今天聊聊工作和职场，但是，人类又被甩了一大截？
最近ChatGPT火得彻底，下能与人流畅对话，上能写诗歌写小说写代码，甚至能通过谷歌L3程序员面试 （谷歌码农入门职级，年薪为18万美元）……不仅是普通劳动力，“技术性失业”危机竟这么快就蔓延到了智识层面？
以ChatGPT现有的运行机制和智慧水平，它能提供的文本理性、普通、高效，但不具有事实的创造性和突破性。换言之，越是简单重复性高的初阶工作，越容易被取代，但”高段位“选手未必会受到影响。
话说到这里，我们如何判断自己是否已经跃上高阶，（至少在这一代）跑在了AI前面？带着一系列问题，不预设悲观/乐观立场，我们向腾讯职场综艺 《跃上高阶职场》 的7位候选人发起了一次不费劲群聊。
相较以往几档职综关注实习生、职场小白的成长，《跃上高阶职场》聚焦 既要沉稳专业，又要脑洞放飞的广告行业 ，12位处于人生发展期为 寻求跃升的轻熟龄职场人 ，为加入顶级4A公司BBDO组建的广告圈精锐团队S-team，而展开职场竞技。
“赛道”“精准营销”“insight生活”，行业黑话一个没少；高压比稿、甲方甩脸、职场透明，密辛毫不遮掩。“治愈”当然任重道远，至少这一次，（轻）熟龄观众总算被挠到了痒痒处。如果打工路上注定人来人往，潮起潮落，该如何生存，又如何自洽？或许通过问答他们的职场，能帮你思考自己的答案。
01.创意行业驱魅
做广告其实门槛不高？
Q1.请跟大家分享一下你的生活和工作近况吧！很好奇“半独立厂牌”模式的S-team，目前运转得怎么样了？
非凡： Steam在现实宇宙依然存在，跟BBDO目前是合作制，在一起进行一些项目共创，根据不同项目也会配合不同的人员去完成。比如我们刚完成了一个高端母婴护理中心的方案，因为客户本身的价值主张非常偏向女性自我肯定，所以Steam邀请了又是好妈妈，又是好创意，还很关注自我的八月一起来参加，大家合作非常顺利。
“向询问S-team在不在的朋友统一做个汇报”
妙妙： 我最近开始做起了自由职业，当起了文案美术阿康remix在一起的全新的工种，我给这个工种起了个外号：小超（类似超人但是只是小小的那种）。S-team 现在就是自负盈亏地佛系运转中。
About miaomiao，from妙妙的作品集
谭震： S-team依然在很有趣的进行着，就像之前我们都爱说的斜杠青年一样，半独立厂牌也是一个广告界的斜杠青年，这使得我们不会被束缚在公司，能更多的从外界汲取新的养分融入到一起创作的新内容里。工作、生活、爱好的这个平衡点对靠挖掘insight去创造的广告人很重要。
吴凡： 节目录制完毕之后呢，我飞来了温哥华，开始陪伴家人，也开始了自己的“养老”生活！过去的生活里，一直都高速运转，最夸张的时候，一边上学一边做两份工作，今天从这家公司last day，明天就是那家公司的first day，从来都不曾休息一下的我，这次！决定！给自己！放个假！S TEAM的项目我在远程参与，也算是率先实现了跨国作业。
安安： 我还是回到了原公司，在甲方的市场部工作，过着朝10晚没准儿几点的生活。
包子： 近期没有工作，只有生活，出没雪场，无法自拔。
思凡： 最近都在做free，可以给不同品类的品牌出创意以外，时间灵活可控。普拉提、街舞、刷电影、上课、剑道、游泳、滑雪，都提上了日程，还有时间给自己煮饭，不怎么吃外卖的感觉很好。
Q2.录节目对你来说是什么感受？
安安： 很新奇，像是参加了一次夏令营，短暂地从现实生活中逃离了一段时间。
谭震： 很新奇有趣的体验，第一次从幕后走到台前一开始还是有些放不开，后来慢慢也就好了。但是也是真的累，项目时间比正常的要压缩很多而且有很多的“限制”，应该有的选手也跟我一样，在录制的时候原本的正常工作也没停下来，所以还是挺挑战的。
包子： 很累但是体验很新鲜。
思凡： 体验到了前所未有的楚门世界，快速阅览社会缩影。
