在我们生活的世界里，数码虚拟与我们所知的“现实”交织在一起。“曾经鲜活的存在都变成了虚拟的数码再现。”尘封的历史时代以数码形式再度出现，弯曲感知甚至改变思想，创造了我们日常生活的新版本。
模拟现实的运用，让我们得以体验任何事物，找到新的艺术创造之法，为互动创造了新的层面。然而，数码技术会发生故障，造成视觉上的瑕疵，就比如电脑图像突然卡住不动了。
借助AR扩增实境技术，几十年前的迷幻艺术改头换面，我们可以感受当下的同时又仿佛置身那个年代。两性融合，文化参照和历史故事两相结合塑造出新的角色。通过传承，相互影响和模仿，新想法和新设计应运而生。
今天，我们生活在一种超现实的状态中，不确定我们是活在线上还是线下，无法区分数字的自我与物质的自我在何处交汇。会不会有朝一日，模拟面具完全代表 “我们 ”？
现如今，年轻一代对上述种种了若指掌，他们通过大胆混合寻找意义，将不同的文化元素与他们面前的东西融合在一起，从某种意义上而言，他们正在创造新信仰体系。
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-- Stefán A. R. Orschel-Read
“我很荣幸，能够在上海时装周上，展示莱佛士设计学院中国校区的17位时装设计专业毕业生作品，每一件作品都不同凡响、让人印象深刻。”
我们的超现实主题代表了“真实”与“真实”的共生关系的插值，它本身就是一种模仿，在公共生活和艺术中都存在。收藏在身份和社会评论的哲学，边缘化群体的经历，以及在我们的数码世界的背景下审视信仰的重要性。
今年的作品真正体现了我们对时装设计的国际态度。此次超现实主题体现了，貌似的“真实之物”与真实之物的拟像互利共生，相互融合，呈现于公共生活和艺术领域中。设计师们从个人身份和社会评论的哲学思考中、从边缘化群体的经历中获得设计灵感，审视了在差错不断的数码世界中，信仰的重要性。
—— 斯蒂芬 StefanOrschel-Read，时尚总监(莱佛士设计学院中国校区)
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下面展示的是将在 “Raffles Design Institute Shanghai”中展示个人设计作品的学生设计师们：
Yang Lu来自北京，现就读于北京莱佛士设计学院。毕业之后，她希望在设计工作室工作，积累实践经验。
去年，她受到邀请，在2017年北京设计周上展示了另一套时装系列。目前她在台州市丝中煌服饰有限公司，主要负责设计调研。她相信实习期间一定能获得宝贵经验，用于今后学习和就业。
“信号丢失”这个系列灵感来自于歌曲“静止”。这首歌的歌词让Yang Lu感触颇深，回忆起早些年电视频道有固定休息的日子，那时电视一片雪花，让大家“无所事事”。Yang Lu深入思考了我们对于科技的依赖，好奇如果现代科技也*工罢**一天，那人们可以做点什么。这个系列使用家装面料，模仿人们看电视时坐的沙发，这一设计也暗示人们正在溶于周围环境。
Claire Chang生于广东，后移居广州，并在那里长大。2016年10月，她在广州莱佛士设计学院完成了高级文凭课程的学习，目前她正在进行时装设计本科课程的学习。
学习期间，她在 Annya 高定时装工作室兼职，Annya高定时装工作室新建不久，专注于高级定制设计。Claire 在设计及沟通部门工作，负责与客户沟通，确认客户的设计及要求。
“过度保护”这个女装系列设计前卫，探讨了两个格林童话：渔夫和他的妻子、桧树。这个系列反思了儿童教育，我们是不是该保护孩子，不让他们受到成人世界行为处事的影响。这些主题体现在了“老式”形状，树皮，大量针织面料和绳子。
Emily Li来自广东，目前在广东莱佛士设计学院进行本科阶段学习。毕业后她想进入时尚行业的大品牌工作，获得行业经验。
Emily 曾在杰西服装有限公司工作过一个月，担任助理设计师，负责调研，面料采购以及珠饰和刺绣等手工艺。实习期间，她提升了团队工作、独立思考的能力，为未来打下了坚实的基础。
“分裂”这一女装系列，灵感来源于草间弥生对“分裂”所做的回应。“分裂”也指代母子关系的破裂。草间弥生患有先天精神*能官**症，她借助艺术自我疗愈不断成长。这个系列注重运用五彩缤纷的梭织面料以及交叉针织的影响。
Amy Rui 在中国广东省出生长大。她于2017年12月毕业于广州莱佛士设计学院，她将继续完成时装设计学位课程。毕业后，她计划继续在英国学习，并将申请著名的中央圣马丁艺术与设计学院，或者开始她在中国的时装设计工作。
Amy 在广州贝尔娜服饰有限公司实习的过程中积累了很多经验，作为设计团队的一部分，她了解到，在进行时装系列设计时，了解客户的需求是非常重要的。
“纯洁力量”是最初从钻石中获得启发的女性晚装系列。钻石的美丽和坚硬的本质象征着力量，同时也象征着当代女性。Amy发现，力量不仅可以用强硬的直线表达，也可以用曲线来表达。我们可以从山中，天空，云层和水中看到力量。这些额外的元素展现出她系列作品中的力度，柔和和纯净。
Wu Yang来自中国四川省，毕业于广州莱佛士设计学院，2017年9月获得高级文凭。毕业后，Wu Yang 进入了一家时装公司 Mao MartHommie，为期三个月，她帮助公司拓展了现有女装，并在深圳时装周担任时尚助理。她渴望在未来建立自己的工作室和品牌。
