藤原伯爵：「我贪的不是钱，而是一种，不思考就可以挥霍的态度。」
上月教明：「我探求的是故事背后，触发的每个情绪。」
改编自Sarah Waters的小说《Fingersmith》，导演朴赞郁别出心裁的加入日韩之间的时代架构，参杂着民族认同、男女权拉锯、角色猜忌、情慾舒张，一步一步的铺陈出导演心中绮丽又诙谐的世界。原着Fingersmith意谓着扒手，同时也具有*子骗**的意思，一语双关的点出故事的题眼，所有人都汲汲窃取着什麽、欺骗着谁，每个泪水和笑靥都具有言外之意。而电影仍然承袭这样的内里，如同开场的雨中，两个女人含情脉脉的泪水，事後回顾，才知道是源於嫉妒，而不是别离。
虽然电影没有延续小说的命名，而是以《The Handmaiden》替代，却巧妙的在家父长制的社会里延伸出新的内涵，被重新命名为「珠子」的淑姬成为了下人，在绵雨不断的英日混合宅邸中，服侍一生无法离开宅邸的女人—秀子。
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毫无疑问是朴赞郁匠心独运的天才之作。富含错综复杂的隐喻、暗示及互文。开头藤原伯爵简明扼要的说起上月家世，计划如何骗取财产，拿出一个木头佛像，将两个壶器叠起，并将烟盒放在中间，简洁的勾勒出故事全貌：代表秀子的高贵瓷器、淑姬的粗俗陶器、夹在两者之间的伯爵以及在关系之外却是一切起因的姨父。
故事的母题揭露於淑姬检视耳环的那句话：「这不是蓝宝石，其实是尖晶石。不过也没关系，尖晶石也很珍贵，很多专家也看不出来！」明明是伪物却因为看不出、看不穿，而成为真品，蒙蔽世人双眼。像故事中所有角色，追寻各自成为真品的过程：渴望成为日本人的韩国人、希望成为贵族的奴仆之子、被控制的魁儡渴望成为自由人、下女成为小姐的过程。假的家庭、假的书房、假的书本、假的婚姻，当一切都是谎言，有什麽值得令人缅怀或惋惜的？这问题不禁令我想起《伪物语》的讨论：「真物和完全相同根本区别不出来的伪物，两者之间哪一个更有价值？」实至今日，我仍然会选择後者：「伪物」有着永远无法达到却在追求「真实」的心，只要拥有成为真物的意志，伪物就能够比真物更贴近真实。藤原伯爵是如此，上月姨丈亦是如此，为了贴近真实任由欲望驱使，一者汲汲营营成为贵族，却永远不可能成为贵族。一者用心良苦的网罗珍稀春书、享受朗读时的想像，却永远不可能活在想像的世界中。所以，追寻的尽头在哪里？有着什麽？我想，如同伯爵所说：「就算爱上你，我的下场会很惨。也请不要为我惋惜。」因为，重要的是一晌贪欢，结果是永恒的快乐或是失落的痛苦，都不那麽令人在乎。地下室的烟则是另一个更好的注解：冰冷优雅、靛蓝美丽、浓郁轻浮、令人渴求又无法掌握、甫察觉便置身其中，最後无法自拔的死在里头。具有着凄厉的美与哀愁。
其中也有几个特别的主轴隐喻，反覆出现或是占有重要的篇幅分别是：窥探的母题、地下室的隐喻、蛇与书房的暗示。
窥探在朴赞郁的片中是个隐含的母体，例如《原罪犯》中青年时的*窥偷**成为一切的起因。导演相当细腻的处理这样的窥探，例如音乐与场景的融接过场，或是镜头的着墨：由内而外、从外而内、针孔般的鱼眼拍摄等等。与《原罪犯》不同的是，窥探造成的单一因果报复，在片中却变化出多元且复杂的层次，像是开场淑姬和秀子两人的彼此窥视（那可能是秀子第一次看见女人的胴体），成为情慾种下的瞬间；像是刻意泄露的错误资讯，使对方混淆焦虑的权谋暗算；又或者是淑姬在餐桌上与伯爵两人建立管道的方式(表露自己窥探的事实来夺得关系中的主导权）。
故事藉由*窥偷**、*听窃**的过程中扭曲歪斜的建立起来，里头却意外的没有对错、善恶、道德，只有各自解读而开展的因果交缠。门、窗、建筑的存在也变得暧昧，丧失保护房间内部的功能，反而成为保护*窥偷**者不被发现的存在。每一次的窥探都成为一种专断，因无法看透全面而产生误解，身为观众反而能够藉由人物的角度观看，更加容易投射情感与角色贴合，感受丰富且充实的情绪张力。不得不说，也是本片最大的享受之一。
