转自： 上海中外文化艺术交流协会
Contemporary Ink Forum
当代水墨论坛（二）
“动态密码”年度展学术总监
王远教授上海中外文化艺术交流协会副会长华东师范大学现当代艺术研究中心主任
每个时代都有所谓当代艺术，只是各个时代不一定用当代艺术这个词去表述，事实也证明历史还是在演进。传统也是创新而来的，古人创作的艺术对我们今天来说是一种传统，但是传统若放置于古人的历史语境中，或就是他们那个时代的当代艺术，否则历史就在重复，艺术就没有发展的可能。如何定义当代艺术，不能简单地脱离语境去言论。也许，不能用传统的方式去定义今天在艺术领域里拓展的艺术新现象。艺术繁荣离不开艺术市场，艺术市场最终需要艺术价值的认定，而艺术价值的认定需要学术研究与交流，若没有学术研究与交流，艺术与市场关系就无法真正建立。因此，艺术创作者有责任去阐释艺术的创作特点与价值，关联艺术史与当代艺术场景，致使更多的观众通过观与思了解当代水墨，走近当代艺术。今天，各位通过对各自的艺术主张，某种程度反映了艺术家创作的价值，也反映出上海艺术家水墨创作生态的一个面向。
“动态密码”年度展参展画家
陈耀明 上海视觉艺术学院副教授，上海美术家协会会员、上海抽象画会会员、上海中外文化艺术交流协会当代水墨专业委员会会员。
陈耀明《明心见性水墨系列201806》 120x120(cm) 2018
《明心见性》系列作品创作谈/ 陈耀明 我的创作理念以中国哲学思想为基础，探索自然与社会发展的基本规律，通过艺术形式进行探索表现。多年艺术创作和教学，我从写实绘画的研究自然表象关系，逐渐转向研究事物的内在关系，通过视觉基本元素的组织关系和结构来呈现视觉效果。西方的科学理论在不断探索物质的最小构成单位，可能还存在于原子和基本粒子之间的新粒子中，这些粒子被称为亚原子粒子。他们的发现可以为我们提供更深入的物质结构了解，从而找到新的可能性和运用。中国哲学思想认为，物质的无限研究最终结果是阴阳关系的对立与和谐，我的作品是研究点与点的阴阳互补关系，它是中国哲学对于事物发展的本原认知。阴阳两性对立统一关系的存在构成了“道”的原则。道是一切事物运动、变化、发展的总规律；理则是道在某一具体事物上的体现；法体现理的规则；术则是法的路径。道生理、理生法、法生术，这已成为我在创作的观念。艺术的核心是人，艺术属于人类的活动之一，它满足人的某种精神需求，实现其特定的功能。艺术活动是一种对人们思想、价值观的塑造和组织。艺术家不是孤立于世界之外的个人，其审美情感、审美评价、审美意识有着深刻的现实根源。当代水墨艺术在一个更广阔的文化视野中，打破自身的局限，获得进一步的发展。《明心见性》系列作品创作体现在我对于东方美学精神的追求：不描摹事物的外形，画布中的点阵布局呈现一种侘寂形态，含蓄、表征自然的面貌与“非意义的意义”的创作态度和人生哲学，更为呼应自然的脉动与韵律。
陈耀明《明心见性水墨系列201909》 200x200(cm) 2019
陈耀明《明心见性 水墨系列201508》200x200(cm) 皮纸、麻布；2015
陈耀明《明心见性水墨系列201606》 200x200(cm) 宣纸编织 2016
李昌八 1984年生，安徽合肥市人。毕业于华东师范大学美术学院。上海八哥美术培训学校创始人。上海市美术家协会会员。上海中外文化艺术交流协会当代水墨专业委员会会员，上海中外文化青艺会理事，上海工艺美术协会漆艺专委会秘书长，上海市星锐工艺美术大师。
李昌八《浮生》 35x90 （cm）纸本彩墨 2023年
水墨之变化 精神之回归 /李昌八创作谈
