上周六借着 UENOYE 2019 的活动，在日本时尚界行内阶一致认为非常具启发性的品牌 WRITTENAFTERWARDS 相隔两年再度向公众发布他们的 FASHION SHOW。
他们与其他日本品牌的分别是，他们不但没有选择在东京时装周上演 FASHION SHOW，更没有选特定的地点限制人流，而是选址在任何人都可以进入的上野恩赐公园。不论是热爱时尚的、凑热闹的，还是路过的都可以看这埸 FASHION SHOW。
WRITTENAFTERWARDS 这样做，除了想打造一个非商业化的形象外，他更重视的，是现场观众能够在这场时装骚里能够接收到什么讯息。
先简单介绍一下 WRITTENAFTERWARDS，品牌创办人山县良和（YOSHIKAZU YAMAGATA）2005 年于 CENTRAL SAINT MARTINS 毕业后曾担任 JOHN GALLIANO 的助理，两年后他自立门户成立了 WRITTENAFTERWARDS，品牌一直利用强烈的艺术感和内在具深度的信息呈现着壮观而吸睛的作品。
山县良和主张让人思考时装的内在含义和信息，他除了是 WRITTENAFTERWARDS 的主理人，而且更是日本一间以「非主流」和「反传统」而闻名的时尚学院 COCONOGACCO( 从日文ここのがっこう翻译出来的，意思指「这是学校」)，目的只有一个 — 用非常规的方法让学生大胆思考。
COCONOGACCO
先谈他上一个系列 —2018 春夏，山县良和以「战后」作为系列主题。这个系列以二战后的事物作灵感表达出当事日本的风貌，包括代表日本艰苦时期的一堆烧焦衣服、代表战争中护士制服的小女孩、穿着绿色针织衣服，拖着棺材表情悲哀的男人以及被一众记者采访的模特儿。
然后，这个系列出现的是以各种以树木、花、群山和其他大自然元素启发出的时尚灵感。的由烧焦的衣服、记者采访到群山等一个又一个夺目的造型，不同的元素形成了不同具特色的设计灵感。然而，到了这刻山县良和却问了现场观众一个问题：「到底这是时尚吗？」
山县良和也反复思考着这个问题，「究竟在我们心目中，什么才是时尚，什么才是服装呢？」于是他在当代诗人谷川俊太郎的「十二の问いかけ」中找到答案。
为什么我们要有单词？
抹布的柔软触感就足够了。
我们为什么穿衣服？
我们都有阴道或阴茎。
我们为什么要涂颜色？
我希望我可以把它留给花和鸟。
为什么我们要创建形状？
大自然是形状的宝库。
我们为什么要写字？
尽管有人的声音很温暖。
我们为什么需要一个盒子？
您不能放入看不见的东西。
我们为什么要装饰？
一开始他们都还活着。
和平为什么制造战争？
战争不能使和平。
为何云层会升起？
从冰冷的冬天的底部。
为什么我们有标志？
没有方向地走很无聊。
为什么命名呢？
这和那没有什么大的区别。
你为什么要问自己？
世界充满了答案。
谷川俊太郎
而在 2020 春夏，WRITTENAFTERWARDS 参加了名为 UENOYES 2019 的艺术活动，而这次活动旨表达出「游牧民族」这个主题。尽管世界提倡社会融合的，但事实上不少人面临着种族、主权及移民者等分裂，令不少人民流离失所。为了建立人与人之间的了联系。
WRITTENAFTERWARDS 这季系列以「AFTER ALL」为主题，籍歧视的女巫来思考「当所有人都可以和平相处的时候，世界看起来会怎么样？」
单调表达出女巫服装的不同
衣服绣上的女巫正流着泪，当中代表了一种与焦虑有关的精神病。
印上奥地利心理学家 SIGMUND FREUD 的针织。
SIGMUND FREUD
利用像云朵的「棉」来比喻漂浮感。
轮廓更加大的「棉」，比喻着一种无拘无束。
是女巫，也是女孩
山县良和在 FASHION SHOW 后表示这个系列是他在幻想中想传达或创造出来的事物。该 FASHION SHOW 最后使用了「IMJIN RIVER」这一配乐，也令山县良和想起了朝鲜半岛南北分隔的悲伤。
FASHION SHOW 从来可以很具启发性和深度，可是在越来越商业化的时装世界，越来越少像山县良和那么懂得思考以及启发别人探究时装的内在。不但在任何人也可以进出的公园上演 FASHION SHOW，更展出了一些「几乎」不会买得出的系列。
山县良和在 SHOW 后问了一些人：「到底这场 FASHION SHOW 你想到了什么？」也许对他而言，一场 FASHION SHOW 不是在于能取得多少订单，而是能否启发现场的观众对时装有不一样的看法。
「我认为时尚是一种可以从表面上表达人类最具深度的媒介。这就是为什么我们希望通过时尚让您感受到历史，并且利用 FASHION SHOW 将过去、现在和未来交织在一起。通过展示过去，当前时刻将能探索时尚时刻的可能性。」——山县良和（Designer of WRITTENAFTERWARDS）