观复博物馆创办于1996年，是中华人民共和国第一家具有法人资格的民办博物馆。
上海观复博物馆是其分馆，位于上海陆家嘴城市新地标——上海中心大厦的37层，设有四个固定展厅：瓷器馆、东西馆、造像馆、金器馆，以及一个临时展厅。
馆名来源：出自《道德经》里的“万物并作，吾以观复”，白话文的意思就是：世间万物的生死轮回，我在这里反反复复的观看着。
瓷器馆
宋代陶瓷生产从实用化向艺术化大大地迈进了一步，中国陶瓷美学高峰在此时形成，令后世无法企及。宋代陶瓷品种剧增，北方的磁州、耀州、定州、钧州；南方的饶州、吉州、处州、建阳，形成八大窑系。瓷器馆所设的113件展品，上承五代，下启金元，代表宋代陶瓷的主要面貌。
五代 越窑青釉水禽形水呈
越窑是中国古代南方著名的青瓷窑，汉族传统制瓷工艺的珍品之一。越窑自东汉开始生产，经三国、两晋、南朝、唐，一直到宋，延续千余年，经历了创造、成熟、发展、繁荣和衰落几个大的段落，它是中国南方青瓷生产的重要产地，在国内外享有盛誉。唐、五代时期是越窑发展鼎盛时期，代表了青瓷的最高水平，尤其是所谓的“秘色”瓷，更是当时越窑青瓷的十分引人注目的产品。 五代越窑青瓷胎质细腻，胎壁较薄，表面光泽，胎色呈灰或浇灰色，釉质腴润光亮，半透明，釉层薄而匀，釉色前期以黄为主，后期以青为主。装饰初期以素面为主，后期堆贴尤其是刻花大为盛行，题材多为人物、山水、花鸟、走兽。艺术形式多种多样，艺术风格丰富多彩。
北宋 磁州窑白地黑彩花鸟纹梅瓶
磁州窑泛指当时分布在我国广袤北方土地上的众多窑口，是北方民窑的典范。它有着浓厚的生活气息，器面常以人们喜闻乐见的诗词书画做装饰，笔调洗练，生动活泼。 梅瓶通体敷一层洁白细腻的化妆土，然后用毛笔蘸细黑料绘画出纹饰，再施一层薄而透明的玻璃釉入窑烧制而成。
此器物小口鼓腹，自肩、腹至底部以黑彩饰弦纹，器身再以线条绘出开光，所谓开光是将图案画在圆形、方形或其它形状的轮廓中。此梅瓶一面开光内绘枯枝花鸟纹，小鸟体态丰满，目圆睁作回首状，羽毛纹理均精心刻绘。鸟停息于枯枝上，更添几分静谧，似有“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”之感。另一面花卉纹饰，花朵娇美，枝叶与之呼应，更添率意洒脱之感。 从北宋开始，历经辽、金、元直至明代，约五百年的时间里，白地黑彩的装饰在北方地区及南方一些地区广为烧造，足见这种装饰风格深受民间喜爱，生命力十足。
北宋 磁州窑划花鹿纹海棠形枕
北宋 建窑银兔毫盏
建窑以产黑瓷而著称，在瓷釉上的纹理表现是道家思想在瓷器上的一种反映。唐代始创烧，到了宋代尤其是南宋为极盛时期，至清代而终。建窑原是江南地区的民窑，宋代是建窑的发展时期，北宋晚期由于“斗茶”的特殊需要，烧制了专供宫廷用的黑盏。它的胎体厚实、坚致，色呈浅黑或紫黑，器型以碗、盏为主。北宋徽宗曾说“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。能够得到皇帝的评价，可见建窑瓷在当时受到皇室的重视程度。建窑特征：胎体厚重坚致，胎色紫黑。釉色黑而润泽，器内外施釉，底部露胎，釉汁垂流厚挂。釉面呈现褐黄色，银灰色和褐蓝色。其流淌下垂的兔毫纹，呈现着浓淡深浅、曲曲弯弯不规则的宛如西北黄土高原的丘壑，呈色上浓下淡，在太阳光下，其黑色釉面闪烁着金红色的光点。建窑器物以碗盏为多，其造型口大足小，形如漏斗，有敞口和合口两种，以敞口为多；底为浅玉环圈足，有旋坯纹。
兔毫盏是建窑最具代表的产品之一，因于黑色釉中透露出均匀细密的筋脉，形状犹如兔子身上的毫毛一样纤细而得名，民间称 “金兔毫”、“银兔毫”、“蓝兔毫”等，此碗即为银兔毫，是建窑的上品，十分难得。北宋蔡襄《茶录》中记载：“茶色白，宜黑盏，建阳所造者绀黑纹如兔毫，其坯微厚，熁之，久热难冷，最为妥用，出他处者皆不及也。”
北宋 建窑油滴盏
油滴盏是瓷器中的名品，中国宋代南方建窑和北方山西、河南等地均有烧制，形似油滴。油滴盏的釉面密布着银灰色金属光泽的小圆点儿，直径从数毫米之微至针尖大小，形似油滴。“油滴”的形成其实是铁氧化物在釉面富集，冷却后以赤铁矿和磁铁矿的形式从中析出晶体所致。在黑色釉面上呈银白色晶斑者称“银油滴”，呈赭黄色晶斑的称“金油滴”。
北宋 青白釉刻花莲瓣纹花口钵
青白釉俗称影青釉，是一种釉色介于青白二者之间，青中有白和白中显青瓷器的专门称谓。北宋时期，景德镇陶瓷工匠在当地白瓷生产的基础上，成功地烧制了色质如玉的青白釉瓷器。由于胎、釉中铁元素的含量极低，釉的玻璃相清澈，因此，典型产品，胎质细洁，釉色青莹。景德镇的这一项成功发明，很快影响到当时的福建、浙江、广东、广西、安徽、湖北、湖南、四川等省区，相继出现了一批烧制青白釉瓷器的窑场，进而形成了一个庞大的青白窑系。
