设计是一个很大范畴的定义，生活中很多的都与设计息息相关，小到生活用品，大到运载火箭。想要去学习设计，首先要明白什么是设计，尤其是现代设计。
什么是设计？我认为设计其实就是解决问题的方法，伟大的设计都解决了社会性问题，是一个构建和解构的过程。王受之老师在《世界现代设计史》一书中说到，设计既是名词也是动词：动词的设计是指产品、结构、系统的构思过程，名词的设计则是指具有结论的计划，或者执行这个计划的形式和程序。因此我认为好的设计首先是要满足需求，其次才是美观，如果一个事物只有美观而没有实用价值，我认为是非常失败的设计。并且好的设计是有价值的，如果没有价值，那就是艺术，而设计与艺术最根本的区别就是价值。
我是一名建筑设计、室内设计的爱好者和从业者，正因为我对设计的爱好，让我有更大的动力走进设计，去探索设计，所以我会从建筑设计和室内设计去探讨现代设计。今天先讲讲工业革命前的设计。
在欧洲，工业革命前的室内设计都掌握在皇室手中，寻常百姓几乎接触不到设计，更接触不到室内设计。皇家室内所有摆件都是*用御**，工厂都是皇家工厂，为了体现皇家的大气与富丽堂皇，从摆件到家具再到立面和平面，无不体现繁琐与精致。
在18世纪下半叶和19世纪上半叶，欧洲几个主要资本主义国家相继出现了建筑和设计上的复古主义现象，其中以法国的古典主义复兴，英国的哥特主义复兴以及在美国和其他欧洲国家产生的折中主义古典复兴三个浪潮最具有代表性。设计史上笼统地称之为“新古典主义运动”。
法国皇帝拿破仑为了体现权利，在室内采用了极其奢华的装修风格；英国则由于清教徒的国民性，他们从中世纪寻找灵感，发展出了模仿中世纪，特别是哥特风格的的设计特点；美国作为一个新兴国家，它融汇了欧洲各国的传统，形成了古典复兴的折中主义。因此，一个风格形成原因和它的社会背景和国家政治性有着密切的联系。但是，如果把这个阶段概括为这三个风格又未免过于武断，事实上，自从这些国家和其他西方国家进入资本主义发展阶段以来，建筑投资的来源已经多元化，用品生产也面临一个日益多样化的市场，在设计风格上自然也呈现出多元化的现象，用单一风格来概括一个国家在一个时期的风格和发展趋势，是不够全面和客观的。
新古典主义设计的参照对象都是当时人们崇拜的古典时期的设计，特别是古希腊、古罗马的设计风格；新古典对于形式非常重视，其目的是要要表现出强烈的古典感觉，舒适感根本不重要。
从英国当时的新古典主义情况来看，可以知道现代的建筑设计和室内设计起源首先来源于经济、社会需求，而不是知识分子的观念，也就是说：现代建筑的起源首先是社会总需求，然后才是现代建筑思想的形成；从设计上来看，英国的古典复兴主义是非常有特色的。
法国大革命以后，社会动荡，导致那拿破仑在1804年加冕。重新称帝。而这个时期的建筑设计和室内设计包括三个方面的内容：
一：为经济和贸易发展而设计的新型建筑；
二：为解决人口日益增多膨胀的城市居住问题而建造的大量多层住宅公寓建筑；
三：为了炫耀拿破仑征服的功绩而兴建的大型建筑，比如凯旋门。
美国是一个通过长期独立战争而建立的联邦国家。对于这个新大陆上的新国家而言，通过建造政府公共建筑来体现国家的原则和立场是非常紧迫和重要的。为了凸显古代文明的传承和民主精神，华盛顿的早期设计基本采用了古希腊和陀斯坎尼风格，尽量避免与贵族阶级统治的英国建筑有任何关系，美国白宫就是典型例子。
从1830年之后，英国进入了维多利亚女皇时代，设计也开始变得繁琐奢华。在室内设计上表现在墙面用单色，走廊等地方使用浅灰色；较为富裕的家庭会使用大理石等材料，一般的家庭会使用壁纸；在色彩方面会使用相近的颜色，但同时会加入少许对比色，显得空间不那么沉闷；而这个时候的空间已经非常讲究布局，对于私人空间和公共空间会有详细的区分，并且会有社会地位为的区分。
在英国进入维多利亚风格的同时，法国进入了第二帝国风格。在空间上大多呈轴线布局，对于正立面的装饰非常重视，装饰细腻，手法丰富，但同时轮廓相当清晰，采用了大量的古典主义和文艺复兴风格。第二帝国风格虽然是在法国发展起来的，但是它的影响范围很广，基本形成了一种国际风格。
在美国，维多利亚风格和第二帝国风格的混搭非常多，对于美国人来说这只是一种流行风格而已。
工业革命前的设计大多数是繁琐、复杂、奢侈为主，大多数代表权利的象征，因此，普通人很难享受到设计所带来的美好体验，也正是由于那个时代设计的局限性，寿命往往很短暂，人们也在社会的不断更替中改变着设计，而建筑设计和室内设计，终究会走向社会，走向每个人的生活中。
下一期会讲一下包豪斯，和俄国的构成主义设计运动。