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文/查尔菲的笔记
编辑/查尔菲的笔记
埃里希?沃尔夫冈?科恩戈尔德,1897年5月29日生于捷克布鲁诺的一个犹太家庭,此犹太身份是他人生中重要的转折因素之一｡
他的父亲朱利叶斯?科恩戈尔德为儿子取了与莫扎特相同的中间名:Wolfgang,饱含其对儿子未来的期许｡
这个名字具有惊人的预言性,因为年轻的小科恩戈尔德用事实证明了自己神童般的音乐天赋｡而朱利叶斯对小科恩戈尔德的影响并不仅仅是这一个名字｡
1901年11月,朱利叶斯带着四岁的小科恩戈尔德来到音乐圣地维也纳,成为保守派乐评主编､《新由报》爱德华?汉斯立克的副手｡
爱德华是19世纪欧洲最具影响力的乐评人之一,以支持舒曼和勃拉姆斯､反对瓦格纳及李斯特闻名｡朱利叶斯与这位主编一样,对音乐观点也十分保守｡三年之后,爱德华去世,朱利叶斯接替他的位置成为维也纳最具影响力的音乐评论家､奥地利音乐喉舌的掌门人｡
在教育学理论中,家庭是孩子最早接受教育的场所,父母更是孩子的第一任老师｡因此,在父亲潜移默化的影响下,年幼的小科恩戈尔德不可避免地吸收了父亲保守的音乐观点｡
科恩戈尔德一生中始终坚持着传统十二音体系的作曲方式,坚决拒绝同时代声名显赫的勋伯格十二音列体系｡正因如此,他在当代古典音乐中始终散发着独特的个人魅力｡
1913年,小科恩戈尔德创作了两部标志着他歌剧才华的歌剧:根据海因里希?特维尔斯的戏剧创作的歌剧《波利克拉提斯的指环》及独幕剧《维奥兰塔》｡《维奥兰塔》在年轻的布鲁诺?
沃尔特的指挥下首次公演,并受到意大利歌剧作曲家普契尼的赞扬｡小科恩戈尔德的歌剧天赋开始崭露头角｡
1920年,23岁的科恩戈尔德以比利时象征主义诗人作家乔治?罗登巴赫1892年发表的小说《沉寂的死城布鲁日》为脚本,创作了他的第三部歌剧一一《死城》｡
这部巩固了他全球声誉的歌剧充满了后浪漫主义和表现主义萌芽,在科恩戈尔德天才地将作曲技巧与对音乐场景的运用结合下,舞台上的每一幕都仿佛有魔力一般与音乐相得益彰｡
1927年,他的第四部歌剧《赫利亚纳的奇迹》诞生｡1929年,他编排了新版小约翰?斯特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》,使得与他合作的著名导演莱恩哈特记住了这位才华超众的作曲家,为科恩戈尔德日后走向好莱坞埋下了伏笔｡
1934年10月,在莱恩哈特的引荐下,科恩戈尔德在好莱坞改编并指挥了门德尔松的《仲夏夜之梦》｡
这是科恩戈尔德在好莱坞的第一份工作｡他将密集的结构与多调性融入进门德尔松的轻松风格,让审美相对开放的美国听众感受到了独特幽暗风格的门德尔松｡
而后,华纳兄弟又将其作为同名电影的配乐,为科恩戈尔德打幵了在好莱坞的知名度，虽然这是份很令人享受的工作,但科恩戈尔德还足回到了欧洲,回到他熟悉的维也纳,继续从事他热爱的古典音乐工作科恩戈尔德年轻时的这些成就,无一不彰显着他扎实的作曲基础与天才的音乐构想｡
这种扎实的作曲基础不仅使他在古典音乐的舞台上游刃有余,更是他日后在好莱坞屹立不倒十余年的底气｡在笔者看来,歌剧就是古典音乐舞台上的电影｡
科恩戈尔德在歌剧上的巨大成就,正是他具有天马行空的音乐想象力及对剧本驾驭力的证明｡
1934年他在好莱坞小试牛刀的《仲夏夜之梦》就足以证明,写惯了歌剧的科恩戈尔德,完完全全可以满足好莱坞及美国听众们的需要｡
从某种程度来说,在当时的时代背景下,科恩戈尔德走向好莱坞是他的人生及那个时代的必然进入好莱坞后的科恩戈尔德并没有因为新工作而完全放弃欧洲的事业｡
他内心中一直惦念着古典音乐的舞台｡因此,直至1939年二战之前,他仍不断往返于洛杉矶与维也纳之间｡在此期间,他于1936年完成了他在好莱坞的首部电影配乐《布拉德船长》｡
同年,他配乐的另一部电影《风流世家》获得奥斯卡最佳配乐大奖｡
1938年,命运的光环眷顾了科恩戈尔德｡在匈牙利编导歌剧的科恩戈尔德接到电影《侠盗罗宾汉》的配乐邀请｡
这部电影的剧本深深打动了科恩戈尔德｡于是,他立刻放下手中的歌剧返回美国｡
与此同时,纳粹德国吞并了奥地利并发起*害迫**犹太人的残暴罪行｡科恩戈尔德回到洛杉矶后不止一次说道,这部包揽了奥斯卡三项大奖(其中一项正是奥斯卡金像奖最佳原创音乐的奖顶)和提名的电影配乐,挽救了他的生命｡
