《格林童话》《安徒生童话》《伊索寓言》《一千零一夜》等等的童话故事陪伴了我们的童年时代，今天的故事就发生在《一千零一夜》中的阿拉丁身上，年纪轻轻的阿拉丁，却拥有神奇的戒指和神灯，令不少人羡慕不已。
天津儿艺儿童剧《阿拉丁神灯》将于2月23日、6月29日分别在光华剧院大剧场及红旗剧场上演，演出前我们有幸采访到该剧制作人兼导演张凯，来看看他在创排《阿拉丁神灯》这部人物多彩，情节丰富的儿童剧时的心路历程。
《阿拉丁神灯》制作人、导演张凯
2006年开始从事木偶表演，师从于木偶长绸舞第一人崔克勤先生，跟随原中国木偶剧院表演艺术家谭志远学习木偶戏《雷万春打虎》，跟随泉州木偶剧团夏荣峰学习提线木偶技术技巧并潜心研究国外木偶操纵技术。
2010年参与创作及演出日本影法师剧团大型木偶剧《三国志》在日巡演100场。
2013年参与创作天津市儿童艺术剧团、英国苏格兰国家剧院联合制作大型视觉戏剧《龙》剧的演出，在英巡演28场，被称为中国的“御龙师”。
2014年中英合作国际版《龙》参加爱丁堡国际戏剧节主单元剧目展演。
2015年中国国家话剧院、英国国家剧院合作的中文版《战马》主演“乔伊”操控马头。
为何会选择《阿拉丁神灯》这一经典IP创作儿童剧？
张凯：《阿拉丁神灯》2011年开始创作，2012年开始演出，当时国内出现一大批童话剧，风靡舞台，受到观众一致喜爱，这些童话剧中，改编自《安徒生童话》《格林童话》的故事数不胜数，怎样另辟蹊径就是我们当时思考的重点，所以我们从《一千零一夜》中敲定了《阿拉丁神灯》这篇故事。
《阿拉丁神灯》往期剧照
《阿拉丁神灯》是一个魔幻的题材，可以吸引很大一部分孩子走进剧场一探究竟，对于创作者及观众来说都具有探索空间和想象空间。
为何十分看重演出中的音乐？
张凯：2012年时我就有了做音乐剧的想法，这一愿望终于在2018年天津儿艺的《美人鱼》中实现了。因为有这个梦想，所以在对《阿拉丁神灯》这个故事进行创作的时候，我和作曲及编剧就一直朝着音乐剧的方向努力。
音乐效果、舞美、服装上都做了哪些功课？
张凯：因为《阿拉丁神灯》的故事充满了阿拉伯特点，所以开场就要定下异域风格的音乐基调，创作过程中，经常是在共同讨论中现场作曲、确定，我们的音乐小样就是这样出来的。
《阿拉丁神灯》往期剧照
当时有一场莉莉公主和阿拉丁第一次见面的戏，是非常连贯的一段，音乐旋律与台词结构有机结合。这些都是在排练场上进行充分分析讨论后直接确定下来的，同样这也是一种非常有效的排练方法。
《阿拉丁神灯》往期剧照
舞美上也下了很大功夫，首先要将异域风情展示在舞台上，做到“即写实又抽象”，值得一提的是，演出中所有的场景画幕都是邀请济南儿艺的手绘老师手绘而成，加起来几百平米的画幕由十几位手绘老师合力完成，绝对是一项大工程。手绘画幕相比喷绘画幕会更有质感，给人一种油画的感觉，再用灯光加以渲染，立体感立现。
《阿拉丁神灯》往期剧照
服装方面我与服装设计一起寻找能够还原阿拉伯风情的服装面料，《阿拉丁神灯》中的角色非常多，从国王到群众，从法师到阿拉丁，需要针对人物特点进行设计，同时作为制作人也需要在能充分还原故事情境的基础上进行精打细算。
为何在戏中会运用偶头的形式进行表演？
张凯：当时国内正处于人偶剧发展的上升阶段，刮起一股人偶剧的旋风，我们也抓住这次机遇，做一场人偶戏出来。
《阿拉丁神灯》往期剧照
这部戏中的偶头制作也是非常考究的，每个偶头都必须要有其内心刻画，呈现出人物特质。就像弗洛兹默剧剧团的《天堂大酒店》，他们的偶头形象极具人物特征，再加之演员出色的形体表现力，称得上“高级”二字。
带上夸张的偶头，是不是更需要突出肢体表现力？
张凯：带上夸张的偶头，利用演员的形体表现人物的情感，在《阿拉丁神灯》这部剧中，饰演每个人物的演员都要具有很强的形体表现力，不管是群众、法师、公主、国王还是阿拉丁，我们针对各个人物的肢体表现研究了很长时间，花费了很多心思。
《阿拉丁神灯》往期剧照
观众看不到演员的表情，这更需演员充分运用自己的肢体语言，对人物进行更深层刻画。
高四米的巨型偶怎样设计而出？
张凯：这个当时在国内是没有出现过的，我从2006年开始学习木偶，研究了各种国内外的偶。当时一直在考虑神灯中的精灵究竟能以什么样的形式在舞台上体现，如果像人一样大小，在视觉上就没有冲击力，要做到即能让观众接受，还要让观众惊喜，所以当时我就决定要做一个巨大的偶。
《阿拉丁神灯》往期剧照
