在日常的学习中，大家都背过不少知识点，肯定对知识点非常熟悉吧！知识点也可以通俗的理解为重要的内容。还在苦恼没有知识点总结吗？以下是小编整理的美术基础知识，仅供参考，大家一起来看看吧。

1 美术的基本概念和内涵：

美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。

2 美术的主要分类方法与各类别的特点：

分类方法：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。

绘画的分类： 使用的工具材料和技法的不同：中国画、油画、版画、水彩画、丙烯画； 所选取的题材和内容的不同：人物画、静物画、风景画（中国画称为：人物画、山水画、花鸟画）； 画面形式的`不同：壁画、岩画、单幅画、组画、连环画、架上画； 社会功用的不同：年年画、宣传画、广告画、插图、装饰画。

雕塑 ： 又称雕刻，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。可分为： 圆雕 、 浮雕、透雕 。

现代设计(包括)：现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计、服装设计、纺织设计、平面设计和广告设计服务的几个特殊技术部门（即摄影、电影与电视制作，商业插图）

3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理

造型元素：点、线、面、形状、色彩等

点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。

线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。

面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。形式原理：对称均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等

色彩的三要素：色相、明度、彩度； 色彩具有点线面所不具有的魅力。

4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视、成角透视、三点透视

5 男女人体的外观特征的差异性有哪些

女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。

男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到顾鹏的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。

6 运用色彩的方式主要有哪几类：

一、装饰色彩 二、象征色彩 三、写生色彩

7 分析材料与质感的主要形式以及特点：

真实质感和模拟质感

8 美术家与设计师的异同之处有哪些：

设计师与美术家类似，所从事的都是创造性的工作，但其创造的内涵并不完全相同。无论美术家表现的是社会生活还是抒发个人情感，他们的创造更多的是站在个人的立场和角度上，而设计师这个群体则不同，他们的设计活动更多地受到社会需求的限制，要体现为社会服务的思想。

9 简述美术与设计创作的基本过程

美术创作基本过程：首先是美术创作中的观察和构思阶段，美术家要进行独立的思考和创造、其次是美术创作中的传达阶段，美术家要运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认知表现出来，使其具体化、形象化。

设计创作基本过程：第一阶段，进行市场调查，收集资料，了解 市场需求；第二阶段，在前期调查的基础上，有针对性地更具消费者的需求分析问题，提出设计概念与设计构思。第三阶段，对设计方案具体化和不断优化的过程；第四阶段，绘制正式的设计图纸、设计成品制作、作品展示等。上述过程也可简化归纳为：需求----创意-----概念----视觉---工程----实物---产品---商业 这几个阶段。

10 美术与设计作品有哪些特点

美术作品的特点：在内容和形式上要达到和谐统一。它是现实生活的一种反映方式，在里面注入了艺术家的情感、理想与观念，具有生活本身不能比拟的特性

天宜万合丨路子志美术丨这些美术知识要牢记！不然就会丢掉最基本的分数！

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要大胆的去画，不要局部的去描绘

什么叫大胆的画？我们在画色彩静物的时候，要学会先把大关系铺出来，然后再细化，不管是背景、衬布、静物，都是如此，在画静物的时候，只需先注意大的形体，区分好亮面暗面的颜色，然后再从亮面入手进行塑造，背景，衬布这一类较大面积的色块则需要1-2遍过，如果画得过细就会抢掉主体物的风头！

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处理好明暗关系和环境色的关系

首先说明暗关系，色彩和素描是一样的，都有明暗关系，简单点说就是光感，亮的地方要亮起来，暗的地方要压下去，如果整幅画的颜色过于雷同，就会导致三种情况，第一种是亮色不够，画面太暗；第二种是亮色太多，画面太亮；

第三种是灰色过多，画面太灰，这三种情况都是不允许的。而环境色则是色彩中独有的一种表现形式，它可以丰富画面，但是我们要注意几点，第一是环境色不宜过多；第二是环境色尽量少出现在暗部；第三点是环境色不能太过，如果不注意的话环境色就会影响画面的明暗关系！

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色彩要丰富

不能看到绿的就是绿的，红的就是红的！我们常说画面是由人的主观意识决定的，即使静物是绿色的，你也可以化成红色的（考试中请按照要求画），温和一点的话，我们可以把大红色画成苹果红，颜色没变，但是红色的灰度增加了，画面中就不会显得那么突兀，同理当我们看到画面中有不舒服或者不符合我们画面整体色调的颜色时，可以主观的去处理。不要被真实的颜色影响了自己的判断，主观的想法更重要！

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掌握好水分的干湿程度

这一点是很多同学会忽略的，特别是初学者，大部分同学认为水就是洗笔用的，殊不知笔头的干湿对画面的影响是非常大的，如果笔头的水份过多，那么我们画到纸上的时候就不容易干，我们想再加颜色的时候就会把画弄脏，而笔头过干时，画的时候就会没有湿润感，画出来很干涩，不润。

建议大家在画第一遍颜色的时候，笔头保持百分之50的水份，底色要画得稍微润一点，然后随着塑造的深入，笔头要更干，颜料想要堆积起来，就要干一点，这样就会有很厚重的效果。

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掌握好水粉的属性

因为水粉干了后颜色会变暗的！有些同学会发现画完之后等一段时间，画面的颜色不一样了，这是由水粉的特性所决定的，这一点当我们熟悉了之后，再去作画时就会把画面的亮度提高一个度，这样等颜色干了之后画面就会是我们想要的效果。

同理还有很多这样的知识点，是由颜料的特性决定的，我们在画的时候一定要注意观察，总结出一套自己习惯的画法，调色法，这样考试时就会得心应手！