南宋 吉州窑玳瑁釉盏
吉州窑位于江西省吉安市永和镇，始自五代，盛兴于宋。所烧品种多样，其中黑釉类器物别具风格，如仿玳瑁釉器、树叶纹盏和剪纸贴花器等。 此盏敛口，斜腹壁，圈足，胎体较薄，器形规整大气，制作精良。盏内外有不规则黄色点状纹形成的“玳瑁釉”，莹润厚实。所谓“玳瑁釉”，是因其釉色为黑黄交织混合，犹如一种名“玳瑁”的海龟背部花纹，因此得名。玳瑁釉是一种窑变釉，是吉州窑瓷器上常见的一种装饰，以这种釉装饰的瓷器主要有瓶、罐、炉、盏等。世界各地的很多博物馆都有收藏。
南宋 龙泉窑梅子青釉荷叶形盖罐
此罐直口，短颈，圆肩，鼓腹，下腹内收，圈足；盖中隆起，有瓜蒂形钮，边沿起伏呈荷叶卷曲状。隔漏底，内底微凸，外底平凹；胎骨厚重，内外满施梅子青釉，釉层厚，系反复多次施釉而成。口沿、盖内沿、圈足足端无釉，呈淡朱红色。
龙泉窑作为南方著名的青瓷窑口，以其独特的梅子青釉，粉青釉知名。这件荷叶形盖罐是龙泉窑梅子青釉瓷器的代表作品，整器既无精美繁复的雕饰，也无艳彩浓抹的图案，唯以其造型之秀美，釉色之纯净俏丽，风格之敦厚，显示出迷人的艺术魅力。其釉色碧绿如翡翠，温润如春水，真正达到了中国陶瓷学千百年来追求的“如冰似玉”的理想境界。 荷叶形盖罐多产于元代龙泉窑，宋代产品中最著名者为四川遂宁金鱼村窖藏，故极为珍贵。
南宋 青白釉镂空刻花婴戏纹三足香薰
香薰施青白釉，上下两体分烧，薰炉盖为半球形镂空缠枝花卉，盒身设子母口，下部印莲瓣纹一圈，底有三足，造型小巧别致。 在瓷胎上透雕出花纹图案，这种装饰方法称“镂空”、“镶花”或“镂雕”。镂空透雕工艺较为复杂、耗时费工，器物烧造成功十分不易，时至今日能有成器存世更为罕见。香薰是由古代祭祀焚香用的器具香炉演变而来，宋时士大夫、文人常备有香薰于书房或居屋内，以净化空气，提神益智。
南宋 龙泉窑粉青釉双鱼盘
金代 钧窑绿釉碗
金代 磁州窑虎形枕
此瓷枕为卧虎形象，为金代流行样式。相传金代贵族追求“龙床虎枕”的奢侈生活，龙床尚未有实物发现，目前存疑，而虎枕则大量出现，尤其以山西地区为主，与传说相应证。 卧虎形象鲜明，有赖于古人悉心观察，抓住虎之神韵，头圆阔，耳短小，口微张露出锋利*牙虎**，双眼平视，炯炯有神，不怒自威。前爪相交，后爪相合，尾巴盘绕。既表现出虎之凛凛又不乏人们主观塑造的虎之憨态。以粗细变化的线条表现虎斑纹，笔触细腻圆融，寥寥几笔已将大自然的灵动绚烂之美勾勒得恰到好处。以虎背为枕面，枕面饰折枝花卉，虽与器形主题无关，亦是清新自然，表明了一种民间文化情趣。从整体到细节，尽善尽美，制作工艺上乘，色彩艳丽，保存完整。
金代 磁州窑褐彩妇人枕
金代 钧窑天青釉玫瑰紫斑鸡心形水盂
金﹣元 钧窑天青釉玫瑰紫斑双系罐
此器器形圆润，敞口深鼓腹，双肩各有一环形系，腹下部渐收，圈足。通体施天青釉，一抹玫瑰紫斑为钧瓷作品中的一大特色，是在已施釉的器身上再涂上含铜的溶液，在高温烧制下窑变而成。此为钧瓷独有的自由洒脱之美，有无限想象的空间，引人入胜。 金代钧窑瓷器釉面润泽有细微开片，口沿及凸起处挂釉少，形成浅褐色痕迹，与失透稠厚的釉层形成对比，更添趣味。
东西馆
18世纪中国处在康乾盛世，欧洲在文艺复兴后进入工业革命，亚欧大陆的文明在这一刻全面碰撞。当时海上的贸易交流，推动了东西方文化的融合。神秘的中国文化在18世纪对欧洲上流社会的影响超出一般人的认知。
东西馆的展品，多为东风西渐的代表，体现了当时欧洲社会对中国纹饰元素和中国工艺的向往 。
清 青花百花锦地开光楼阁纹长颈瓶
清康熙 青花耶稣受洗图盘
盘敞口，折沿，浅弧腹，圈足。此盘专为外销烧制，盘内用青花绘三层边饰，中央绘耶稣受洗图。盘心处，施洗约翰拄着拐杖，将水浇到基督的头上，远处天空中的圣灵显现为一只闪耀着光芒的鸽子。盘心周围饰有六个中国风景图开光，盘缘上绘有由鸟、天使及花果纹组成的边饰。位于边饰正下方的铭文“MAT 3.16”指明盘心所表现的是马太福音中关于在约旦河里受洗的情节。此盘属于清代外销瓷中宗教题材的佳作，也是当时中西方文化交流的见证物。
清康熙 青花仕女纹花口碗
