“生理卫生界先锋艺术家”陈韦伶在大学毕业后，一改从前乖乖女的形象，开始创作大量以女性性解放为题材的“现代*宫春**图”，至今已有60多幅作品问世。
她的画风大胆开放、内容露骨，常把*爱性**中的女性作为主角，强调女性的性解放和对性的享受。
其作品在艺术圈和社交网络上引起热烈讨论，被部分人指责“污秽”“低俗”，但也获得不少艺术界和观众的认可。
在中国人们向来谈性色变，那么这样一位离经叛道的女性艺术家又是怎样养成的呢？
重男轻女的家庭，性教育的空白
对陈韦伶来说，创作这类作品是一次解放和反思的过程，这与她的家庭背景和成长经历有很大关系。
1990年陈韦伶出生在广东潮汕一个重男轻女的家庭，她的父母只因她是女儿就在她出生40天后离婚。
她跟随母亲被送到外婆家抚养长大，自小便深感异性之间存在巨大鸿沟。
外婆经常告诫她远离男生，对她进行严格的性教育，但具体内容却很模糊，导致她对“性”充满疑惑和好奇。
小学和初高中阶段，生理卫生课对于性相关知识更是避而不谈，课本上那点知识也常被羞于启齿的女教师匆匆略过。
陈韦伶只能从一些不太正规的途径获取有关性的散乱信息，比如校门口大妈贩卖的露骨漫画，以及文学作品中的某些描写。
这让本就好奇的陈韦伦更加困惑，她无法理解为什么关于生理知识的学习，要充满这样的禁忌和羞耻。
上大学后，陈韦伦遇到了人生的第一段恋情。
她想跟男朋友更亲密地相处，但家人得知后却严词警告她不能有任何亲密行为，否则“未来的丈夫会看轻她”。
陈韦伦为此十分纠结，一方面她不想违背家人的嘱托，另一方面又对感情和肉体有着本能的渴望。
“有时我会想，假如我真的跟那个朋友发生关系，很不巧套套破了，又很不巧怀孕该怎么办呢？”她在日记中写道。
这使陈韦伦开始反思，是否应该解放思想，摆脱传统观念的束缚，正视人的生理需求。
用艺术角度探索性，创作出第一个“性主义”系列
为了理解男性对性的欲望，陈韦伦试图站在男性视角去思考这个问题。
“我在想，如果我是男生，这(性)是不是真的那么好？”她在日记里写下了这个问题。
这成为她艺术探索的一个切入点。
为了创作出逼真的“男性视角”，陈韦伦翻阅男性向小说和影视作品，观察网上男性对性的讨论，试图找出男性对性的共性看法。
“我发现男性对*爱性**的描述，常带有一种原始的渴望和征服感。”陈韦伦说。
于是在大二下学期的一节素描课上，陈韦伦第一次尝试画出了一幅男女交合的情色画作。
这幅画笔触粗犷，色彩浓烈，充满张力的线条描绘出交织的肢体，呈现出原始的性冲动。
“那时我还不是很确定自己要走的方向，只是本能地试图通过绘画角度来探索性这一主题。”陈韦伦回忆道。
通过这次初探，陈韦伦确立了继续以“性”为创作主题的想法。
在此基础上，她创作出个人第一个“性主义”系列作品《欲》。
这组作品不再仅仅停留在生理层面，而是融入了她对两性关系和性心理的思考。
画面中女性的形象也渐渐增多，柔美的线条带入阴柔之美。
“我希望呈现的不仅是肉体的结合，还有精神和心灵的共鸣。”陈韦伦说。
通过《欲》系列的创作和探索，陈韦伦找到了艺术表达自我内心欲望的可能性。
她决心继续这条路，用画笔解放女性对性的观感。
用画笔解放女性欲望，表达自由
从《欲》系列开始，陈韦伦的创作主题明确地转向女性视角，她开始创作以女性性解放为核心的作品系列。
其中最具代表性的作品是《柔情似水》。
