文|多芬奇

编辑|多芬奇

与秘鲁一样，在前哥伦布时期和殖民时期 墨西哥的工匠使用羽毛为贵族制作精美的装饰品 ，

为精英制作精美的纺织品，并为战士的盾牌和军装提供羽毛装饰。

然而这些羽毛装饰品并不是什么人都能够随意使用的，

它代表着一种社会地位以及社会影响力 ，

通常只有贵族或者对社会具有杰出贡献的人才配享有。

因此我们就一起来探讨研究，美洲原始文明的羽毛文化以及其与众不同的艺术特色。

艺术中的羽毛

羽毛作品绝对是个性十足的作品。但是，尽管它们与中美洲或印加珠宝有关，

但它们揭示了一种由自然驱动的对地域色彩的特殊迷恋，

这种技术仍在现代和当代拉丁美洲艺术家中使用，

如鲁菲诺·塔马约、弗朗西斯科·托莱多、耶稣·拉斐尔·索托、塔西拉·阿马拉尔和卡洛斯·克鲁兹十

在西班牙征服之前和之后，土著工匠使用这些天然的昂贵材料（比黄金或白银更有价值）来制作充满活力、具有象征意义和独特的艺术作品，

这些艺术作品在时间的流逝中以出色的形状和形式保存下来。

总的来说，这些工匠使用的最常见的羽毛（如文献资料中所述）是绿咬鹃、猩红金刚鹦鹉、玫瑰琵鹭、墨西哥大嘴鹦鹉或绿长尾小鹦鹉、

可爱的伞鸟属 、黄头鹦鹉或苍鹭和老鹰。

苍鹭的图片

墨西哥统治者蒙特苏玛二世（1502-1520年）维护着一个鸟舍（至少饲养了老鹰、玫瑰琵鹭、鸻鹦鹉、黄鹦鹉、长尾小鹦鹉、大型鹦鹉和野鸡）以及皇家雇佣的羽毛工人。

在特诺奇蒂特兰，羽毛工人属于一个特定的社会阶层。

他们住在一个叫顶部的街区，这就是他们被称为阿曼特克的原因。

这些技艺高超的艺术家一定被大自然发明的强烈色彩所吸引。

他们在布或木头上修剪和应用羽毛。他们创作了非常几何的、近乎现代的作品，

模仿生活，制作充满细节的图画，就像他们会画画一样使用羽毛。

玫瑰琵鹭

印第安人对羽毛的需求是巨大而持续的 。它们由商人提供，并作为投降部落向统治精英进贡的一部分。

在中美洲，它们从中美洲出口到特诺奇蒂特兰（现在的墨西哥城），从亚马逊出口到安第斯山脉（库斯科、利马）。

它们以不同的形式被接受：作为整只鸟，头部、颈部、背部和胸部的原始羽毛，或作为羽毛制品。

在门多萨法典中，我们找到了有关数量的规格说明，

这说明了有多少鸟类被捕获用于艺术品和手工艺品。

应用的措施是一把一把，所以对于较小的鸟类，

例如咬鹃和一只黄冠鹦鹉，一只动物会给出7-8把。如果需要8,000把，

这意味着每年需要杀死1,000多只鸟。

羽毛战袍

羽毛是有机材料，与神力、天力、超自然力有关，在当时是珍贵难求的。

他们的价值既来自文化协会，也来自他们的出身。

那么，秘鲁和墨西哥的工匠是如何使用它们的呢？

没有油漆的绘画

对于安第斯山脉和中美洲的艺术家来说，羽毛是丰富多彩的色彩来源。

他们没有创造油漆所需的各种颜料或类似的介质来创造杰出和有价值的物品。

与此同时，他们一定也像我们现在一样，欣赏生活在周围森林中的美丽生物。

蓝色、黄色、橙色、深而柔和的粉红色、绿色、黑色和灰色，带有一丝蓝色，覆盖着鸟类，令人兴奋、生动、多样。

它们使工匠们能够创造出色彩浓郁、色彩丰富的杰作，一直保存至今。

金刚鹦鹉

来自安第斯文化的物体更加几何化。颜色和形状的图案、方案和节奏主导了瓦里、纳斯卡和奇穆文化的视觉语言。

有些非常抽象，有些则参考自然动物的形状。

带有美洲驼和美洲驼牧羊人的羽毛板

由于二元论在安第斯文化中无处不在，它也出现在羽毛制品中 。

生与死之间的基本互补是许多安第斯前哥伦布社会的宇宙论的核心组成部分，

塑造了意识形态并影响了社会组织。

二元性是核心组织原则，因此在安第斯羽毛作品中可以看到成对、双打和视觉对立。

在休斯顿美术博物馆的美洲驼和美洲驼牧民的羽毛面板中，

我们看到两排两种颜色的美洲驼和它们的饲养员。

鹈鹕战袍