吴凡： 说实话吗？好累哦～是真的身心俱疲。高强度的拍摄+工作，那种感觉就像一段时间内同时做两份全职工作。
非凡： 没有日常工作难，但是不让喝酒很难度日哈哈哈哈哈哈。
妙妙： 上错花轿。
决赛TVC项目的片场照，美术上阵当演员
Q3.广告业的压力真的如节目呈现的这么大吗？还是说现实中其实比节目呈现出来的更凶猛？
非凡： 更凶吧，节目比如给一天时间，第二天无论好坏这个case都能过去，真实工作真过不去啊，可能还要提案失败20次，面对20次失败再重来。
包子： 节目里的压力和真正的工作压力不太一样。节目里考核项目老实说难度不大，但是时间特别短，大家工作之间的磨合需要花费更多精力。现实生活的工作就是拳拳到肉的一地鸡毛了。
安安： 节目里更多呈现的是矛盾，项目时间的矛盾，人的矛盾，那不是压力，压力的构成是更多元的，如果这个指标调节到达令人抓狂的程度，那现实比节目呈现凶猛得多。
吴凡： 是不一样的压力，现实中可能十个项目一起飞，节目中一个月的项目48小时做完。
猫尾巴组的日常
Q4.拥有什么特质的人适合做广告？非广告专业出身想要入行，需要如何展示作品呢？
非凡： 对什么事都好奇，能从一件事问出一连串问题的人；充满共情能力，对人性的理解比较深入的人；思考问题有新角度或者不满足于接受现成答案的人，比较适合做广告。
很多广告人都不是广告专业的，我是学编辑的，当时就先多做了一些自己命题的作品，放开做，或者去跟身边的广告人玩，拿他们的brief想创意，帮他们做作业，把做好的东西收集进自己的作品集。
谭震： 应该是不安于现状的人吧，当然这种不安于现状不是说对于现实社会不满，而是自己有要去把世界变得更好的想法。其实很多广告人之所以迷恋于做广告，是因为能够透过广告去输出自己的看法、理解和价值。因为不安于现状，所以要去改变，我们可以看到很多品牌都有着自己的态度就是因为如此。
其实很多广告人都非广告专业出身，像我本身专业是数字媒体技术（编程），之前也有很多同事/朋友是做印刷、导演、编剧甚至是开网吧、电烙铁，其实只要是喜欢做广告且能力对口的都是可以的。说到“对口”，因为广告公司（除back office外）创意岗：美术和文案的要求就很明确就是透过做图像和文字去表达创意的能力；客户部：沟通、做账和协调资源的能力；策略：市场分析和总结的能力；所以要展示作品就往“对口”的岗位上去展现就好了。当然即便有了好的简历/作品集，也需要在面试的时候清楚的说出自己具体负责的部分。
Q5.创意圈似乎正流行一种说法，现在的创作，更接近一种“拼凑”，很少有人从0开始深层创作。你怎么看待这种说法？或者怎么平衡创作的“艺术”和“务实”？
妙妙： 我认为从0开始深层创作不适用于所有的商业作品，因为有的项目你找到了那个“0”你只会噎住，只能另辟蹊径。关于平衡二者，我觉得尽人事听天命，得思考一下“艺术”的部分是不是一厢情愿。一般客户会帮我们在两者之间做决定，如果他没有做出来，那我也没有立场做，只能是给建议。
非凡：感觉身边从0开始创作的还是大多数，广告不是艺术，就是解决方案，内核永远是务实的，表达方式可以是艺术的。
包子：在我看来当下的广告创意圈其实很混沌恶劣：密集型的劳动、逐渐丧失的话语权、高速变化的市场环境......让广告创作变成一个“菜场交易”。给创作的空间时间被压缩的很少。“拼凑”并不可取也不赞同，但是也实属无奈。创作的“艺术”和“务实”这两个概念并不对立，所以并不需要平衡。广告一定是品牌在发声，广告创意公司只是在帮助品牌完成这样的事情。”务实“是指你一定得清楚的先完成品牌的输出，”艺术“是帮助完成品牌输出的一种表现方式。他们是从属关系。
谭震：举一个简单的例子：一个箱子，拼上两个轮子，于是变成了行李箱。所以这是拼凑还是从0开始的深层创作？首先广告是商业的一部分。我们做广告之前一定都会有个目标，内容准确永远是最重要的，大家往往从表面去看一支广告了而做出评价，没有看到这广告背后的逻辑以及它在这个商业运作中发挥的作用。