此碗呈花口，深腹，圈足。内外有青花装饰，外壁一周饰十二个开光，每个开光内绘仕女图。外口沿处饰云头纹，近圈足处饰翠菊纹，各十二个。碗内沿饰一周上下对称的两组半菊纹作边饰，碗心为青花仕女洞石凭栏图，属“克拉克瓷”的装饰风格。外底青花双圈内署青花楷体“大明成化年制”双行六字款。此碗造型端庄，胎质坚硬，釉面莹亮，青花呈色鲜艳，为康熙时期典型的青花寄托款外销瓷。从明代万历至清代中期，开光装饰一直频繁地在瓷器上出现，被大众所喜爱。所谓开光,是将图案画在圆形、方形或其它形状的轮廓中。克拉克瓷的典型特征就是一个中心纹饰周围装饰多个开光设计。
清康熙 青花矶红描金松鼠葡萄纹将军罐
清雍正 粉彩花卉纹四方盖瓶一对
方瓶，削肩，平足。通体粉彩描绘，底部无釉，盖为后配。颈部折枝花卉两两相对，瓶身四面环饰金钱锦地纹，主体纹饰分别是梅花、牡丹、荷花和菊花。
据文献记载，瓷瓶的造型基于欧洲玻璃或陶瓶并有所夸大。方形玻璃瓶在16-18世纪用来海运诸如白兰地和干邑之类的酒精饮料、灯油，或者油和油膏。这种通常酒的六件、九件或十二件套装瓶子多放置于特制的木盒中，荷兰人称为“小酒库”。16世纪末17世纪初方形玻璃瓶需从法国北部和德国进口到荷兰，17、18世纪荷兰人发展起自己的玻璃工业。
在销往荷兰的外销瓷中，用粉色渲染的花卉纹饰最为常见。馆藏的这对方瓶，粉色的金钱锦地边饰及花卉即印证了相关资料。荷兰消费者可能用中国瓷瓶灌装窖藏的酒，把它当酒瓶使用。
清乾隆 粉彩十三行潘趣酒碗
潘趣碗，敞口，深弧腹，圈足。碗壁用广彩描金工艺，碗里描绘了一簇菊花，外壁画了四个开光部分，所谓开光,是将图案画在圆形、方形或其它形状的轮廓中。其中两个大开光画的是当时珠江岸边广州十三行的热闹场景，根据绘制的*旗国**可看出，在广州设立洋行的国家包括法国、丹麦、英国、荷兰和瑞典。其中，法国在大革命以前曾使用白旗作为*旗国**，所以您可以在画面中看到一面白色旗帜。 在欧洲，潘趣碗经常出现于名画内，成为贵族用来炫耀社会地位的中国瓷器。潘趣碗上有很多典型画片，如狩猎，风景等。
清乾隆 粉彩西洋人物盘
盘呈圆形，口沿外折，矮圈足。盘缘一周饰以缠枝花卉及卷草纹，盘口沿施金彩作为装饰。盘正中图片来自意大利著名画师弗朗西斯科·阿尔巴尼的一组经典的罗马神话四神：土神、风神、火神、水神，其中描述土地之神的一幅。盘正中以粉彩描绘了三女一男四神乘坐一辆野兽拉二轮战车。最左侧头戴高冠，身披兽皮，右手持戟左手捧杯的是土地之神。他正在向其他的三位女神演示四季更迭的情形。战车一周围绕着一群小天使，为众神们采摘林中鲜花和果实。其间饰以树石、花草，远处群山翩然起伏。
清乾隆 墨彩描金徽章图盘
盘呈圆形，口沿向外撇，凸出一道折边，矮圈足。盘面以墨彩描金绘葡萄牙Obando家族徽章，盘面折沿处环绘矾红三叶草纹饰，盘边折沿以墨彩描金装饰一周欧洲风格边饰，其间饰有孔雀、鳞片花纹、花环等细碎纹饰。盘口沿一圈描金彩。
十七世纪晚期，欧洲商人建立了与中国的贸易关系，开始订制受欧式器型和风格影响的中国瓷器。货船抵达中国后，这些订单就立即被送到了位于景德镇和广州的窑厂和工坊里。其中以饰有欧洲贵族、皇家和公司纹章的瓷器最为流行。
最早的葡萄牙纹章瓷可以追溯到十六世纪四十年代，此类需求一直持续到1630年前后。在十七世纪的大部分时间里，几乎停止了纹章瓷的订制，直到1690年前后才又重新恢复起来，并且在十八世纪达到顶峰。
清乾隆 窑变红釉倒流壶
清中期 粉彩描金田园风光图盘
盘口沿一圈以矾红描金装饰一圈卷草纹饰，盘口边缘描绘金彩。内壁以粉彩描绘了村庄外的郊野田园风光。乡间的沿路上满是骑马的商人、客旅。马拉着载满货物的大车在路边休息。树木及沿路的灌木丛均以黄褐色、赭色作为装饰主色调，突出秋季独有的景致。天空运用了墨彩晕染的手法，描画出一团团云纹，飞鸟在空中盘旋，更凸出秋高气爽的景象。
清中期 青花海晏河清纹瓷板
瓷板是用于镶嵌装饰的器物，因为陶瓷烧制成平面困难，容易变形，所以早期瓷板的尺寸都比较小。清代乾隆以后随着技术的逐渐成熟稳定，这种稍大一些的正方形瓷板才流行起来。
“海晏河清”典出唐代诗人郑锡的《日中有王子赋》，以大海风平浪静，黄河由浊而清，比喻国泰民安、天下太平。海浪、燕子、荷叶、青花，从中各取一字，利用谐音表达“海晏（燕）河（荷）清（青）”，其巧妙与贴切，让人不禁赞叹。
清晚期 驼色镶金贡局壶
不同于常见紫砂器的粗糙质感，这件驼色紫砂壶通体经打磨抛光后，呈现出细腻莹润的光泽。此外，这件紫砂壶的海棠形提梁、球形钮、壶盖口沿、壶嘴，以及壶底边沿都镶有金口，璀璨夺目，更显独特气派。
贡局壶是清末外销泰国的宜兴紫砂壶，壶式采用铜提梁及镶铜工艺，工艺难度极大，尤其紫砂高抛光工艺，没有留下文字记录，今天也无人可以仿效。史载，光绪年间，泰国国王拉玛五世在宜兴定制了一批紫砂壶，壶底印有泰文“拉玛五世”或楷书“贡局”的字款，壶盖和壶身偶见有陶工名款。贡局壶不只销往泰国，在十九世纪晚期还传入日本。目前见到最早的“贡局”款紫砂是1840年（道光二十年）的沉船。公立博物馆收藏此类贡局壶并不多见。
