆脱狭隘的整合和社区凝聚力概念，朝着一个更加丰富、包容但也更加现实的目标迈进，在这个目标中，一个不断变化的他们，将创造出更加强大和有弹性的社区。
«——【·结语·】——»
通过对音乐教育的演变与反思，可以更好地认识到音乐教育的重要性和意义，同时也需要反思现有的音乐教育方式，寻找创新的方法和途径，提高音乐教育的效果和价值，通过不断地努力，音乐教育会更好地为社会
和个人的发展做出贡献。
«——【· 参考文献 ·】——»
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