科恩戈尔德每年仅为两部电影提供配乐直至1946年，他几乎放弃电影配乐以来他一生仅配乐了19部电影,却是好莱坞有名的高质作曲家:
1939年,电影《江山美人》获当年奥斯卡最佳配乐提名;1940年,电影《海鹰》又再次获得提名｡
这样频繁的提名率及获奖率,在后世的配乐作曲家中也是凤毛麟角｡
他的电影音乐从容大气,在一众紧随观众口味和时代音乐潮流变幻的配乐作曲家中,其浓厚的欧洲古典血统显得格外精彩绝伦而特立独行｡
他从未将电影音乐与他从小为之作曲的音乐会､歌剧音乐区分开来坚持给电影音乐带来如歌剧般戏剧性的发展和多变的主题｡
在好莱坞电影工业的强势影响下,他用自己的风格和对古典音乐的坚持,捍卫了他身为音乐家的尊严科恩戈尔德《D大调小提琴协奏曲》作于1945年,是献给他儿时的老师及偶像古斯塔夫.马勒的遗孀阿尔玛.马勒的｡
1947年2月15日,由杰出小提琴演奏家亚沙.海菲兹及指挥家弗拉基米尔.戈胥曼携圣路易斯交响乐团在美国圣路易斯公开首演｡
这次首演收获了圣路易斯音乐会历史上最热烈的掌声｡
科恩戈尔德在这场演出后曾表示,这部作品不仅对演奏技巧要求很高,也有许多抒情的旋律片段｡
这使得人们更期待它是一首优美的乐曲而不是一部机械炫技的作品｡
但海菲兹的演绎,使得抒情与炫技同时在这部协奏曲中显现｡这也使得这部融合了古典复杂音乐语言和好莱坞音乐的作品成为科恩戈尔德最受欢迎的曲目之一｡
但基于当时的时代背景,这部协奏曲所携带的好莱坞因素,却为它招来了一些刺耳的评论:好莱坞制造､虚有其表等等｡这些评论给科恩戈尔德带来了不小的打击｡
在笔者看来,这首协奏曲虽然有着好莱坞电影配乐的因素,可它并不是由好莱坞制造的只是好莱坞作为科恩戈尔德人生阶段之一的地位体现｡
协奏曲中的主题旋律虽来自好莱士乌电影配乐,却也是科恩戈尔德自己所创｡
因此这首协奏曲是无需质疑的科恩戈尔德创造｡它融合了科恩戈尔德在古典音乐舞台及好莱坞的经历｡
就像电影《悲惨世界》将音乐剧元素融于电影一样,这首协奏曲将电影元素融于协奏曲当中,只不过交响乐团是群演､主角是小提琴｡
在披着伟大的好莱坞配乐大师这一华丽外衣下的科恩戈尔德的内心深处,他依旧是那个受父亲影响,坚持传统作曲原则的小科恩戈尔德需要注意的是,尾滑指的应用一定要自然,仿佛轻描淡写一带而过,这样才会达到“美”的效果,否则,就会因为“用力过猛”成为诙谐喜剧｡
随即,经过四个小节的试探和连接,第13小节又再次回到了主题并旋律展开｡
经过9至12小节连接句F､G､A三个音上三连音与四连音相互交替的犹豫与踌躇,这一次的主题从mf进入,拍号也回到了3/4｡
不同于开始时的变幻莫测,这一遍主题以稳定的3/4拍行进并不断渐强,仿佛男女主人公最终下定决心去追寻幸福,乐队也附以更为多变的和声震t烘托｡
此处的旋律应更具张力,揉弦应用腕揉,运弓也要越来越紧密开阔,随着音乐的走向,进入下一阶段精彩的独奏｡这段独奏从19小节汗始至29小节结朿,充满了变换的扪3及力度符号｡
加上旋律中为数1〈少的变化音及演矣符号,如个别十六分音符上的保持n记&及t别八分音符上的重咅记号,听起来跌宕起伏,可作曲家却在此处给出标记｡
这意味着虽然这一段独奏基本上处于无伴奏状态,但演奏者并不能随心所欲,-定要先打着节拍器严格按照谱面慢练,这样才能在日后的演奏状态中从容谈定而从27小节开始,先是不断渐强的上行高音。
而后又突然在28小节最后一拍的最高音(上渐弱｡这需要演奏者在运弓上控制弓子收放自如,先在一弦高把位上不断渐强的高音C上做突然渐慢渐弱,紧接着又要在这个高音C上与乐队一起推进渐强｡
连接部(38—66小节)小提琴旋律在此段从38起至59小节结束｡在此期间,拍号在3/4及4/4中不断切换,短短21小节就变换了八次｡
大量快速的十六分音符及不规则的重音和空拍连线,更使得这段旋律听起来十分紧张刺激｡
仿佛女主角在婚姻与爱情中徘徊的彷徨失措｡连线与跳弓的不断交替､相邻音的高把位大跳及节奏型的转换等等,都为演奏者在台上的稳定发挥设置了难点｡
因此,在练习过程中,演奏者要在弓段上选择更易人工跳弓的中下弓｡以平和的心态严格地慢练每一个音符,谨慎地选择每一个弓段｡
可以揉弦的音应尽量揉弦,争取每一个最好的音色｡虽然旋伟紧张激烈,但演奏的内心?定要从容淡定,这样才能更好地完成这段独奏｡
还要根据自身的习惯规划指法,在大量的换把中找到敁适合自二的经过咅经过指,如第38､39小节,笔者为避免大幅度换把会带来的音准的不稳定性,采用伸缩指来进行演奏｡