地下室的暗示自始自终在秀子脑海挥之不去，就算在最後的逃亡，两人走进姨父的书房，捣毁所有画作，也唯独没有打开地下室的入口。分析心理学的创始荣格认为，梦中的地下室是集体潜意识的范畴，向下延伸的台阶是通往潜意识之路，越深入个人经验越少，取而代之的是越来越多的人类共通经验，也就是心灵最原始的本质。那充斥的*力暴**与情慾的地下室底处，除了是上月刻意隐藏制书设备的场所，同时也代表着人类集体的傲慢、色情*力暴**以及杀戮。
说到此处，不得不说个人满推崇上月姨父这个角色。身为韩国人却向往敌国日本与西方文化，甚至说出韩国是丑陋的，日本是美丽一席话。讽刺的是，无论如何想在精神上成为日本人，地下室终究揭露他难逃希腊悲剧式的命运。另一个是，上月质问伯爵*夜初**时的神情，失神癫狂的问着：「那晚一定有什麽特殊的！一定有什麽令你印象深刻的！」姨丈想追求的是集体共感，想知道的，不是*夜初**而是伯爵终於身为日本人的心境：是否娇嫩欲滴、是否有着黏稠的汁液与香气。（尽管那过程讽刺的宛如阉割一般。）最後相当耐人寻味的，为何姨父有能力，却始终不曾占有秀子。我想片中或多或少也给出了恰当的解释：当他拿着缺页的精装本展示给他人看时，换来的是绅士们的惋惜与嘲讽，多半也有内心强加的失落。某种层面上，表露出追寻成真後，不如想像中美好的痛苦，才会继续与韩国前妻缠绵，无法逃离淩驾於意志的宿命。仅管如此，人却还是不得不秉持着慾望前进，矛盾又无从解套，只好将一切困在宅邸，藉由朗读延续想像自欺欺人的苟活。
书房与蛇则是另一个导演的巧思。片头，姨父怒喊着：「蛇！蛇！蛇是无知的边界线。」将淑姬挡在门外，却在书房进行朗读，大行各种变态之事。书房像是姨父建立的扭曲乐园，与伊甸园背道而驰的，蛇却守护着里头，显而易见代表着禁忌的知识。里头的活动也因此有了解套，朗读聚会彷佛恶魔的祭品仪式，秀子朗读着并且将自己献祭给在场的所有人，是降灵的木偶也是通灵的工具，因此被调教成如同水鸟般冰冷。直到在外头和淑姬偷嚐*果禁**後，才找回身为人的温度。而两人最後回到书房，捣毁春书，砍了蛇像的过程，是象徵意义上的除魔，逃离恶魔的掌控。这段，个人最爱的是远走时，秀子过不去石垣砌成的矮墙，淑姬跨回来，一层又一层的将行李叠起，秀子才终於能够跨越边界：从受人玩弄的木偶，回归成真正的女人。
除此之外，还有相当多能够探讨的主题，小的诸如：秀子外出只脱过两次的手套（第一次是在*夜初***房行**脱离姨父的控制，第二次是在船上脱离伯爵的控制）；宅邸内满布象徵束缚的植栽与象徵秀子的瓷器；以及被命名为「珠子」的淑姬，成为解开束缚在秀子身上（肉体的马甲和心灵上姨父的处罚）层层 “珠子” 束缚的人。大的像是认同错乱，深扎於韩国宅邸的日本意识：大量的浮世绘绘本、不合水土风情却突兀恣意绽开的樱花、变调的枯山水设计（枯山水没有流水，但书房榻榻米底下却是流水，一切欲盖弥彰。）；秀子角色的弧度变化：从姨母接来的灯火象徵精神传承、从小抱着的日本娃娃直到逃离宅邸才消失（连洗澡都一起泡澡，个人非常不能接受。)，象徵的成长、最後则是在轮船上将手套、婚戒与胡子丢弃，象徵逃离三个阶段後的女权解放；带有黑*电影色**Noir film的色彩：所有人都在追求着同个标的（秀子）、阴雨不断的状态、清晰的明暗对比呈现出压抑封闭的风格。母爱缺乏导致的疯狂、华美的服装考究、细腻的音乐设计（连角色在屋中，观众都能听到外头滴雨的声音）等等。
最後，个人想讨论一下结尾的大胆演出。两女跪在心型床上宛如一颗开启的扇壳，享受着爱与美、肉慾与精神的交融。空间的对称格局，深红的装潢色调，让画面散发出女人阴部之柔美与热度。不知为何，当下却联想到Sandro Botticelli的《The Birth of Venus》。说到维纳斯的诞生，就不得不说她诞生於浪花，令神人为之倾倒。却鲜少提及她源於天神Cronus阉割自己父亲Uranus，并将切下的生殖器丢入大海，才有了维纳斯。也因此维纳斯起源於性慾、骨肉相残以及不可揭穿的家族之耻，一再与女性秀子的诞生雷同。
维纳斯代表着美与爱情，同时也是女性符号，交叠的女性符号则是女同象徵，相当隐讳地藏在两人彼此*戏调**的画面底下。代表着肉体之美的秀子与代表启蒙的淑姬，两人的结合，一体两面的呈现出自古以来争论的议题：究竟维纳斯的出现是激起人类的肉慾本能，还是启蒙人类对爱的想像？我想答案暧昧的就像海上夜晚的轮船：宛如乘着浮沫的贝壳，透着勉铃的清脆声与上月的照耀，紧闭、深掩着不可说的秘密。