玉溪静如漱 ║ 徐晨

福虎1 ║ 19cm×19cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

福虎2 ║ 19cm×19cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

老虎尾巴摸不得 ║ 19cm×19cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

◆ 诸家点评

文｜汪家芳

徐晨在笔墨技巧上能驾轻就熟地把握着中国的艺术传统尤为山水，能把握中国的传统艺术源自其悠久的历史以及在发展中不断吐故纳新之能力，徐晨不停留在某一种艺术的门类上，不断追寻和发现新的理想美，甚至还涉猎着抽象艺术洪流中诸多未知的领域。准确把握住时代给予艺术家更广泛的创作精神。“意行偶到无人处，惊起山禽我亦惊。”此诗句因有意境，故为好诗，是为不仅偶然所得，是一切孤身探索者往往遇见之境界，徐晨一个生活在都市里的画者，不见真山心中有山，他正在创作著属于自己的“精神家园”……。

泉-1 ║ 180cm×190cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

文｜*明徐**松

作为画界的新锐，我们诚然在他的创作心得里看见了发蒙于人类童年皈依自然的那份诗性；在类似“夏半边”“马一角”的局部特写的笔墨间看见了对于传统绘画穿越时空的致敬和缅怀；也看见了他在浩瀚夜空下的山脉意象里、在充满装饰性的“有意味的形式”构成里发掘中国绘画的深邃…不一而足。

泉-2 ║ 180cm×190cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

文｜陈研

徐晨就像那些富于创造力的艺术家一样，将山水画中的再现转化成了一种带有些微“画谜”色彩的智力视觉游戏。我们的知觉过程可以体验出三个阶段，第一阶段是意外和注意，“响亮”的色彩对比，简单的图形带来强烈的对比，同时也让人知觉到其必有意义。第二阶段是迷惑的，主要是对再现中的轮廓与空间的迷惑，纯墨色的底色使传统的留白受到挑战。第三阶段是解释或综合意义的，我们用不了多久就会发现溪流的图式来自于山水画传统中的程式，而江岸则也是如此。可以说，徐晨更在意的是调整观者观画时的心理定向，并通过探寻程式的形式界限来产生观画的趣味，他对于传统山水画的中程式的运用是反程式主义的，在约简中得其英华。

泉-3 ║ 180cm×190cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

泉-4 ║ 180cm×190cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

泉-5 ║ 180cm×190cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

玉溪静如漱 ║ 66cm×66cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

爱晴柔 ║ 16cm×19cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

惜细流 ║ 16cm×19cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

寒吟 ║ 16cm×19cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

玉鸣1 ║ 66cm×66cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

玉鸣2 ║ 45cm×66cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

玉鸣3 ║ 45cm×66cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

溪流静如漱 ║ 16cm×34cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

涵玉 ║ 33cm×11cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

横屏欣赏 效果更佳

月光奏鸣曲 ║ 19cm×44cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

月半小夜曲 ║ 19cm×44cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

萧邦夜曲1 ║ 19cm×44cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

萧邦夜曲2 ║ 19cm×44cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

萧邦夜曲3 ║ 19cm×44cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

彼岸 ║ 11cm×44cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

柴爿馄饨 ║ 66cm×66cm ║ 纸本设色 ║ 2021年

锅贴 ║ 66cm×66cm ║ 纸本设色 ║ 2021年

生煎包 ║ 66cm×66cm ║ 纸本设色 ║ 2021年

咸豆花 ║ 66cm×66cm ║ 纸本设色 ║ 2021年

咸甜大饼 ║ 66cm×66cm ║ 纸本设色 ║ 2021年

小笼包 ║ 66cm×66cm ║ 纸本设色 ║ 2021年

油墩子 ║ 66cm×66cm ║ 纸本设色 ║ 2021年

油条 ║ 66cm×66cm ║ 纸本设色 ║ 2021年

粢饭糕 ║ 66cm×66cm ║ 纸本设色 ║ 2021年

梅吟春 ║ 20cm×26cm ║ 纸本设色 ║ 2021年

竹报平安 ║ 20cm×26cm ║ 纸本设色 ║ 2021年