帆布油画88.5*93厘米(34.4*36英寸）
英国伦敦国家美术馆
奥斯卡·克劳德·莫奈生于巴黎(1840-1926)我在诺曼底长大，尤金·布丁(1824-1898年)建议我在户外写生。另一位风景画家，约翰·巴托尔·琼康(1819-91)也建议他，并于1862年进入查尔斯·格利耶(1806-74)的巴黎工作室，在那里他遇到了皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(1841-1919)、阿尔弗莱德·西斯莱(1839-99)和弗雷德里克巴兹尔(1841-1870)。
灵感来自法国和约翰·康斯太勃尔的巴比松画家和爱德华·马奈(1832-1883)(1776-1837)和特纳(1775-1851)在英国，莫奈在1865年和1866年的巴黎沙龙展出，但后来他的作品被拒绝。
1874年，他帮助成立了一个独立的艺术家团体，后来被称为印象派，他们用短笔触和鲜明的色彩捕捉光线和转瞬即逝的瞬间。他的画《印象·日出》(1872年)启发了这个团体最初的贬义词。他一生坚持印象派原则。
1883年，莫奈和他的家人搬到法国北部的吉维尼，在那里他创造了一个宏伟的花园，里面有一个巨大的池塘，里面装满了从日本进口的睡莲，并装饰着一条弯曲的日式人行桥。到1899年，当池塘完工，睡莲盛开时，他在不同的光照条件下，从同一角度创作了十二幅画。这是其中之一。
莫奈在同一年创作的这部作品的其他版本被称为日本桥，以表彰其焦点:优美的桥。莫奈是当时开始从1860年代收集日本浮世绘木刻版画并从中汲取灵感的几位艺术家之一。他采集的几幅版画都有桥梁的特征图像。
这幅画带有一些斑驳的光线和纹理，展示了他对绘画的平实感，在绘画中他表达了自己的感受和观察。睡莲叶子下面的阴影覆盖了倒影，给图像一种深度和真实感。
完成这项工作两年后，莫奈承认痴迷于画他的水上花园，这成了他余生的主要主题——睡莲池塘。
莫奈和他的池塘在这里，莫奈站在他的池塘前，那里枝叶繁茂，还有优雅的日本大桥。他雇佣了六个园丁来建造池塘，其中一个一直在维护花朵，因为莫奈想要适合他的画。
池塘建成时，他59岁，在他余下的27年里，他几乎不停地粉刷池塘和花园。《睡莲池塘》的大部分都是在户外写生中画的，这样他就可以捕捉光线和颜色的瞬间效果。
莫奈没有在传统的油画方法中使用薄釉料，而是用粗颜料在短而平的笔画上轻轻涂抹，这就是所谓的“斑点”——法语中的“污点”或“斑点”。他用一种扁平的方形套管画笔实现了这一技术，这种画笔是最近发明的，并成为印象派画家的首选画笔。在此之前，画笔主要是圆形的，而且更难实现细节。这项技术是印象派画家发明的几个开创性的绘画理念之一。
这座桥在池塘上有着柔和的曲线，控制着构图。从桥本身到水面上百合的弯曲形状和层叠的柳叶，一切都是和谐的。和谐的颜色和平衡的排列组合在一起传达了一种平静的寂静感。
莫奈的作品调色板可能包括铅白色、镉黄色、朱红色、深茜草色、钴蓝色、钴紫色、绿色、祖母绿和法国群青。虽然颜色协调一致，但它们在色调上也形成对比，通过更深的颜色(如深绿色)使深度变得明显。
莫奈在户外画了这幅画。他用调色刀在一些地方涂了更厚的油漆，也用了套圈刷。他这样做是为了速度，试图捕捉他的感觉并在画布上创造纹理。
这座桥弯曲的拱形可以看作是画布底部的倒影。唯一能被探测到的天空显示为水中的倒影，这些是柳树叶子倒影之间的波浪线。
神龛内，宇佐川广志
1856年，木刻版画
34*22厘米(13±2*8±3英寸)
布鲁克林博物馆
美国纽约经过200多年的孤立之后，日本于1858年开始与西方世界进行贸易，家具和装饰品等日本商品开始抵达欧洲，包装在日本廉价的浮世绘中。
然而，这些指纹占据了西方。像这样的艺术在欧洲和美国很少见到，它抓住了艺术家的想象力。莫奈收集了186年代的版画。他钦佩他们对平坦度、简约色彩和构图的强调，以及制作一系列主题图像的想法。
广茂的构图及其拱形的桥和层叠的紫藤影响了莫奈花园中的桥梁设计。他在池塘上加了一个紫藤架，广茂的紫藤框住了这幅画，莫奈的柳叶框住了他的画。
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