巨型偶制作时尝试过多种办法，但都被一一*翻推**，最终设计出了现在观众看到的偶的造型。这么大的偶由一名演员操作，在偶的身腔中有一个装置，卡在演员的肩膀上，偶的两个手也分别被演员操纵，并且演员的头与偶头也有一个类似安全帽的连接装置，这样得以控制偶的头部动作。
《阿拉丁神灯》往期剧照
不得不说这个设计非常成功，每次演出当这个巨型偶一出现，台下观众都会发出欢呼，孩子对木偶本身就有一种天生的喜爱，我们在舞台上又呈现出一个如此“吸睛”，还能做出各种动作的偶，这会加强观众的观感体验。
《阿拉丁神灯》往期剧照
舞台上观众如此喜爱的“精灵偶”，对于操纵它的演员来说有着不小的挑战，每天都需要负重练习，对体能消耗巨大，尤其夏天，因为只有演员眼前的一小部分材质是纱，整体由有机泡沫制作，不透气，一场演出下来，T恤会全部湿透。
怎样看待《阿拉丁神灯》的故事情节？
张凯：《阿拉丁神灯》这个故事确实会比其他童话故事复杂很多，虽说整体上也是一个善良战胜邪恶的故事，但其中埋藏着很多隐藏故事线。
《阿拉丁神灯》往期剧照
最开始阿拉丁只是一个叛逆期的穷小子，并没有开场就自带主角光环，但这个故事的高级之处就在于小人物也有追求美好事物的权利，所以最终阿拉丁用善良与机智收获了与莉莉公主的爱情，也制服了邪恶的法师。
《阿拉丁神灯》往期剧照
《阿拉丁神灯》的故事一直围绕着神灯进行，在得到神灯后，阿拉丁的第一个愿望很单纯，只是想从现在的环境中走出去，第二个愿望则是希望拥有财富迎娶莉莉公主，但当失去神灯的那一刻，让他又得以反思，认识到一心只为追求财富的错误观念，所以又用智慧打败邪恶法师，抢回了神灯。阿拉丁的愿望并没有都用在自己身上，最后的愿望是想从神灯中释放出精灵，这里又能向小观众们体现出深切的友情，相信通过阿拉丁一系列的心里变化，能让小观众获得更多领悟。
演出的每一次新尝试都是大家共同探讨而成的吗？
张凯：我们当时工作室的初衷是“同仁剧社”概念，一些志同道合的人聚在一起创作一部作品，所有演职人员都在为这部作品服务。
《阿拉丁神灯》往期剧照
作为导演，我把握住一个总体方向，但很多想法都是在大家互相刺激的状态中产生，每一次肢体动作设计，舞蹈编排，灯光舞美、服装设计等等都在一次次尝试中渐渐成型，所以整个作品包含了所有演职人员共同的心血。
儿童剧演出时间较短，是否将原故事进行了压缩？
张凯：要在1个小时的时间讲述完整个故事是不太容易的，但这里就体现出了歌舞剧的好处，很多情节及对话我们会用歌曲的形式向观众展示出来，好听好看的同时接收到的故事信息一点也不会少。
《阿拉丁神灯》往期剧照
开场第一段只运用了一段歌曲，却将阿拉丁、莉莉公主、法师三个人的愿望全部淋漓尽致地向观众展现出来。还有一段歌舞中，将阿拉丁游手好闲的性格、群众对阿拉丁的评价、宫廷侍卫发现阿拉丁偷东西、莉莉公主从宫殿中偷跑出来的一段独唱以及阿拉丁与公主一见钟情等等这些情节全部囊括其中，在十三分钟的大乐章中一气呵成，相当精彩。
《阿拉丁神灯》往期剧照
在故事开始，我们特别在神灯道具中添加了一块投影幕布的设计，用传统皮影的形式缓缓引入《阿拉丁神灯》这个故事，并且在情节间隙，采用讲述人的方式加以连接，起到承上启下的重要作用。
“飞毯”如何在演出中体现？
张凯：“飞毯”在演出中算是一个小高潮，将飞毯连接在鱼竿上，由演员控制飞毯，演出中从观众席上掠过，再加之追光的渲染，仿佛飞毯真的飞在了空中！以往的演出中观众们都会站起来想够到飞毯，甚至观众席可以形成“人浪”的效果，现场非常嗨，会非常有意思，大家可以期待一下。
神灯将《阿拉丁神灯》这个故事串联起来，小朋友们可以清楚感受到神灯在善良的人和邪恶的人手中结果大不相同。恶人象征着无辜贪婪的欲望，无限的权力，会对他人造成很大伤害，相反心地善良的人，却能时刻为他人着想，无私又伟大。
其实我们心里都有一盏神灯，那么我们如何去获取它，使用它，答案就要从自己心中去寻找。
演出信息
儿童剧《阿拉丁神灯》
演出剧团：天津市儿童艺术剧团
演出时长：60分钟
演出地点：光华剧院大剧场
（河西区南北大街2号）
演出时间：
2019-02-23 15:30
2019-02-23 19:30
演出地点：天津红旗剧场
（红旗路376号）
2019-06-29 15:30
2019-06-29 19:30
儿童剧演出·儿童凭票入场
编辑 | 闻羽
实习编辑 | 夏含
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以上信息转载自北方演艺集团！
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