躺在浴缸里的马拉，半闭着眼睛唱起了歌；一张脸孔画得很诡异的男人捧着脸叫喊；还有一个男人包上了一只耳朵，神秘地微笑……这些场景你是否似曾相识？
视频加载中...
这是世界的另一头，热爱艺术、充满了创意，对名画进行后现代的“cosplay”，贯穿在这部精彩的《70 Million》（（7000万）由瑞典独立摇滚乐队Hold your Horses（勒马乐队）创作），这帮年轻人他们以这种方式向艺术殿堂的大师们致意！跟随MV，让我们更多了解世界名画！
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
《70Million》的MV以达·芬奇的《最后的晚餐》开始，在“十二门徒”的交头接耳中音乐响起，大家在耶稣的带领下抬头看到了从天而降的电视机，屏幕上写着乐队名字和歌名，耶稣则开始用刀叉敲打饭碗——鼓点响起。
第一幅： 最后的晚餐
列奥纳多·达·芬奇
现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院
精细入微、惟妙惟肖
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci）（1452-1519），毕业于意大利理工学院，是意大利学者、艺术家。他思想深邃，学识渊博、多才多艺，是欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家，生物学家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
《最后的晚餐》取材于《新约圣经》。据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。《最后的晚餐》宽420厘米，长910厘米[2] 。达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。一直以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。达·芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
随即出现了*男猛**版的《维纳斯诞生》，只不过这位冒充维纳斯的吉他手是用一把吉他遮住*处私**……
第二幅： 维纳斯诞生
波提切（意）
现藏于佛罗伦萨·乌菲兹美术馆
美好 祥和
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445—1510）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。最著名的作品是他的圣母子像。
《维纳斯的诞生》据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派，艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景。少女维纳斯刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，时辰女神为她披上天空明星装饰的锦衣；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了！
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
第三幅： 蒂尔普医生的解剖课
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
海牙莫里斯皇家绘画陈列馆
成名作品、生动描绘
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
《蒂尔普医生的解剖课》是伦勃朗的成名作。传统的解剖课题材的绘画，人物都安排成一排，姿态明显地有些做作，而人物之间的相互联系几乎被完全忽视。画中学生们围在放有标本的桌子周围，正认真地在听杜普医生讲解，每个人物都被生动地作了描绘。画中主要人物杜普形象突出，他与其他被画者的联系得到了强调，从而形成变化中的统一。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
第四幅： 亨利八世
小汉斯·荷尔拜因（约1497-1543）
原画已失踪
擅人物像、成就盖世
小汉斯·荷尔拜因（约1497年-1543年11月29日以前）是德国画家，最擅长油画和版画，属于欧洲北方文艺复兴时代的艺术家，他最著名的作品是许多肖像画和系列木版画《死神之舞》 。
《亨利八世肖像》赞美都铎王朝的力量和荣誉，之后在1698年怀特霍尔宫火灾中被毁。荷尔拜因的绘画实践来自素描而非写生，这是由于作为一个宫廷肖像画师，各种任务在他身上施加了没有停歇的工作负担。由此产生的后果是，很多他的后期肖像画，类似版画插图的风格。荷尔拜因大概在安妮·博林被处决和修道院被解散的时期完成了这副肖像。这是荷尔拜因对个人化描绘和理想表现平衡良好权衡的优秀例子。画中亨利扁平的脸和小而易怒的眼睛写实地描绘了他独特的个性，而他刺绣着金线的华丽灿烂衣服充分表达了他的王家威严。
第五幅 ：戴珍珠耳环的少女
约翰内斯·维米尔（荷兰）
海牙莫瑞泰斯皇家美术馆藏
超凡出尘、千古遗迷
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer ； Jan Vermeer），出生于荷兰代尔夫特（1632年10月31日—1675年12月15日），荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。荷兰黄金时代绘画大师,与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。
《戴珍珠耳环的少女》(尺寸：44.5×39cm）是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。
维梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。
画中少女的气质超凡出尘，她心无旁骛地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。
此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
第六幅： 梅杜萨之筏
泰奥多尔·席里柯 (法国）
巴黎卢浮宫藏
丰富想像、浪漫派先驱
泰奥多尔·席里柯（1791-1824）法国著名浪漫主义画家，出生在法国北部诺曼底卢昂的一个律师家庭。从师于卡尔·韦尔内。
《梅杜萨之筏》是其代表作，作品从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。 画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦*吟呻**等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。