瓷器欣赏：
造像馆：
佛教起源于古印度，于公元前六世纪由释迦牟尼创立，在汉代传入中国。佛教艺术对我国的文学、绘画、雕塑、建筑等均产生了重大深远的影响。本馆展出47尊佛造像，含南北朝及唐宋时期汉传佛教造像、明清时期汉藏佛教造像，兼以周边国家佛教造像作品。大千世界，宝光灿烂，令观者心存敬畏。
唐代 汉白玉台阶式金刚座释迦摩尼坐像
这是一尊唐代的汉白玉台阶式金刚座释迦摩尼佛坐像，金刚座象征了佛教传说中的须弥山，它原本是印度神话里的山名。释迦摩尼结半跏趺坐端坐其上。左手扶膝，右手已残，身着通肩式僧衣，内穿僧祗支。面相圆润，神态安详，其头上肉髻低矮，表面无螺发。下层台阶三方一圆，雕饰以宝珠与莲瓣装饰。
公元17世纪 铜鎏金密勒日巴
明代 铜鎏金嵌宝嵌银毗瓦巴
大成就者毗瓦巴是印度八十四大成就者之一。 《大乘要道密集》中对毗瓦巴有这样的赞颂 “善能逆流恒河水，饮酒 定日 现威猛，圣尊名号毗瓦巴，我等至诚敬顶礼。” 此尊毗瓦巴像面庞饱满，双目圆睁，鼻翼与口部微张，表情生动。左手置于胸前，手持嘎布拉碗。右手上举，食指伸出，表达 定日 抵押酒债的传奇故事。左腿平置于台面，右腿弯曲竖起，是古 印度 大成就者常见的姿态。身下铺垫有兽皮，舒坐于铺有兽皮的莲台之上，惟妙惟肖。
北齐 贴金彩绘释迦牟尼旃檀像
北魏 贴金彩绘菩萨立像
明代 铜鎏金无量佛坐像
阿弥陀佛的梵文原意是“无量寿”和“无量光”的意思，藏传佛教将这两种含义分别当作两尊佛供奉。此尊为无量寿佛造像，面庞方圆，头戴花冠，耳戴花挡，长眉细目，面带微笑，唇部施朱砂漆，眉心白毫镶嵌宝石，面部施泥金，均保留完好。双肩宽厚，腰部收束，上身袒露，饰璎珞和长链，手和足均戴钏镯，下身着裙轻薄贴体，仅以连珠表现衣缘。
无量寿佛体态匀称，结跏跌坐于双层束腰莲花宝座上，双手置脐^下结禅定印，托甘露寿瓶。整体造型堪称明代造像中的上品。
明代 三彩琉璃阿弥陀佛众佛碑
明代 铜鎏金大威德金刚像
公元17世纪 铜鎏金莲花手菩萨像
18世纪 木雕金漆佛造像
这是一尊木胎金漆的阿弥陀佛立像，先后施以朱漆。头顶肉髻圆隆，额头正中以一白色透明宝石镶嵌白毫，符合经典中称之为“三十二相”的“顶上肉髻相”和“眉间白毫相”。头顶螺发细密，面庞圆润丰满，容貌具有典型的日本特色。两手指相拈成来迎印，表示接迎众生往生西方净土。大衣宽敞，衣纹密布，胸前呈现U字形，头后背光符合江户时代特色。
唐 汉白玉佛立像
五代 观世音菩萨头像
金器馆：
黄金是人类文明形成以来的共同文化标准。五千年以来，人们对黄金充满了期冀，黄金作为人类财富文明的最高标准从未改变，它给出了世界文明发展的轴线，让各类文明相互靠拢，相互支撑。金器馆的221件展品以中国古代黄金作品为主，中国周围民族与国度的黄金文化为辅，让观者深刻领略黄金文化。
战国 八螭纹金饰件
这是一件战国金饰，多层次，上有螭龙八条。《说文》中提到“螭，若龙而黄，北方谓之地蝼，从虫，离声，或无角曰螭。” 可以看到其中二螭口咬类似鹿形动物，其他螭龙缠绕于漩涡纹饰之中。金饰似是失蜡法铸造而成，厚重而繁复，造型别致，做工精细，，是战国黄金工器的一个代表作。失蜡法也称“熔模法”，是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。
战国 鄂尔多斯金制鹰饰
汉代 双头螭虎金饰
西汉 错金银十八面*子骰**
此件器物通体错金银，共十八面。骰（tóu）子，一般称色（shǎi ）子，一种*具赌**。按用途可分为两类：一类是用于六博、塞棋等博弈游戏；另一类是酒骰，用于饮酒行令。它一共有十八个削面，能把直径仅有7.3厘cm的铜珠表面，切割成规则的十八面，表明我国西汉时期的数学水平达到了一定的高度，也说明汉代工匠在实践中已能熟练地应用几何学知识。
金、银有美丽的色泽，并有良好的延展性，且属贵重金属，故在先秦时代即被贵族镶嵌于青铜器上作为装饰物，此种工艺通称为“金银错”，近世亦多称“错金银”。其工艺是先在铜器表面预铸出浅凹的纹饰或字形，然后在凹槽内嵌入细薄的金银片或金银丝，再经过打磨使器表光亮，从而利用金银和青铜的不同光泽映衬出各种色彩的图案与铭文。在青铜器上施以金银错工艺始于春秋中期，盛行于战国中晚期至西汉。
西汉 嵌松石金虎饰