Q6.在一些人看来，广告公司发展至今已经变成“执行公司”，从施展创意变成了某种意义上的“营销部门”，广告公司的突破口或转型的重点是什么？想象一下，你的职业或所处的行业在未来10年会有什么变化？
非凡： 突破口就是别听他们胡说八道，有些创意能解决的问题，靠再多带货，再多挑战赛也解决不了，带货能带出来“just do it”？能带出来“生命是一场旅行？”广告公司两个点吧我自己觉得，一个是信任创意，相信创意工作的价值；第二个确实是应该明白一点生意，不是单指销售，是把创意当成某件事的解决方案去思考，不是把它纯粹的当成“我要想一个广告”。
谭震： 说到底广告是品牌方和广告公司共创的结果，相互磨合拉扯也相互争论输出，这样才磨出的一整套复杂且逻辑的方案和内容。就像在自家公司里也会有不同的人不同的部门各抒己见，最后才有提给品牌方的一个个方案，不太需要在意一些人怎么看，自己的部分尽力做到最好了就好。不管哪个行业还是要拥抱技术，未来用户的需求会更多元，未来的产品会更细分，未来的广告也一定是更精细化且个人化的，所以就更需要去借助技术去挖掘更准确的洞察，透过技术去变得更高效，通过技术去创造新的形式或内容，用技术“武装”自己。
Q7.我们在节目里看到，有的case似乎感动了自己却没有打动客户。陷入自嗨的问题不止于广告业，在其他创意行业似乎也很常见，如何有效避免过于沉浸自我世界，感染更大范围的受众呢？
非凡： 我觉得很多自嗨其实是假象，为了提案煽动所以嗨，为了显得效果好所以嗨，其实那个别人眼中自嗨的人，根本也没嗨，有些情绪也不是case感动了自己，只是相关的联想触动了记忆，那个感动本身跟这个case没啥关系。至于感染更大范围的受众，有时候大家以为我沟通的对象越模糊，越像对所有人说话，就有越多的人能共情，其实不是，太宽泛了任何人都不觉得你的话是说给他的，反而连核心想要打动的人都错过了。就像《时间都去哪了》，写爸妈的一首歌，但因为创作得到位，当儿女的人听了一样很感动。
Q8.甲方真的“很难搞”的时候，如何看待“甲方管理”？
安安： 我可能会从甲方的立场回答这个问题，当甲方的需求要被驳回的时候，需要有两个条件来说服甲方：1.现实条件不允许，比如预算不够，时间来不及等；2.需求同最开始设定的目标相悖。如果以上两个条件都无法满足的话，从甲方来看，这样的需求不应该被驳回，反之如果满足任一以上的条件，我觉得这样的需求可能就是不合理的了。
Q9.你觉得甲方付的服务费里，有百分之几是买乙方受的气？
吴凡： 所有的毛利都是用来买乙方受的气，看毛利大小决定能不能受更多。
安安： 我只能说，甲方平时也没少被乙方气到。
02.偶尔三省吾身
我是谁？我去哪？怎么去？
Q1.最近有在尝试运营自己的社交平台（小红书、微博、抖音、B站、知乎等）吗？感受如何？
妙妙： 尝试运营小红书中，自己想了好多创意视频准备一个个做的，ToDoList做了一大串，完成的没几个。运营的时候最大的感受就是在社交平台发内容和我们做广告的思路完全是相反的，一条广告大部分都是做3-6个月出街，而内容就是想到什么立刻做，立刻发。
安安： 有，挺佩服能一边工作一边做社交帐号的人，真的很难。
谭震： 在节目播出后开通了自己的小红书在上面分享一些创意的方法和广告干货，也尝试了开箱等不同形式的内容。之前做广告一直躲在幕后，现在透过社交平台能跟大家更直接的接触和沟通还是非常有意思的，也能知道更多现代人不同的想法。希望大家也多多关注我噢哈哈，有什么想了解的我也会继续做分享，同时对我来说也是一个学习和反思的过程。
Q2.做广告是不是很需要跨界思维？如果不在广告公司，你认为你适合去往哪里？