我们可以在带有鹈鹕的战袍中找到类似的构图，其中两排两排两只大鹈鹕由较小的鹈鹕携带。在这里，艺术家剪裁和修剪了个别羽毛以突出每对鸟类的轮廓。

头部中间有一条缝，这种衣服本来是地位高的人穿的。

安第斯工匠还设计了非常抽象、极其现代的布局

如下面的另外两件作品所示。第一个作品由12块羽毛板组成，由秘鲁南部的瓦里人在大约600到1000年之间制作。

这些板是用棉布和蓝色和黄色金刚鹦鹉的小虹彩身体羽毛制成的。

并列时，矩形的整齐度、韵律和对称性都令人惊叹。

数千根羽毛被用来制作这幅图像，每根羽毛都单独手工打结在棉线上，然后缝合。

上图是澳大利亚国家美术馆收藏的橙色无袖外衣是一件衣服，就像束腰外衣，但没有侧缝。

此处看到的是另一种抽象构图，其表面大部分为橙色，并排列有黄色和绿色矩形。

对称元素被保留；每边有四个绿色矩形，大小不一。

秘鲁的工匠们清楚地表现出 对鸟类丰富而鲜艳的色彩的迷恋 。

他们将其翻译成不同的作品：有的具有纯粹的装饰或仪式功能；

一些具有更实际的用途。他们还展示了一种非常脆弱的介质所要求的精湛工艺。

最后，他们表现出对设计、抽象美学和几何学的专注和关注。

在平面上带来光彩

羽毛头饰，阿兹特克

最著名的羽毛制品可能是来自墨西哥的头饰，被称为蒙特苏马二世的头球。

它可以在维也纳民族学博物馆看到。最初的彩虹皇冠，

传统上被认为是最后一位阿兹特克国王蒙特苏马二世佩戴的头饰，高 116 厘米，宽 175 厘米。

最小的内圈是由蓝色羽毛制成的。下一层是由玫瑰色琵鹭羽毛制成的。接下来是小绿咬鹃的羽毛，紧接着是松鼠杜鹃的一层白尖红棕色羽毛。最长的羽毛来自绿咬鹃， 这是一种生活在从墨西哥南部到巴拿马西部的山地云雾林中的鸟类 。它们长 55 厘米。

在哥斯达黎加的塔拉曼卡云雾林中发现的一种华丽的格查尔。

绿咬鹃的羽毛具有独特的特征：呈虹彩状，从某些角度看呈蓝色，

从其他角度看呈绿色，通常覆盖着一层金色，闪闪发光。

由此可见，制作一定这样的透视，当年阿兹特克的工匠们一定捕猎了数以万计的绿咬鹃。

顶部饰有格查尔的服装

然而，格查尔并不是这种类型的唯一商品 。在中美洲，蜂鸟和长眼火鸡因其相似的彩虹色羽毛而备受追捧。

因为它们反射光线并留下光芒四射的效果，所以它们被用来装饰国王的头，标志着他的地位，使他更大，更重要的是，强调和增强他的神性。

绿紫罗兰耳朵

闪闪发光的羽毛也被用来画基督的画像 。它的作者胡安·鲍蒂斯塔·库里斯在耶稣的头部周围使用了蜂鸟羽毛，黄色的鹦鹉羽毛标志着光环。

这个想法与 蒙特苏马头饰几乎相同，前额旁边有金色圆圈，绿咬鹃羽毛形成第二个光环。艺术家制作了相同的视觉平行线来传达灵性和神性的概念。

基督肖像

这是在米却肯州一个工作室制作的名为“混合”和艺术品示例。

许多这类作品是在西班牙人殖民墨西哥之后制作的，

传统的羽毛工艺在基督教化的努力中得到了重新利用。再次使用最珍贵和稀有的材料来描绘基督教最珍贵的方面。

这些物品的艺术性是毋庸置疑的： 它们结合了欧洲风格和主题——有时是使用旧技术的构图和对介质自然颜色和纹理的关注

羽毛作品的古老语境往往是隐藏的 。

历史学家、专家和科学家怀疑它们具有不同的功能：仪式导向或地位导向。

虽然我们不能绝对确定它们是如何使用的以及用于什么目的。但是， 我们当然可以欣赏它们所代表的不可磨灭的影响 。

这些中美洲和安第斯艺术家巧妙地混合和并置不同的颜色和纹理，为我们留下了不断给我们带来欢乐和惊奇的物品。

参考文献：

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2.塔温，韦德尔·德. (2013）。 《印第安文明：美洲的黄金时代》。 天津人民出版社。

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