大家好，我是猴砸锅锅。上一篇我们讲了，素描头像怎么提高。那么同样作为美术生考试的主科色彩自然也不能落下，所以今天我们就来聊一聊色彩。或者说——水粉怎么画。
说实在的，小编写着一篇还是下了很大决心的。几乎是半个月之前就开始考虑了。主要是因为小编还是学生那会儿，色彩总画不好，一直到校考水粉还是拉分项。所以在写这篇文章之前，请教了几个色彩教的好的老师（参加过联考评卷的老师），才写了这一篇。（因此这一篇基本是小编总结他人的话）
还记得小编在之前聊素描的时候，借用过徐悲鸿先生的一句话"宁脏勿净"，这句话之后还有"宁拙毋巧"这一句。后者虽然说的也是素描，但是小编觉得，这句话用在色彩上也适用。也就是说画色彩我们要从简单开始入手。
意思就是说，我们在画色彩时，一定要由简入繁，而不是一味地去追求各种技巧，和笔触感。这样没有意义的笔触或者颜色，不但不能弥补自己画面的空洞，反而会使画面很花，很乱。而这一类试卷正是评卷老师最讨厌的画面
当然小编的意思并不是笔触不重要，而是说我们在前期练习的时候，要花时间在物体的研究上，而不是画没有意义的东西。比如衬布我就简单的处理，主体物画得具体一些。后期一旦绘画功底上来了，再去丰富我的画面就会更加容易，而不是从一开始就想如何有笔触如何精彩，这样是很容易走歪路的。
画色彩还有一点很重要，就是画面要统一。我们知道画出来的东西，和我们眼睛所看到的，并不完全一样。这其中就存在一个画面塑造的过程，目的就是为了统一画面。那么怎么使得画面丰富且统一呢？
在处理画面的时候，首要注意画面的和谐，要做到颜色丰富又不乱，也就是常说的颜色的统一。构图这种基本的小编不说大家也明白，其次就是强调画面的主色调与各物体色彩之间的呼应关系。
即是说首先要确定一个主色调，在画出大型之后，深入造型时就不要一种颜色画一大片了，而是在原来颜色的基础上碰一点别的颜色，稍微改变下色彩倾向。后期深入过程中，不要就盯着每一笔，要看整体画面的效果，最忌一笔一个颜色。（凡事不能过，我说的这些大家也要灵活运用）
总之，颜色的变化最好不要一次次调出的，而是在原的颜色上稍作变化，这样基本上就能又丰富又整体了！
当然不添加笔触的画面就会很平淡，没有亮点。其实笔触完全可以赋予到静物当中，比如水果，本来只会画3-4个面，但是通过理解你可以画出8-9个面，那么这个水果的体积感和笔触上的冲击力就会更强，同样的主体物或者衬布都可以通过这种方式去丰富。
总而言之，绘画一途无论是国画还是西方画，无论是素描还是色彩，都是先简后繁的东西，只有先把复杂的东西简单化，之后才能深入。
（网图侵删）