妙妙： 做广告确实是需要跨界思维，工作中需要涉猎的内容并不单一。比如其实做车的团队可能没人有驾照，直男都没几个。我们每天都在拥抱永无止尽的新鲜感，同时也会让人有“什么都只会一点”的错觉。但就是在这种高强度的学习需求下，确实能开拓太多知识面了。如果不在广告公司，我能做的行业/工种也就那几个，大厂/工作室/设计师，谈不上合不合适，就是我都能做做看，得心应手是不太可能的，每份工作对我来说都是挺有挑战的（打工不易）。要说我最适合的工作，可能就是小卖部的老板（异想天开一下），因为我真的很喜欢推荐小零食。
安安： 我个人是觉得做广告很重要的一点是对信息的敏感度，这种敏感度不能局限于广告行业，而是面向整个大众或者说流行文化的敏感，只有具备这样的特质才能做出能让消费者有共鸣的内容而不是“自嗨”。第二个问题我觉得我的现状就是答案了哈哈哈哈。
谭震： 跨界思维固然重要，这个主要是在输出内容层面。其实输出之前需要理解能力，所以更多的应该是需要跨行业的思维能力，不然又会出现之前讨论的“自嗨”的问题。接到的客户会一直改变，如何能够很快的“进入”新领域这个能力很重要。如果不在广告公司应该就是在体验不同的生活吧。
思凡： 需要，有的campaign会要求跨界出圈的玩法。所以对各行各业都要有好奇心，然后服务于创意。不在广告公司，应该就去做电影了，基本也跑不出创意相关领域。
Q3.马姐(马吐兰)在节目中说，相比1-2年经验的新人，已经入行10年的“老人”在创意上可能会被经验“杀平”，怎么看待这个说法？或者你会怎么描述这种“被杀平”的感觉？
非凡： 比如同一个brief，新人刚开始上来给100个idea，老人就给两三个，那可能是因为有97个他之前的尝试过发现偏了，发现走不通，或者执行不了，那自然他会凭经验去筛选正确的方向留下，但是经验确实也是枷锁，有些埋着惊喜的东西会在过滤时被放弃。自己把自己吓唬住了。
包子： 杀平这件事其实很难界定，创意很多时候要的是新鲜感，再剑走偏锋的创意，只要之前听过，就是会很平。和行业经验多少没有关系，好创意更多时候是天时地利人和的“迷信”。但是我的观点是：广告创意是没有所谓的积累的，经验可能会成为你的绊脚石。太熟悉客户心理和做事逻辑，出来的东西很容易被形容成所说的“平“吧。
谭震： 被“杀平”其实也没什么，我想应该都是阶段性的问题，人在每个阶段就会有每个阶段的苦恼和迷茫。入行10年的时候也许会因为觉得很多都做过了觉得没有新意而迷茫，出了“行货”进而被“杀平”；就像入行1-2年的时候也一样，因为不知道什么是对的而感到迷茫。其实最主要的还是要认清现状，且不安于现状，让这个阶段快速的度过去就好了。
思凡： 入行久的，见的案例和做的案例都很多，长时间接brief，会有被客户潜移默化影响，比如出创意的时候会考虑执行、时间、成本、预期客户反馈等。当你考虑的因素多了，在产出一个创意时，想要满足的点就变多了。如果一道菜什么味道都要来点的话，会不出错但也不会出彩，可能就是所谓“被杀平“的原因吧。但大前提也是明确客户目的、目标是什么。如果进了一个川菜馆子，你就别怪菜太辣，也别惊讶于上了一道不辣的拍黄瓜。
Q4.目前职场跃升对你来说最大的坎是什么？
安安： 我觉得这个坎儿来自我自己，我还没有完全能梳理清楚自己想要的是什么，我甚至还没想明白我是不是要一直做一个职场经理人，还是说我要跳出来做一些自己更感兴趣的事情，这可能不只是职场的坎儿，是人生规划的坎儿。
包子： 第一， 作为一个看似体面的“劳动密集型”行业，体力是第一大坎；第二， 虽然拿工作的意义来讲有点矫情，但是毕竟已经拿命在做广告了，总还是希望能够在替品牌表达之中传递一些自己的价值输出，显然在当下混沌恶劣的广告环境中，这样的想法未免天真。不认可当下工作的意义，算是我很大一道坎吧。
思凡： 找到同频且有胆识敢开拓的品牌，共同做点什么。
Q5.想要“跃上高阶职场”，跳槽总是有效吗？你认为跳槽的好时机是什么？