“沉默抵抗”是一个试验性的系列作品，灵感来自于女性对保持年轻的压力。它质疑了这样一个观念：女性的价值取决于男性对美的定义，社会的期望以及她自己的自我观。设计师批判了中国整形手术的流行和原始美的流失。这个系列使用深色的垂褶轮廓来彰显灵魂的丧失。
Victor Li 在中国广东省出生长大。他2017年12月毕业于广州莱佛士设计学院，现在正开始他的时尚生涯。
在学习期间，Victor 在广州 Baby Studio 实习了三个月。他担任总经理的助理，所以他接触到了许多商业元素，并获得了一些宝贵的经验，这将有助于他未来的就业。
“Dhyana”是从佛教中获得启发的女性成衣系列。“Dhyana”来自梵文；在英语中我们将它理解为“禅”。根据大乘佛教的教导，“大乘”也指菩萨为所有众生利益寻求完全启蒙的道路。该系列采用不规则的缝合层，无需修剪，颜色又黑又神秘。
Nicole Shek来自香港，2017年12月毕业于香港莱佛士设计学院。
Wai Lam 最近在伦敦Bureau Seutail展厅展出了她的毕业作品SHI HUI LIN，并将在上海再次展出。
在学习期间，Nicole 在 Makin Jan Ma 实习了3个月，她担任香港和深圳的设计助理。她还曾与 Sin Sin Atelier 合作，在香港担任工作室助理。这种综合体验有助于指导 Nicole 在未来时尚行业的职业生涯。太古酒店的内部杂志将于3月份展示她的毕业作品集，这是针对香港新兴中国时装设计学生向读者推介的一部分。
“七年SEVEN” 系列从流离失所的概念中汲取灵感，并受到“The Up”系列纪录片的启发。这种灵感主要集中在七年内人们的身体和精神变化，包括人体的新陈代谢和七年之痒。
Queenmy来自香港，2017年9月毕业于香港莱佛士设计学院，获得了高级文凭。
毕业后，Queenmy 一直在欧洲旅行，担任自由职业平面设计师，现在正寻找视觉营销领域的工作。此前，Queenmy于2017年7月至2017年10月期间在伦敦的JH.ZANE实习，主要负责样板制作，样品缝制和联系当地工厂进行生产。
“石头的故事”是一部以中国文学为基础的女性成衣系列，反映了社会的期望往往会抑制人们的梦想，约束人们的生活决策。当人们变老，很多人都会回顾他们以前的生活，这时他们发现，他们经常为满足他人的期望而对自己没有做的事感到后悔。这个系列作品反映了设计师对生活的感知，对一个没有外物限制和预期，梦想可以自由实现的世界的向往。
Shanshan Liang来自香港，于2016年12月毕业于香港莱佛士设计学院。毕业后，Shanshan 在伦敦的时装品牌AdaZanditon实习，在那里，她参与设计了Selfridges百货公司的圣诞橱窗。现在珊珊想继续她的学习，并更多地了解她的本土传统和文化。
“错误404”是一个试验性女装系列。“我们应该和平，回收我们的过去”。中国的门神传统和军事元素是关键的设计特征。
Cinderella Natali在印度尼西亚出生长大。她2018年将从香港莱佛士设计学院毕业，获得文凭，此后她计划参加时装设计比赛，另外还将开始她在时装设计公司的职业生涯。
在学习期间，Cinderella 曾在印度尼西亚的“Bubble Girl”公司实习。“混合”是从设计师的家乡，当地人，语言和文化特征当中受到启发的现代女装系列。她通过印度尼西亚的种族混杂以及非洲裔加勒比人民散居北美的现实中探索人类的流离失所问题。印度尼西亚的传统服装被纳入其中，形成了新的剪影。
Ng SzeWing来自香港，目前在香港莱佛士设计学院学习，将于2018年3月毕业。毕业后，NgSze Wing 热衷于寻求海外时尚产业的就业机会，以增加经验。这个系列作品将进入到2018年的国际时装比赛。
Wing 在伦敦与AdaZanditon合作，完成了为期3个月的实习，她学习了不同的刺绣技巧和首饰设计与制作方面的知识。同时，她将自己学习的营销技巧用于独立品牌发售和展出的规划。毕业后，她计划在海外从事时装设计工作。
“B-612”是一款男装系列，灵感来自于漂在城市中的流离失所者就像漂浮在海中的海浪。天空和大海呈现出不同层次的蓝色。“小王子”这本书为这个冬天的穿着系列带来了浪漫色彩，主要体现在柔和而密集的纹理。
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Ng Sin Mei出生于香港，目前在香港莱佛士设计学院修学士学位。她将于2018年3月毕业，毕业后想在中国大陆或香港的时装行业工作。
Sin Mei 将带着这个系列作品去参加2018年国际人才支持竞赛，争取获得2018年的Mittelmoda奖。她渴望继续设计自己的系列作品并参加国际比赛。
在学习期间，Sin Mei 曾前往伦敦在Min Wu Limited实习，他们在伦敦有一个小团队，这让她有机会亲身体验一个小品牌的运作，并了解与设计有关的所有元素，包括采样，试衣和摄影。
“怀旧”是一个当代男装系列，灵感来自于新生儿的出生。设计师认为，新生儿是在未经他们自身许可的情况下出生的，婴儿在出生时由于其脆弱的体质同样也可能会受到损害。该系列采用多种面料，包括绒面革，人造毛皮，麦尔顿/精纺羊毛和粗花呢来达成一种尴尬的和谐。
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