#有什么绘画技巧#
素描怎样才能避免“画得灰、画得乱”？
菌菌前不久跟大家分享了周磊和唯伟老师的素描知识，教大家如何避免画面太灰的问题。素描为啥画面总这么“灰”？拉开颜色差距，素描要有高级感很容易
今天继续来分享他们的素描知识，讲讲初学者在素描上色时如何避免画面太乱的问题。内容非常干货，值得大家用小本子记下来。
“乱”往往表现为画面中所有的亮部都一样白，所有的暗部都一样黑，画面显得乱七八糟。这是因为画面中没有了色块深浅大小的次序， 色层雷同太多 。
为了带大家更好地理解何为“乱”，接下来我们来做一个小试验。
大家先看看下面这两张原图。
接着，我们在Photoshop中尽可能地把原图受背光的区别强化到最大，此时画面的效果如下面的这两张图所示。
大家可以感受一下画面的区别。红色和蓝色的线条分别标记出了两幅原图的背光面，当受背光的差别拉到非常大的程度时，画面中所有罐子背光面的颜色基本雷同，受光面的颜色也几乎雷同，画面便产生了一种脏乱的感觉，这是因为 图中的颜色失去了秩序。
那么，怎样解决这个问题呢？大家需要在绘制前弄懂以下两个观念。
这个世界几乎不存在固有色完全相同的两个物体。哪怕是流水线工业制品，也会因为制作期间速度、时间、温度等因素的影响，出现固有色上的微妙差异。
所以，我们在绘画时要非常谨慎地处理物体的固有色，加强对颜色 分类归纳 的能力。
下面的这张图是著名的写实画家克劳迪奥·布雷沃的素描作品。
大家可以仔细看这张作品的颜色——纸袋（白）、土豆（灰）、不锈钢水杯（黑），每一组物体的固有色都很明确。
如果我们再细心地观察这一堆土豆，就会发现这些土豆受光面和背光面的颜色也都是各有差异的，这是因为每一个土豆都有它独特的固有色。
下面这张图是俄罗斯画家希施金素描作品。该画家对颜色的控制力极其惊人，我们可以来看其中的某处局部图。图中每一根树干背光面的颜色都不一样，并且深浅一目了然，颜色次序十分分明。
在翻译外国文学作品的时候，我们会讲究“信达雅”。那我们在把彩*图色**片描绘成素描作品时也有一些约定俗成的要求，遵循“ 变化丰富，层次明确 ”这一原则。
徐悲鸿先生曾用四个字就概括了这种美感—— 细而不腻 。“细”就是变化丰富，“不腻”则是层次明确。
明白了以上这两个观念，大家在素描中上色时心里就会有“一杆秤”，从而避免颜色乱的问题。
想学习素描或者想拿高分的美术er都可以看看周磊&唯伟老师这本 《反传统素描教程》 ，这本书理论扎实、语言风趣、绘画步骤清晰，非常实用。
书中凝结了知乎大V周磊和唯伟老师多年所学以及这些年的教学经验，有自己一套教学系统。更理性地， 站在读者的角度上 ，把知识点掰开了，揉碎了来讲解。
两位老师把整个素描学习体系归纳为“ 形色体质 ”四个字，让初学者能够迅速地get到或许要很多年才感悟到的东西。
书中对 素描学习者的痛点也是抓得相当精准 ：死于线稿、画面太灰、画面太乱没有层次、没有质感…让大家少走弯路~