安安： 分情况，如果在原公司能发挥自己的价值，干好业务，有信任并支持自己的老板，那没有必要冒险一定要去到一个新的环境。关于跳槽的时机，我觉得问自己三个问题吧：1.有没有做出值得说道的成绩；2.自身能力是否有在持续地得到锻炼和提升；3.从公司得到的是否和自己为公司付出的相匹配。如果有任意两个答案是否定的，且你不满足于现状想要谋求更好的发展，那就去看看新的机会吧。
谭震： “跳槽”有没有效，关键还是在于能力，能力够了自然就会升上去。因为title的提升只是表象，核心是自身价值的提升。跳槽的好时机应该就是在你的能力到达下一阶段的时候。因为我是创意美术岗，就拿ART来举例：能和团队一起做KV、BANNER、H5/网页等设计等➡️能自己做以上的工作➡️能做一个阶段性的campaign创意➡️能做全年性的campaign➡️能带团队等。其实还是鼓励大家多到不同的公司或者是不同的组去看看去试试，因为跟不同的人合作或者在不同模式的公司工作会得到很多意想不到的提升，去学习不同思维下的工作方法。
吴凡： 有效，但不要迷信。其实我不算是一个经常用跳槽来跃升的人。我做猎头的好朋友告诉我，你们可以跳来跳去，但是当你们每一份工作都没做超过2年的时候，HR和你未来的leader一定会有concern，也一定会challenge你，或许你的简历在HR那边根本就过不了。冯唐老师在播客提到“人类均值”，做一份工作再不喜欢，我们也等坚持到了人类均值的时候再下结论，大家知道人类均值是多久吗？一般来说是2年。正好跟我前面说的时间对应上了，所以普世的道理都类似。
03.比失去工作更可怕的
是失去意义？
Q1.你对自己工作的价值认同感来自什么？
非凡： 真实的从中获得了快乐，比较像玩填字游戏，又找到一次答案，那种快乐。
谭震： 给人带来快乐，就还是我做广告的初衷。
谐音梗要贯彻到退场
思凡： 想出一个好的创意概念
吴凡： 初入职场时，对于工作的价值认同感来源于完美做完一个项目；后来变成了being a professional；现在还多了一个部分就是团队成长。
包子： 这是我“难受“的根源，我对自己的工作产生不了认同感。
安安： 赚到的钱。
妙妙： 没挨骂就挺认同的了。
Q2.对于你而言，工作和生活的边界很重要吗？针对贯穿整个节目的价值观：“做广告或做创意，要不失行业热情，更要拥抱真实生活”。但压力大的时候，可能真的没有力气爱生活，这时候怎么办？
安安： 在我没有能力把自己的爱好当作工作之前，我觉得工作和生活的边界感很重要，也正是因为工作上的压力，才更要学会去热爱生活，不然在哪儿能喘口气呢，有一个我自己会用的办法，就是去培养一些中长期的爱好，画画，跳舞，健身啥都可以，不要抱得失心去在这样的爱好里投入时间和精力，享受过程。
思凡： 创意工作跟生活没有边界，用心生活是创意的一部分。对生活有热情的人，才会细心感知周遭，才会出好的创意洞察和概念，毕竟创意的源头是生活。压力大的时候，只会没有力气讲废话哈哈，不会没有力气爱生活，可能还会用力过猛地生活。
Q3.请用一句话劝退准广告人。
妙妙： 学美术的，广告很难帮你提升美术修养。
非凡： 我换了6家公司就想找一个不加班的，能兼顾工作和生活的，没找着，才去当的freelancer。
安安： 身体最重要。
包子： 体检报告还正常么？
谭震： 去做广告吧没事，除了发际线后移症没什么后遗症。
吴凡： 钱少活多离家远，位轻权微责任大。
Q4.请用一句话鼓舞广告人。
妙妙： 工作而已啦。
非凡： 你在广告行业学习的每一种本事，都不白学，沟通、思考、创造… 无论换工作还是用在生活里，都不会辜负你投入的时间。
安安： 我祝他成功吧。
谭震： 做什么都累，不如找个自己喜欢的。
吴凡： 向着月亮出发，即使没有达到，也站在群星之中。
包子： 无。
Q5.请分享最近有所启发的书or影像（或其他人、事、物）。