这是一个嵌绿松石金虎饰，金虎呈半蹲踞状，肌肉隆起，足爪呈圆环状。眼、鼻、肩、爪、尾部均镶嵌绿松石。尾部与后肢间以连接杆加固，耳部及尾部有穿孔，以便穿系。造型简洁大方，虎身各比例准确，反映了当时工匠的把握能力。造型具有先秦时北方民族动物纹的风格。
西汉 卧羊首金琴轸钥
此器物整体造型呈方柱形。自下至上可以分为三部分，底部下端直壁，上端则成覆斗状；中部细长，中间束腰，上端饰斜方格纹；上部伏卧一羊，造型生动逼真，惟妙惟肖。羊身以绞纹、重鳞纹、细网格纹及勾云纹来表现羊角、脸颊、身体及脊背，羊首下有一穿孔，可穿系。
古琴在其下部调弦的小柱，称为琴轸，因战汉时期，琴轸短小，且多为青铜质或者木质，故需使用琴轸钥嵌套于琴轸之上，加以调节。《续齐谐记》记载了一则动人的人鬼爱情故事，晋代的王敬伯擅长古琴，在扁舟上偶遇一位姿容卓越的知音女子，两人情投意合，互相交换的定情信物中就有王敬伯珍藏的琴轸，女子离开敬伯前坦然地告诉他，自己其实是女鬼。后来王敬伯路过吴地的时候，发现他的知音是吴令刘惠明的女儿，在她的帐中找到了敬伯的琴轸。纵然两人惺惺相惜，却难抵人鬼殊途，终究免不了怅然离别。
六朝 龙首金镯
六朝 龙首金发簪
唐 蚌壳镶金錾花凤鸟纹香盒
香盒一半为蚌壳，另外一半为金质仿蚌壳造型，并錾以凤鸟纹饰，一旁设有卡扣。
錾刻纹路细密清晰，一丝不苟，所刻凤鸟灵动欢欣，香给人以富贵喜庆之感。图案上方加以连珠纹映衬，相得益彰。香盒整体设计巧妙，做工精致，实用性与艺术性完美结合，足以显现工匠娴熟的技术。
唐宋时香文化盛行，故香具种类繁多，材质各异，充分体现了这一时期人们高雅的生活情趣。西安东郊唐韦美美墓曾经出土过蚌壳形银盒，在紧挨尸骨头部的地方，与盛化妆品的金、银、铜小器皿同置于一个圆漆盒内，因此可以判定这类器物是古代女子盛装化妆品的容器无疑。
唐代 錾花㶉鶒花卉绞带盖金执壶
此执壶，盖呈宝顶式，中有束腰，莲花形钮。壶身直口，细长颈，圆鼓腹，上腹部接出长曲流，对侧接片状曲形把手，上有系，将壶盖通过细链连接于此，避免掉落。最下部为外撇式圈足。整器顶部制作成一朵含苞待放的莲花，花瓣造型饱满。器身装饰纹样，丰富细腻，展现出唐代鼎盛时期，极高的金属工艺制作水平。
整体花纹风格统一，多是以卷草、缠枝花卉纹装饰，唯腹部分为三层，中圈錾刻鸂鶒穿花纹饰。鸂鶒（xī chì）两两一组穿行花间，相互顾盼，你侬我侬。鸂鶒因其羽毛有五彩色，色彩美丽，出入又往往成双成对，常被表现于唐代器物之上。
宋 花鸟婴戏纹金发梳
金梳呈半月形，梳背上用联珠纹勾勒出轮廓，中间部分錾出花鸟婴戏纹样，两个倒立的婴孩簇拥着正中盛开的繁花，缠枝满饰，间有飞鸟穿于花丛，上下翻飞，更添喜气吉祥。此种纹饰体现出了古代女子祈求多子多福的美好夙愿。
在古代梳与篦总称为“栉”（zhì），其区别在于齿的疏密程度。齿疏者为梳，用以梳理头发；密者称篦，用以篦除发垢。及至唐宋，梳篦除上述功能外，也成为了重要的装饰性发饰，插于云髻之间。唐诗中描绘的“斜插犀梳云半吐”，即是梳篦插戴时，半月形背肩露于发外的情境。
宋 缠枝牡丹纹簪式金发梳
宋 凤鸟纹花形坠帘金梳
此帘梳弯梁形似新月，其弯梁内沿为一溜花牙子，弯梁装饰框内一对鸾凤，上下翻飞。中心为顶头相对的两只蝴蝶。外沿是无数小宝相花连缀而成的单面花网，花网末端系连铎铃式坠脚。此帘梳倒插于发，花网自然倒垂如帘，在宋代颇为流行。
宋代 发簪一组
北宋 镂空花头卷草花卉纹筒式大金发簪
这是一支筒式大金发簪，由两枚金片组成，一枚金片整体卷成锥形筒，筒身以几何连珠纹作为边框，框中錾刻缠枝花卉纹样；另一金片镂雕出一朵盛开的花卉，边缘用六朵灵芝环绕，扣合在簪顶。整体显得层次分明，纹饰清晰，空灵通透。
王桢在《农书·农器图谱集之七》是这样描述“通簪”的：“贯发虚簪也，一名气筒，筒之周围横穿小窍数处，使惧相通，故曰通簪。”
宋代 发簪一组
宋代 梅花纹花口金杯
宋代 锤錾松鹿白眉图金盘
宋代 菊瓣金盘
宋代 秋葵形花口金杯
此碗为花形口，圆底，深腹，碗壁较直，至下部渐收，高圈足。
整碗造型采用秋葵花花形，碗壁锤揲出双层花瓣，花瓣内细细錾出花脉和花蕊，造型生动逼真。花瓣、茎脉錾刻极为精细，纤毫毕现。 秋葵，植株修长而挺立，开于夏末秋初，花朵大而娇媚，颜色五彩斑斓，是一种朝开暮落的花。
宋
宋代“陈二郎”款金叶
此片金叶用纯金制成，长方形，形状似书页；四角印“铁线巷”；中印 “陈二郎”；戳记“十分金”。金器在我国古代应用非常广泛，金叶即是黄金货币的一种，俗称“金叶子”。将黄金打成金叶形式可以防止掺假，保证其质量。南宋时期黄金货币因为价值高，所以并不直接参与日常的商业流通。据文献显示它主要用于兑换钞、缴纳赋税、赏赐、上供、军费开支、国费开支等。