这幅画工笔画般细腻地描绘出一个闭目半卧的裸体女子，她的手指停留在*体下**，双腿夹住一旁的软墩，细细的水流从她的腿间淌过，湿润的花瓣在水中轻摇。
山水般柔美的线条，交织出了一个女子自我探索欲望、达到性高潮的状态。
画面中自然的美感，表达了女性享受*爱性**的主体性。
与其相比，另一幅重要作品《在你的山河里流淌》呈现出强烈的自由主义色彩。
画中一个身材强健的裸体女子跨坐在男性身上，她的头高高扬起，乌黑的长发形成波浪般的线条，象征女性的力量。
背景是层层相叠的险峻雪山，似乎预示着这是一场对抗险峻环境的搏斗。
“我想通过这幅作品表现出女性面对压迫时的内心独立和反抗。”陈韦伦说，“我想尽可能让画面里的女人们都‘离经叛道’一回，成为快乐的主体。”
这成为陈韦伦创作的初衷。
在陈韦伦这里，对“性”的开放探索已经升华为对女性权力争取的呼吁。
社会舆论哗然，她勇敢反击
随着陈韦伦的作品在社交网络上广为传播，社会各界对她的反应褒贬不一。
一些观念相对保守的人严词批评她“污秽”，认为她在行为不检点，甚至有人通过她的作品揣测她“私生活混乱”。
类似于“你这私生活肯定很乱吧？”“作为女生画这种东西太不检点了”等评论充斥网络。
但也有观众表示这是进步的艺术，让女性有勇气探索身体和欲望。
面对种种非议，陈韦伦没有退缩。
“我并不觉得我的作品有任何污秽的地方，那纯粹是他人投射出的偏见。”
她坦然回应，表示自己没有任何不检点的私生活行为，创作来自对性教育的思考。
陈韦伦呼吁人们不要盲目批判，而是理性看待这个话题。
用画笔呐喊，呼吁重视儿童性教育
除了表达女性自由主义，陈韦伦的很多作品也反映出她对儿童性教育的重视。
她创作了一系列以儿童性侵害为题材的强烈控诉画作。
其中《当妈妈去买菜的时候》描绘了一个穿校服的小女孩被男人压在身下凌辱的景象，直指社会上屡见不鲜的儿童性侵事件。
通过这些艺术呐喊，陈韦伦表达了对当前性教育空白与缺失的强烈不满。
她呼吁家长正视儿童的性教育，而不是回避问题。
“每年被性侵的儿童基数那么多，这种类型的性教育却又那么匮乏，许多留守儿童被熟人性侵后，甚至最亲近的家人都发现不了……如果社会再没有一些警醒的话，可能没有孩子可以快乐地走出童年了。”她写道。
用艺术推动进步，家人由批判到理解
陈韦伦的艺术初期并不被家人理解，她的母亲曾一度删除她发送的作品。
但陈韦伦没有放弃改变家人传统观念的努力，在一次画展上，陈韦伦第一次直接向母亲展示自己的作品。
出人意料的是，母亲并没有愤怒，而是沉默许久后说道：“画得不错。”
从那以后，每当陈韦伦有新作品面世，母亲都会在朋友圈帮她宣传。
原本反对她的家人，现在成了她创作的坚定支持者，陈韦伦的作品也渐渐为越来越多观众接受。
曾经见画捂孩子眼睛的父母，现在也会在她的展览上给孩子科普人体知识。
陈韦伦说：“我觉得人如果成年了还不知道卫生棉条要往哪里塞的话，真的有点不可思议了，但我自己确实就是这样。”
结语
陈韦伦用自己的方式，以艺术的力量推动着社会的进步。
她的作品呈现出普通艺术作品所不敢触及的主题，将长久以来被视为禁忌的性解放之声，传递给每一个渴望解放的灵魂。
在这个仍然相对保守的社会，陈韦伦的出现乍看是那么与众不同，但她所传递的信息一定程度上却是时代进步的需要。
人们需要正视“性”，而不是恐惧它；需要理性看待身体的本能，而非视之为污秽；需要重视性教育，防止无知带来的伤害。
这正是陈韦伦一直倡导的理念。
对此，大家有什么看法呢？
