中国是瓷的故乡,号称"瓷器之国",作为唯一与国同名的艺术品，瓷器在世人心中具有崇高的地位。景德镇瓷器瑰丽多彩,因绝妙而赢得世人的尊敬！
随着时代的进步，瓷器烧制技艺日趋成熟，绘画创作艺术也由单一的纸上作画，发展到以瓷为纸，来展示花鸟画的灵动意境。近年来，景德镇有名的花鸟大师——冯红珍老师可谓风头正盛。
冯红珍老师
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老师简介
冯红珍，国家一级技师，景德镇陶瓷高级技工，生于江西景德镇陶瓷世家，毕业于景德镇陶瓷学院，从16岁开始学习陶瓷绘画技艺，擅长珐琅彩，釉上彩，花鸟图案和精致山水。
冯红珍老师有着江南女子独有的婉约清秀，睿智的慧眼，灵动的双手无不彰显着其独特的瓷艺成就，凭借超高的艺术天分和对瓷艺的热爱，老师在瓷坛默默耕耘了多年，在高手如林的瓷艺天堂闯出了属于自己的艺术天地！
冯红珍老师作品图
老师特别 注重吸收传统艺术和现代名家之长，追求较高的艺术品位，有较高的个 性风格，表现手法不落俗套，作品线条 细腻、 色彩瑰丽，将中华传统文化和陶瓷绘画艺术浓缩于方寸瓷品之上，为众多行家收藏。
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瓷艺人生
冯红珍老师自幼受到家庭的熏陶，从小便十分热爱艺术创作，后考入景德镇陶瓷学院，系统地学习陶瓷工艺等创作技法，老师的陶瓷艺术创作理论扎实。
在实践摸索过程中，冯红珍老师对釉上彩花鸟画的研究尤其情有独钟！经过多年的潜心从学，博采众长，因对每一次创作都心生敬畏，对每一件作品都精益求精，形成了独树一帜的创作风格。
冯红珍老师作品图
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花鸟传情，山水明志
冯红珍老师的花鸟画，既有细节描写的精微，又有笔墨的简逸生动。禽鸟羽毛细致，蓬松柔顺，毫毛毕现，繁简之间的灵活切换令人赞叹。花鸟设色淡雅，造型生动有趣，有一种清秀纵逸之意，奇崛古拙之趣，韵味十足，境界清雅，渐渐形成独具一格的画风。
由于装饰手法丰富多样，她笔下的花鸟更是栩栩如生，画面设计彰显着丰富的层次感，强烈的带入性！虽为手作，呈现的画面却自带滤镜般的柔和细腻，细节处理更是精细，无限放大仍然清晰如旧。
冯红珍老师作品图
冯红珍老师的作品总是能在继承传统的基础上加以创新和提高。作品图设新颖，技法娴熟，用笔细腻，通过简单的线条能够将自然界的花鸟与个人的思想情感巧妙地结合在一起，展示出花的娇美，鸟的灵性，生活气息浓郁，充满自然美和流动美。
由于其创作态度严谨，又勇于探索，擅长汲取各家之长，融会贯通，作品构思奇巧，布局用笔往往有着独到之处，画风自成一格，花鸟作品以动静结合，栩栩如生，给人身临其境美的享受。
冯红珍老师作品图
艺术来源于生活，更来源于当下真真切切的生活空间，细品冯红珍老师的作品，每一次都会有不同的意蕴感受，她的画面处理上构图简约，色调和缓柔美，素雅静逸，体现出古典的柔和含蓄之美，简约造型之间却能真切的展现花鸟的灵韵，不可不令人称奇！
她的作品画面多取材于生活中的常见之物，观奇花异草，绘鸟形虫态，神思于胸，绘于笔下。以玲珑娟秀的细腻思索寄情于隽美的画境，形成了清丽秀美、色彩丰富、笔墨浑厚的风格，达到了形准神生，以形传神的境地。
冯红珍老师作品图
其图必有意，意必吉祥。这便是其最好的解释，陶瓷上花鸟画的勾勒每一幅都饱含着无限的情谊表达，或是类似于喜上眉梢的欣喜之情的展现，或是多子多福、松鹤延年的美好祝愿。总之，都蕴含着无限的情趣和深意在其中。
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求新求变，才是正途
绘画千古事，艺术贵创新。一时的进步，一时的创新，皆为历史的一瞬。冯老师明白只有艺术表现形式的逐渐多样化，所展现出的时代特征与审美情趣的才能有所提高，也能让现代陶瓷花鸟画更加具有趣味性。所以冯红珍老师的艺术创作之路更让人明白，在艺术创作道路上固步自封，停滞不前，是没有出路的。只有不断的求新求变，才是艺术发展的正途。
冯红珍老师作品图
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作品赏析
冯红珍老师作品图
冯红珍老师作品图
冯红珍老师作品图
冯红珍老师作品图