辽代 锤揲金碗 錾花凤乌纹瓜棱形金执壶
这是一把金执壶，壶身为瓜棱形，分成十瓣，各瓣瓜棱上均錾刻凤鸟纹，凤鸟展翅欲飞，周围饰云纹，器身小口鼓腹，细长流。壶盖设计成瓜蒂状，编织的金链将盖钮与把手相连。圈足锤揲平滑，外侧錾刻契丹文。此壶精致小巧，工艺繁复，是辽代饮食器中的精品。
辽代 金覆面
辽代 锤揲金下领套
辽 金臂鞲
金臂鞲（ gōu）是辽代一种带在胳膊上的护具，功能非常明确，就是为了“驾鹘”之用。鹘又称鹘鹰，学名矛隼，古代又称“海东青”，是一种异常凶猛的猎鹰，经过驯化之后可以替人捕猎。
辽代契丹族自古就有驯鹘捕猎的习俗，游猎时鹘鹰栖于主人手臂之上，由于鹰爪有力而尖锐，极易抓伤手臂，因此契丹人习惯使用臂鞲来“驾鹘”，从而起到保护手臂的目的。
辽代 錾花蝴蝶纹花形金盒
金盒呈扁长状海棠花形，以锤揲工艺制作成型，直壁，盖与器以子母口相扣，盒身光素无饰，盒盖四周装饰一圈弦纹，盖面弧形凸起，中心开光錾刻蝴蝶纹，图案精美写实，錾工细腻，纹饰清晰。 古人眼中，蝴蝶是忠贞的代表之一，寓意吉祥美好，因为蝴蝶忠于伴侣，所以人们喜欢用蝴蝶纹饰寓意爱情的甜蜜和婚姻的美满，是中国传统纹饰中表达人们追求至善至美的主要代表。另外，“蝶”与“耋”同音，“耄耋”指代八九十岁的老人，故蝴蝶又被作为长寿的借指。
辽代 珍珠地瑞兽纹金戒指及辽代绶带鸟穿花纹龙头金手镯
辽代 锤揲瓜蒂钮金盖罐（錾契丹文）
六朝 錾花柿蒂纹龙足金鐎斗
此鐎斗，圆口深腹，柄首扬起，铸成水禽凫的兽头状，凫是一种水禽，即野鸭。其形如小盆，腹内底錾四瓣柿蒂纹，中有一流，下承三足，足以兽首衔之，下端呈兽足形状。战汉之际多以青铜、青瓷制作。此鐎斗以纯金打造，实属难得，可能是礼仪或祭祀时使用。
鐎斗，又称“刁斗”，盛行于汉、晋。常与形状如钵、胎壁较厚、口沿置对称半环形双鼻的火盆共存，说明鐎斗被搁置于火盆上，盆中加放炭火即可用来温食，应是模仿“暖锅”而作。外出途中可作温食用具，军旅多用之。唐诗中有“行人刁斗风沙暗”的诗句。
元代 锤錾徽文委角带链金盒
明早期 菱花形花口高足金杯
这是一个明代的高足金杯，撇口，斜弧腹，圆底，杯身八棱形，呈花叶形放射状向外伸展；底足为带柄高足，柄中部凸起一环，底足也为八瓣菱花状，与杯口遥相呼应。此杯采用花叶纹饰，造型轻巧秀丽，线条简约优美。杯多用于饮酒，这件金杯，造型秀雅，反映当时精致的生活。
明代 垒丝镶红蓝宝石蝴蝶形金步摇
垒丝，是将金拉成丝，编成辫股或各种网状组织，焊接在器物上，使纹饰形体更富于变化，同时增添通透的效果。此种工艺在明代颇为流行。
步摇为古代女子的发饰，流行于贵族妇女中。从名字不难理解，在走动时，可随着摆动。同时对女子的动作也有约束性，不能走的太快，摆动幅度不宜过大。
这件步摇，金质，后起双股簪，便于插在头发上。另一头露出，也是最重要的装饰部位。以金丝做出圈出蝴蝶轮廓，内焊接垒丝卷草纹。蝴蝶身上对称嵌入三十颗红蓝宝石；须端各穿一颗珍珠。珠光宝气，富贵华丽。
明 累丝镶红宝石福禄寿纹金步摇
步摇是个古老的名称，使用范围比较宽泛。它最初大约是由簪或钗的首部悬挂坠饰而得名。坠饰可以做成“垂珠”状或小金片，即所谓“摇叶”。以细金丝穿入摇叶上的细孔，配以花鸟草虫等，最后组合成金光熠熠的步摇。明代步摇插戴较为随意，“步摇”之称多用于诗词歌赋，取其名称古雅之意。此对福禄寿金步摇，上端为镶红宝石蝙蝠，下端采用垒丝工艺塑造出“福”字以及变体“寿”字，同梅花鹿共同组成“福禄寿”，寓意吉祥。
明 镶宝石花卉纹发簪
明 镶红蓝宝石菊花纹金发簪
明 镶嵌玉花及红蓝宝石双珠纹金发簪
发簪一端为长针状，便于插戴，至花头锤揲为扁平状，分出两股，形成由簪到钗的过渡，增加了花丝受力面积，也使簪的造型富于变化。发簪顶端用垒丝工艺做出花托，上面叠放三层玉花片，层次感强。花心处镶嵌一颗红宝石，宝石底托用黄金錾刻出小花瓣以做装饰。
玉花下接垒丝蝴蝶形造型，中间镶嵌一颗蓝宝石。特别之处在于蝴蝶翅膀上端各有一只垒丝小圆球，随行走可微微摇动，平添一份灵动之趣。再下端连缀一朵圆形花饰，花心为红宝石，花心周围装饰八片垒丝叶片，造型简洁，不失华丽。
明 嵌宝石龙纹金发簪
宋代 莲池鸳鸯纹金满冠
簪首宽且成弧形的一类发簪称为分心，分心形似头箍，正面似山峰形，簪脚多与簪首垂直，《*瓶金**梅词话》第二十回中李瓶儿拿出一顶金丝?髻要西门庆给他打首饰时，特意说明要“正面戴金厢玉观音满池娇分心”。由此可见，分心可分为前面插戴和后面插戴的两种，分别称前分心和后分心，根据明代王圻《三才图会》中“内外命妇冠服”一项，后分心也称“满冠”。