妙妙： 最近又拿出以前的设计教科书来翻阅了一下，叫《思辨一切》。这里列举的作品都是实际意义大于视觉效果，技术大于炫技。在 storytelling 泛滥的商业环境，回去看一下有教育意义的设计还是让人如沐春风。
非凡： 再看一遍《菊次郎的夏天》吧，之前不知道什么是漫才，再看才发现那就是一个通篇漫才的电影啊，创意果然融会贯通。
安安： 最近听的一个播客“跳进兔子洞”，选题都还挺有意思的。
包子： 蔡崇达《命运》
思凡： 《昆汀·塔伦蒂诺访谈录》，独立思考的时候，你拥有绝对自由。
吴凡： 重新启发的书《被讨厌的勇气》上完节目再读，感触更深了，也明白了大张伟之前在《奇葩说》中说他每年都会读一遍的原因。
有启发的人是冯唐老师，推荐大家去听冯唐X崔璀的对话的播客，小宇宙里，搜《为什么是你》，vol.04 斜杠精英冯唐劝我：“做个小富婆，浅薄又快活”听完之后，我开始看冯唐老师的《成事心法》了，读完再来跟大家分享~
Q6.再次感谢您接受采访，最后我们邀请您探讨“四开”MOOK系列的创刊号《工作，就要不拘一格》：
你对这本关于创意工作的书有怎样的看法？例如，基于书的内容，你如何理解或阐释“创意工作”？书中是否有你喜欢的创意人？你认为这本书可以帮助大家获得怎样的知识或灵感？
妙妙： 我觉得选人、选作品很新，在 Pinterest看过的作品立刻在书里找到它的幕后故事。创意工作其实是提供一个观看世界的新视角，就像是电影《一一》的台词“他看不到，我拍给他看”。一个个创意人的故事会让我像在浏览另一双眼睛里的故事。喜欢米切尔·邓奈尔。其实我觉得设计的调研的过程也是一种设计，所以他用田野调查法得出的种种结果都是很好的一种“设计”。
这本书的灵感和知识的展示不仅限于一种表现手段，所以能够提供跨领域的碰撞，并且能够看到从想法到落地的过程，是很完整的思维展示，也避免了一知半解、创意“裁缝”的观感。
非凡： 看完这本书，我觉得很多创意工作是从自己开始自发意识到自己想要什么样的工作开始的，这个工作不光包含工作内容，还包括工作状态，和工作的目标，都有比较清楚的目标了，就成熟到比较适合脱离打工的状态了。书里我很喜欢联邦走马和小河，他们的关键词可能都是自由，不被已知的东西圈住。喜欢小河很多年了，我觉得他把舞台这个东西又发明了一遍，那么尽兴，那么不管不顾，他说“没有灵感这个东西，所以灵感会枯竭。灵感枯竭就相当于你不了解创作机制，所以没有办法让自己的创作持续运转。”一语道破灵感的天机。
作为一个独立文案，对我的帮助还是视野上的吧， Yuni的一个人的工作室可以做得很美，很个人; FREITAG又可以把环保时尚变成一个全球都有拥趸的产业，形态非常多，发现之前纠结的那些，要不要扩大工作室规模啊，要不要融入新业务啊，其实没有必要，看完就觉得世界上也不缺多一个广告公司，反而不如回归本质做好“非凡文案工作室”，和擅长的东西在一起。希望《四开》可以帮大家明确一下属于自己的节奏。
谭震： 创意工作是在我们生活的方方面面，并不是某些人的专职，尽管广告公司有部门就叫创意部，但是其实只要是想把生活变得更好的，每个人都有创意。四开这个名字就很有意思，创意也往往就是在一张白纸上有了草图，接着有了细节，有了颜色，最后变成了新的存在。同时我也很敬佩这个时代还在坚持做纸媒的朋友，因为这个真的很需要耐心，而耐心，正好是这个快节奏工作时代里的不拘一格吧。
技术是我们进步的工具，独特的创造性才是我们的核心竞争力。与“花言巧语但仍然胡说八道”的AI相比，人类社会的珍贵之处刚好就在于它不是必然的、重复的，那些我们避之不及的偶然性和风险性，反而成了最值得拥抱的东西。
与七位嘉宾聊完他们的工作选择，探讨了工作与生活、理想与现实永远纠缠不清的关系，或许能让我们以不同视角重新看待工作之于生命的关系：不必事事都有解答，无须人人追求自洽，我们会在矛盾中变得更自由、更精彩。
希望大家都能够拥有不拘一格的工作，在满地都是六便士的今天，依然能抬头见月。