
朋友,你听说过涂鸦吗?你玩过涂鸦吗?有人说,这是一种胡作非为的艺术。说它是胡作非为可有理有据,你不信可以翻开中学课本,看看那个被你玩坏了的杜甫。这就是最简单,最有趣的涂鸦了。满满的童年回忆啊。

△杜甫很忙 当然,涂鸦这种艺术形式,在最开始都是反常规的、反权威的。有人将它们分为古代涂鸦和现代涂鸦,都同样有趣。 距今几十万年前,机智勇敢的我们的先祖,就知道用涂鸦的方式记录生活的所见所闻和所思所想了。今天吃了什么?这个作品是谁搞定的?啥玩意这么特别?都是他们表达的题材。

古代涂鸦出现在古迹、古墓和古代废墟上,有人认为,这些涂鸦包括了铭文和图画,最早可以追溯到被我们智人先祖灭绝的同类——尼安德特人身上,他们很早就开始在洞内涂鸦,自由创作了。


距今3到4万年前,西班牙的智人也为我们留下了很多涂鸦绘画作品。图形已经有了最基本的象形,开始逐渐演变成文字。

第一个可以被称为“现代涂鸦”的画作位于古希腊城邦以弗所。这张图的内容简单:一手印、一心形、一脚印、一数字而已。在这座古城的游客指南中,将它认为是一个广告,意思是方向、距离还有所要支付的金额,简直就像是如今的电线杆牛皮癣小广告一样。

至于古埃及和古罗马人,历史中当然少不了他们的存在。在他们的墙壁和纪念碑前,都发现了涂鸦的痕迹。在电影《庞培末日》中,这座千年古城被火山瞬间吞没,场景可谓让观众记忆犹新。但文明毁灭了,遗迹尚存。庞贝古城形形色色的涂鸦,因为火山灰的影响,反而被完整地保存了,可能是另一种幸运吧。


在这里,有人通过*化丑**当时*制专**蛮横的人员,表达自己的不满,也有肆无忌惮的涂鸦创作,让人啧啧称奇。

涂鸦这门艺术可谓是贯穿古今中西。其实“涂鸦”这个词,并非舶来品。 在古文《玉川子集·云添丁》里曾有一言:「忽来案上翻墨汁,涂抹诗书如老鸦。」讲的故事是唐朝有个人叫卢仝,儿子名添丁,喜欢随意涂涂画画,经常把他的书弄得乱七八糟。

涂鸦便由此而来。在我国历史上,很多文人也喜欢涂鸦,不过他们的叫法高雅,被叫做「题壁」。《水浒传》中的宋江便是「题壁」时,写了不该说的话,就被围观群众举报了。题壁诗最早起源于两汉时期,在唐宋时期盛行。这些写在公共场合的诗文,会被好事者流传,所以这种行为便成为了文人雅士发布新作的平台,可以视为当代微博,写得好,就会被粉丝转发。由此,很多诗文杰作就这样保存下来。

在当代,涂鸦这种行为,发源于上世纪六十年代,这个词在意大利语中的意思是乱写,主要见于墙壁。城市兴起之后,纽约布朗克斯区这个城市中最穷的街区,就有很多年轻人在墙面上胡乱图画各自帮派的符号以占据地盘。

随着此类「胡作非为」的盛行,逐渐有一些非帮派画家,欣赏起了这种做法,他们认为在墙上作画,是一种特别的创意。于是,为了追求趣味,创作者撇开了帮派意识,逐渐升华成了城市涂鸦这门艺术。由此,涂鸦作为其*特中**别一种艺术形式传遍了世界各地,它存在于你意想不到的角落,并且以鲜明时尚的特点,吸引着诸多年轻人的目光。

但国内语境下,涂鸦仍旧是不太受到关注的小众艺术。虽然,我们中的很多人都接触过涂鸦艺术,比如全年抢疯了的印有KAWS的人物图的优衣库服装,但是,很多人并不了解这些创作与涂鸦有什么关系。

涂鸦泛指在公共、私有设施上面,人为地附加各种特殊的、有意图的标记,包含了图画和文字。既然在城市空间中诞生了约定俗成的涂鸦墙,那墙上就应包容各种的乱涂乱画,无论留言还是中规中矩地作画,都一定程度上符号了涂鸦文化自由叛逆的特点。加入不同的留言后,涂鸦墙反而有了一种原生态的粗糙风格,也不失为一种诠释和表达。

△涂鸦客们练手的好地方——过街隧道二战之后,涂鸦有了新的变种,它有了更活泼的配色和更张狂的思想主张,对于精力旺盛的青少年而言,这无异于是在另类的世界里「称王称霸」,释放青春的荷尔蒙。

此后,有不少著名的涂鸦艺术家被采访时表示,年轻时参加涂鸦的原因是因为自己在原本的小社会中丢失了存在感,想要通过表达夺回自己的位置。如果,能把自己的名字涂满一面墙或广告牌,第二天,整个城市就都能看见这个名字。这种涂鸦既满足了逆反心理,又能感到成就感,在他们看来,这是值得冒险的事。同时,随着六、七十年代美国嬉皮士的运动,涂鸦和嘻哈音乐、街舞、DJ等活动联系起来,变成潮流街头文化的重要组成。

△“要和平不要憎恨”、“热爱生命”、“芝士就是人生”
涂鸦的热潮持续了几十年,逐渐有了自己的声音,令传统艺术家重新审视这种来自「难登大雅之堂」的艺术。八十年代,一部分涂鸦艺术家的作品,开始赢得传统艺术界的喝彩,渐渐成为博物馆、画廊和收藏家争夺的新宠。与此同时,画商也开始举办起涂鸦画展来。

至今,出现的涂鸦大师们已经用这种方式,影响了流行文化,表达出了颇有深度的内容。

哈林的涂鸦,着重描绘了工业文明时代对人类的压迫,以及随之而来的迷茫感。这种新颖的表达,被时尚界青睐,多次选为服装元素。班克斯的作品被拍出天价,还创造了知名IP:KAWS,又因为他自毁艺术品的行为将其再次被舆论推向风口浪尖。他过去指导的「街头艺术灾难片」还被提名了奥斯卡奖,诠释了新型的街头艺术。

△班克斯的成名作“手持气球的女孩”,曾在拍卖会上拍出超过100万英镑。
作为下里巴人的街头艺术,涂鸦不是一尘不染的展示品,它的价值更在于它野蛮生长的生命力。它之所以被视为艺术,除了流行之外,还以为它的作品得到了艺术界的尊重。 是污染?还是艺术?相信看到这里,大家已经有了自己的答案。

说来奇怪,平日里诡异扭曲的文字符号,再被当成艺术品看待之后,反而能在我们的凝视中,生长出别样的美感。 发现,才是艺术最重要的一部分吧。