此件金满冠通体錾刻纹饰，主题为鸳鸯莲花。鸳鸯两两相对，中间为一朵盛开的莲花。鸳鸯尾部也各錾刻一朵莲花，满冠两端以蝴蝶封口。画面由缠枝连缀，线条曲折回转，精工细做。鸳鸯常用来代表男女之间忠贞的爱情，莲花则寓意高洁清廉。近千年的时光流逝，此满冠在今人眼里看起来依然光彩夺目。
明 垒丝镶红蓝宝石祥云头金发簪二件
簪子是古人用来固定发髻的一种长针。这对祥云发簪，采用垒丝工艺，并嵌有红、蓝宝石，做工精致华美。明代流行女士头戴多种不同的发簪，而此类插于两鬓，由下往上插入发中，遮盖住鬓发，称为“掩鬓” ，或叫“博簪”、“博鬓”等。
明 凤纹臂钏
臂钏是一种套在上臂的环形首饰，特别适合于上臂滚圆修长的女性，能够表现女性上臂丰满浑圆的魅力。 西汉以后，佩戴臂环之风盛行，臂环的样式很多，有自由伸缩型的，这种臂环可以根据手臂的粗细调节环的大小。
明 白玉金垒丝镶红宝石蹀躞带一组
此组蹀躞带共三十七块，每块用金丝包裹白玉，工艺精湛，缠绕朦胧，并在外面镶嵌红宝。蹀躞带是配于腰间的小带，用以悬挂日用小器具，如小刀、砺石、针筒等物，佩戴蹀躞带原是北方胡人的风俗，约于六朝前后传入中原地区。
盛唐时期，从皇室到贵族都流行佩戴蹀躞带，这种风俗一直沿用于明清。这组蹀躞带精美繁复，为明代宫廷制品。
明 白玉金垒丝香盒
明代 錾花缠枝莲龙纹带链金盒
该器物呈方形，用多块金片加以锤揲制成，具有浮雕感。正面中心一龙游走于莲花之间，身体矫健，曲线优美，姿态灵动富活力。周围饰盛开莲花，又添祥和。
器物四角镶嵌红、蓝等各色宝石，别具匠心，颇具佛教意味，为典型明代中期流行纹饰。顶端有孔便于穿链携挂，难得链子成套，每个环节活动自如，足见其工艺之精湛。
明 錾寿字纹镶宝石金盘 錾寿字纹带盖金执壶
明代 回纹金爵杯
爵，形体轻巧，圆体，鼓腹，圜底，呈元宝状，俯视其口部呈椭圆形，宽流，宽尾，口上有双立柱，一侧有兽首方鋬，下承三足。口沿处錾刻有回纹一道，在口与腹相交处另有弦纹两道。 此金爵仿商周时期的青铜爵而作，但又有所变化。
爵作为古代的饮酒器，其造型一般有流、尾、鋬及三尖足。商周时期的爵形体相对较大，且为槽状长流，尾部尖翘 ，右侧一般带鋬以便抓握。青铜爵最早出现在二里头文化时期，至西周中期逐渐消失。明清时大多作为在祭祀场合使用的礼器使用，故而有一定的等级性，明代大将蓝玉被朱元璋清算时，其中的罪状之一就是僭越，“又铸金爵以为饮器”，可见金爵杯所代表的政治含义。
明代 金鼠
清 垒丝烧蓝镶宝石双龙戏珠金发饰
清 垒丝烧蓝镶红宝石蝶恋花纹金步摇
步摇也是簪的一种，《释名·释首饰》中称：步摇“上有垂珠，步则动摇。”所谓“垂珠”就是小珠子，可用玛瑙珍珠等材质制作。行进时垂珠随之摇摆，金光闪烁，平添婀娜风姿，令人赏心悦目。两汉至宋元，步摇在演变过程中逐渐发展为固定的样式，但摇颤的特色一直保留下来。通常簪首为一树向四外伸展的花枝，将黄金制成的花朵树叶蜂蝶凤鸟等与簪身相连。此对步摇外圈用垒丝工艺做出四朵花饰；中间为主花饰，花心镶嵌红宝石。蝴蝶采用烧蓝工艺，围绕在花朵周围，使人一望便知取“蝶恋花”之意。步摇制作精细，雍容华贵，典雅不俗。
清 海螺刻诗文酒杯
宋——明 古代香囊一组
北宋 镂空鸾凤穿花纹金香囊
金香囊为滴珠式造型，用两枚金片组合而成，边缘留有针扣钮用于锁紧，可开合，顶部花结孔用于佩系。香囊两面图案层次丰富，顶部为一朵菊花，左边为山茶，右边为牡丹，花朵簇拥下，一鸾一凤两两相望，翩翩起舞，极为生动。器形玲珑剔透，设计别致。
宋代—清代 古代手镯一组
前2世纪—19世纪耳饰
公元前4世纪 怪兽噬马纹金杯
杯身口沿、中部以连珠纹，杯底以类似菊瓣纹饰装饰，将整体分为上下两部分，上部束腰，装饰有缠枝花卉纹，疏密得当；下部分为三组纹饰，造型略有差异。皆为两狮鹫争噬一马，马匹伏地，似还在挣扎，狮鹫扑于其身上，以巨爪按住，撕咬马身，场面紧张激烈。杯身下承以空心喇叭状高足，中有一圆珠，足面錾刻卷草纹，使之与上部相呼应。
狮鹫（Griffin）是一种希腊神话传说中的生物，也称之为“格芬”、“格里芬”、“鹰头狮”、“狮身鹰”、“狮身鹰首兽”。它拥有狮子的身体及鹰的头、喙和翅膀。因为狮子和鹰分别称雄于陆地和天空，狮鹫被认为是非常厉害的动物。
公元前4世纪 狮纹金壶
此壶平沿，直颈，鼓腹，高圈足。通体均饰有狮纹，颈部錾刻三只小狮，顺时针徐步前行，悠然自得；器身錾两只母狮，逆时针首尾相接，躯干、四肢的肌肉隆起，张力十足，甚为凶猛。狮纹一上一下，动、静姿态形成鲜明对比。口沿与圈足，均有类似莲瓣纹样，上下呼应。