画家用了18个月的时间来描绘这幅力作，以后又做了不断的修改，当它第一次公开展出的时候已经到了1819年。展出时的轰动效果恐怕连作者本人也不曾料想到。尽管这一事件已经过去许久，但当人们站在画作前，似乎又看到了汹涌的海浪，又看到了士兵们孤立无援的境况，画面不是在四平八稳地叙述，而是通过匠心独具的布局和触目惊心的描绘，强烈地刺激了观赏者的情感。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
第七幅： 马拉之死
雅克·路易斯·大卫
布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏
画风严谨、技法精工
雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748—1825）是法国著名画家，新古典主义画派的奠基人。雅克·路易·大卫，又译：雅克-路易·达维德，画风严谨，技法精工。
在资产阶级革命民主派雅各宾*政专**时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。
《马拉之死》是大卫的一幅油画肖像画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知，表现的就是马拉在浴缸中被刺死后的场景。马拉（Marat，1743-1793）是法国雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一个残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。
这幅《马拉之死》竖构图的画面非常简洁，背景那片毫无修饰的墙面，仅有光线的些微变化，马拉靠在一个浴缸里，他一只手无力地垂落在缸外，另一只手拿着字条，头后仰，面部带着平静的表情，就像工作劳累后闭目小憩一样，鲜血从他的胸膛流出。马拉由于患有皮肤病，不得不每天数小时浸泡在药水中治疗，他常一边治病一边处理公务。大卫便把马拉表现为在浴缸里工作而突然遇刺身亡。
整个画面平静、庄重，省略了一切无关大局的细节，力求简单质朴，既无纷繁的色彩，也无复杂的透视和道具。尽管表现的是可怕的*杀暗**，画家丝毫没有渲染血腥和恐怖，而是着意刻画马拉之死的崇高和宁静。由此可见画家在他的创作中始终遵循古典艺术的原则，力图保持更多的理性。
《马拉之死》表现的就是马拉在浴缸中被刺死后的场景，画中的马拉表情充满愤怒和痛苦构图中无情的水平线只用无力下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望。画面上没有繁多的色彩，也没有复杂的缩短法，力求单纯。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
第八幅： 创世纪之创造亚当
米开朗基罗
梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画
场面宏大、刻画震撼
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。西斯廷教堂天顶画是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米。作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗琪罗的代表作之一。
《创世纪》由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成，每幅场景都围绕着巨大的、各种形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整个画面气势磅礴，力度非凡，拱顶似以因无法承受它的重量在颤抖。
其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。 体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的“器”。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
第九幅： 人类之子
马格利特 （比利时）
私人收藏
暗藏隐喻、引人思忌
雷尼·马格利特（Rene Magritte，1898.11.21-1967.8.15），比利时超现实主义画家。他对波普艺术的影响十分重大。早期受立体派，未来派及纯粹主义的综合影响。1925年他深受基里科的影响，因此放弃自己早期的风格。他将突兀，不合理的物体并列，同时营造一种安静，近似恍惚的气氛，借此表达他对神秘世界的感觉。他和达利不同，他不以绘画表现个人的困惑或幻想；他作品的特色是智慧，讽刺，还有一种机智论辩的精神，而非自我披露。
雷尼·马格利特创作了人类之子（The Son of Man），作为自画像。这幅画描绘了一个戴着一个圆顶硬礼帽，穿西装的男人，他的脸大部分被一个绿色的苹果所遮盖。艺术作品的主题体现了人类与自己的作品之间的冲突，有些是可见的，有些是被隐藏的 。这幅名画带给我们的思考不可小视。关于本画，马格利特说：“苹果虽然盖住了脸的上半部分，但是，整个人脸的轮廓并没有被破坏。”“究竟是苹果藏在面部、还是面部隐藏在苹果的后面，就好像我们身边不断发生的事情一样：我们看到的每一件事都隐藏着另一件事，我们总想看到我们所看到的，但却习惯性对我们没有兴趣的视而不见。这种兴趣可以采取一种相当强烈的感觉，一种冲突......
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
第十幅： 红、黄、蓝三原色构成
蒙特里安 (荷兰)
苏黎世私人收藏
纯粹抽象、立体主义
彼埃·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。
以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹彼埃·蒙德里安、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
第十一幅： 自画像
弗里达·卡罗 （ 墨西哥）
弗里达·卡罗（Frida Kahlo 1907年7月6日－1954年7月13日）是一位知名的墨西哥女画家。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
第十二幅： 多拉·马尔
毕加索
海牙莫里斯皇家绘画陈列馆
现代艺术、多产画家
巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国*产党共***党**员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。在1999年12月法国一家报纸进行的一次*意民**调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
《多拉·马尔》是毕加索的5个*妇情**之一。年轻迷人的多拉·玛尔多才多艺，既是画家、摄影家又是模特。1936年与他相识，此后开始了长达8年的恋情。该作品就是毕加索以她为模特而创作。
怎么样？这首MV是不是让你脑洞大开，并且MV做的还很精致不粗糙，把西方诞生的音乐形式和西方的文化相融合，浓厚的艺术气息扑面而来。明天继续！