有些人18岁就已经老去，
有的在90岁仍青春洋溢。
时间仅仅是人类制造的概念。
—— 小野洋子
是呀，年龄是什么呢，无非是喜欢玩弄数字游戏的人类对生命所做的最肤浅的衡量，时间本就无法测量，它无关长短，只在节奏。小野洋子，今年82岁，出现在公众面前的她总是一头短发，头戴帅气的帽子，架在鼻子上的墨镜并没有完全遮住她的双眼，墨镜微微下倾，正好能给你机会跟她交流，她笑的时候，唇边的梨涡显现。她有一种东方女人面部的柔和也自有一种善于挑衅的气派。照片中的她，自年少时起就喜欢一身黑衣， 现在的她也常穿一身黑色的女士西装，低胸的上衣，小露性感，帅气之中自有一份妖娆。
小野洋子是谁，似乎无人不知，对于她的第三任丈夫披头士成员约翰 列侬来说，她是最迷人的妻子和创作伴侣， 而对于披头士数以万计的歌迷来说，她却是个让人深恶痛绝的令披头士最终瓦解的罪魁祸首或是做着一些不知所谓的实验音乐和艺术的“巫女”。
但是，人们似乎对她在做什么，真正想要传达什么毫无头绪也漠不关心。
就像列侬指出的那样“她是世界上最有名的无名艺术家”。
无名不仅是因为她是一位女性艺术家，总是逃离不了因为性别而被忽视的现实，也不仅仅是她那的名人丈夫遮盖了她的光芒，最重要的是她那些反常规，与观众互动，并且迫使人们思考的艺术创作，在当时并没有引起人们太多的认可和关注，只在一些前卫艺术家圈子里流传，媒体也对她的作品充满置疑。
但也正是因为这些忽视或者批判让她在创作上更迫切。
在一次采访上，当她谈起当她并不被人认可的时候，她总是一边充满怜悯对自己说：“可怜的亲爱的……”
一边不屑地说，“你知道吗？ 你是对的。”
我想这种温和与挑衅相交的性格是她作品特色的体现，她的作品在一定程度上是对固有思想的挑衅，但是却并不是强硬的冲突， 而是以一种巧妙的幽默与诙谐做缓冲。
MoMA 将在这个夏天带你走近小野洋子，聚焦其1960年到1971年早期的艺术创作，亲自感受她的先锋思想和充满趣味的观念艺术。展览标题为”一个女人的舞台”，是取自她在1971年自行策划的一场同名个展。同样是与MoMA 有关，但是那一次并没有像这次一样得到官方的认可，只有一张未被MoMA 接受的展览图册以及自行发表在报纸上的邀请新闻。
观众受邀到MoMA博物馆中抓取喷了香水的苍蝇。当然， 赶到现场的观众都扑了空， 被博物馆人员告知，这里根本没有什么小野洋子的展览，但是， 谁又能否认喷洒了香水的苍蝇没有在人们的脑海里嗡嗡作响呢？ 颠覆的还不只这个， 一个女人的展览图册上yoko ono 走在博物馆门前，手里拿着一张印有F字母的白板， 恰好站在 MoMA博物馆的馆名单词Modern 与 art 之间。 现代艺术立马变成了现代 Fart ( 屁）。如此简单直接的调侃和颠覆直接戳向人们麻木已久的神经。
此次的展览将展出125件早期作品，包括纸上作品、装置、行为艺术的留存物件、录音以及影像作品等。 展览期间， 观众也会被邀请与小野洋子互动，身体力行地参会到作品完成里。
想要一窥艺术家的创作灵感，手稿和素描簿这些东西是绝对不能错过的。1964年出版的书《葡萄柚》 是一本充满哲理和诗意的短小的工具书。
《葡萄柚》集结了她的平时关于绘画、电影、舞蹈、音乐的思考和草图。其中《吞拿鱼三明治作品》，“ 想像一千个太阳同时出现，他们在空中照耀一小时，然后渐渐融化消失。做一个吞拿鱼三明治，并吃掉它。” 她给出指示， 行为依靠读者去想像或完成，这是一个非常自由的活动。 一种超越了二维或三维物体的自由维度。这本书虽小，却意义重大。
从小野洋子对读者的思考指示中，不难看出她喜欢干预，干预人们的思考习惯。大学时代，学习哲学的小野洋子关心的更多的是如何在人们的观念里植入她的观点和她对发生在周遭的个人生活和社会议题的反应，她更想与观众互动，摆脱艺术品的束缚。
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关于作者：
Lili Ren ，她正在伦敦的超级艺术名校 RCA 读研究生课程，目前固定为招商银行内刊《财智生活》杂志撰写国际艺术专栏。
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