4世纪-6世纪 萨珊文化十字花嵌松石金手镯
此件金镯用金丝编织工艺制作而成，层层锁扣，精巧异常。 端*交口**汇处连缀十字花镶嵌松石，镶嵌恰当别致，十字花上下各坠小金环，增强波斯审美的情趣。此手镯呈现出与传统中式金饰的风格差异，异域风情十足。
萨珊王朝是最后一个前伊斯兰时期的波斯帝国，国祚始自公元224年，651年亡。从很多方面来说，萨珊王朝统治时期见证了古波斯文化发展至巅峰状态。当时，萨珊王朝皇帝多次派遣艺术人才和贸易人才到中国。双方都通过丝绸之路的贸易得益，实现了文化的交互影响。
其他*物文**欣赏：
唐代 三彩玲珑球一对
这对唐三彩玲珑球通体直径5.1cm，色彩艳丽，外层套球为镂空雕制，内置活动小球，该造型取自绣球，可作把玩之用。外层通施三彩釉料，三彩以含铜、铁、钴、锰等多种金属元素的矿物做呈色剂，入铅做助熔剂，即可以直接施彩釉入窑经800℃左右低温一次烧成。也可以先烧素胎，再施彩釉入窑低温二次烧成。
所谓“三彩”即多彩之意，包括黄、绿、白、褐、蓝、黑、紫等多种色彩，有的一色单用，有的多色混合使用，而黄、白、绿三色在三彩器中最为常见。三彩器始创于唐高宗时而盛于开元朝。
18世纪 黄花梨木乔治式座椅一组（中国制造 ）
这是一套英国乔治式的黄花梨硬木座椅（后排居中为扶手椅，其余均为靠背椅），靠背板呈琴背式。
靠背顶梁中央雕饰卷叶纹及吊钟花纹饰，背屏雕刻卷曲叶形纹，底部的一朵反向吊钟花纹饰与顶部花饰相呼应。边椅座面采用软包。
椅子两前腿为弯腿，大约位于坐者齐膝的地方，椅腿弧凸部雕刻有一只狮头以及卷叶形装饰，椅脚为兽爪抓球式 。
清早期 紫檀百宝嵌蟋蟀斗盒
这是一件清代早期的蟋蟀斗盒，通体材质为中国人所酷爱的紫檀，中国的紫檀家具制作水平在清代时期达到了颠峰。在这件紫檀木盒上还有百宝嵌的装饰工艺。百宝嵌出现于明代，后一直流行于至清代，起到突出构图主题和强化装饰效果。在常见的文房用具、陈设品以及衣箱、立柜等上镶嵌有翡翠、宝石、玉石、玛瑙等珍贵材料，所制成品非常受欢迎，甚至流行至日本，风靡至今。
这件斗盒上百宝嵌的图案中有两只蟋蟀在缠斗，还有一只蟋蟀在观战，也契合了这件斗盒的用途---斗蟋蟀。在盒盖的中间刻有宋代诗人顾逢的《观斗蟋蟀有感》“徼虫亦可伤，何事苦争强。百胜终归死，一秋空自忙。”斗盒内部中央有一挡板是可移动的。板两边各放一只蟋蟀后，取走挡板，两虫相遇之后自然会斗。在此可以遥象古人闲暇时，观看蟋蟀大战时的场景。
清代 铁象棋 （32颗棋子）
中国象棋是起源于战国时期的一种棋类游戏，属于二人对抗*游戏性**的一种，有着悠久的历史。它使用方形格状棋盘，圆形棋子共有32个，红黑二色各有16个棋子，摆放和活动在交叉点上。中国象棋是由两人轮流走子，在战法上遵循古代孙子兵法中的“不战而屈人之兵，善之善者也”的作战思想，以“将死”或“困毙”对方将（帅）为胜的一种二人对抗*游戏性**。对局时，由执红棋的一方先走，双方轮流各走一招，直至分出胜、负、和，对局即终了。在棋战中，人们可以从攻与防、虚与实、整体与局部等复杂关系的变化中提升思维能力。由于用具简单，趣味性强，成为流行极为广泛的棋艺活动。
清代 纸牌
清代 紫檀牌九
民国 黄花梨盒装乌木牌九民国
牌九盒长17cm、宽8.8cm、高7.5cm，黄花梨材质。整副牌共三十二张。
牌九是中国传统骨牌游戏，由骰（tóu）子（俗称色shǎi 子）演变过来。因具体玩法中，点数“九”为最大，所以又称为“牌九”。古时牌九多由牙骨制成，所以又有“牙牌”之称。此外还有木、骨等材质。
牌九的玩法是依据两扇牌点数的不同组合，来比较大小决定胜负。据《正字通》记载，北宋宣和二年（公元1120年）民间出现了一种名叫“骨牌”的游戏，这种骨牌游戏在宋高宗时期传入宫中，随后迅速在全国盛行。
民国 红木公余雅叙麻将盒
民国 孔雀蓝釉坐猫
孔雀蓝釉坐猫，猫咪稳坐于地面，毛发顺畅，神情乖巧，下颚微扬，双目凝视前方，沉静安逸。我国的孔雀蓝釉器物最早可追溯到宋金时代，其后的唐三彩及长沙窑中都有所见。以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。如此蓝色并非中国的主流色，而更多出现于伊斯兰教国家。陶工或许是受了西亚艺术的启发，在金元时期开始制作出更多孔雀蓝釉的陶瓷。猫，与“耄”谐音，意为九十岁，常用于祈愿长寿。猫的纹样一般会与蝴蝶、牡丹同时描绘，寓意“富贵耋耄”；与梅花同时出现时，寓意“眉寿”，都体现了古今祈求健康长生的美好愿望。