在这个科技飞速发展的数字时代，人们更乐意谈论AI或者元宇宙。但是当代水墨画作为中国传统艺术形式与现代审美观念的结合，依然有存在的价值，看过很多的展览，我觉得水墨还有很多的可能性。这次的主题为“动态密码”的水墨展览，曾经被认为是传统而静谧的水墨画如今焕发出勃勃的新生机，吸引着众多年轻艺术家将自己的创意与灵感融入其中，乐此不疲。我其实是一名漆艺术创作者，在参与当代水墨画的创作过程时，感受到另一种独特的魅力。首先是水墨画的包容性，体现了中国艺术的发展演化的特征，当代水墨画不再局限于以往的固有形式与主题，而是更加开放、自由，在传统水墨的基础上，融入了各种前卫的表现手法和当代的社会元素，使得作品呈现出崭新的面貌。这让我感到材料不是艺术家的分类标准或界限，我们都可以尽情地运用自己的感受，无畏在传统门前的卑微，打破材料对专业者的作茧自缚，创造出富有独特性和现代感的作品。其次，当代水墨对于艺术家的精神回归提出了更切实的路径，传统水墨画注重笔墨的运用和意境的表达，当代水墨画不仅注重对于材料和工具的独特运用，也承载着深邃的哲学内涵和文化价值，通过创作水墨画，我回归到了精神家园，找到了向内审视的方法，特别是意识到了当下社会发展和思想的变化，纷繁的语境下，人将如何面对社会的变化，学习似乎来不及？找不到准确的动态的解密密码？让每个人困惑，需要人们对精神的追溯，对自然的回归，对生命的赞歌，对自由的向往，这些都无可厚非的成为艺术家的自我表达。总之，当代水墨画的创作给予我一种自由又有仪式感的体验。在这个多元化的时代，水墨画既是传统的延续，也是现代审美的突破口。通过自己的创作实践，我能够感受到水墨画的生命力与可能性，同时也能够在其中找到自己的艺术表达方式，不管是否成熟，她都是阶段性的感悟，当代水墨画不仅是一种艺术形式，更是一种与心灵与思 想的交流，让我更加深刻地体会到中国传统人文艺术的力量和价值，这种人文精神对我艺术创作影响是基因似的，不需要刻意的学习就能体悟，本质上是有别于西方艺术对我的影响。
李昌八《岁寒》60x60(cm) 水墨综合 2023
李昌八《星河》 50x100(cm) 纸本水墨 2023
李昌八《山川异域》 60x60 (cm) 水墨综合 2023
李昌八《金光》 60x60(cm) 水墨综合 2023
汪东东 1982年本科毕业于中国美术学院中国画系。研究生先后毕业于日本多摩美术大学、美国芝加哥现代艺术学院。上海市美术家协会会员。上海中外文化艺术交流协会理事，上海中外文化艺术交流协会当代水墨专业委员会会长。上海市高等教育学会艺术教育委员会委员。上海抽象画会会员。
汪东东《同温层》50x70 （cm）宣纸彩墨 2023.11
“同温层”系列的创作感言 / 汪东东 我常常会从东方文化与西方哲理的异同，以及现代心理学的感悟进行思考，从而产生了一种不可名状的新奇感觉。当我们越是深入到意识深层，就越是难以把心理现象当作一堆简单的事情来对待。一方面，改变了许多意识或许多观感的色调；另一方面，在这种意义上虽然对象本身没有映现出来，但对象中充满了理念和记忆。正是因为有了这种期望，我可以按照自己的喜好所设想出来的过去现在和未来，并尝试以绘画作为媒介呈现在自己面前，那些可能的呈现方式也同样吸引着我，于是艺术的演绎似乎都能变成现实。 “同温层”系列作品以极简主义语言结合日常禅的时间性体验，构建平面绘画的可能性与边界线。平面是一个奇迹，是一种拒绝，是一个诅咒，如尼采说：是带着脚镣的舞蹈。我是个平庸的画家，一直无法逾越这个四边牢笼。然而，平面也是一个绘画基底，从吴道子到齐白石，达芬奇到塞尚，蒙德里安到毕加索这些艺术世界的金字塔都建立在这个二维地基之上，平面作为初级维度在漫长的人类文化艺术史中都在不断激发出艺术家的智慧和创造力。从平面出发，来探索二维空间的震荡，在东方墨韵中寻找色彩，以现代艺术的表达方式深耕东方文化的历史根源。随着文化的多元化，艺术家通过自身的真实境遇，不论他们的作品体现出怎样的形态，有探索总是有趣的。 “同温层”系列并非在画任何“抽象绘画”，也没有在建构或者破坏任何绘画的形式预言，没有提供任何明喻或者暗喻或者寓言，也无需直面任何绘画的传统或者风格，我认为它仅仅是材料，是水墨和宣纸和颜料，只是在搅拌诗意。 “水墨”是我观念表达的自觉选择，我喜欢利用这一媒材，其极强的表现性预示着在绘画语言表述上的无限可能，我试图让作品赋予一种新的人文精神，使画面成为我各种经验和感觉、思维和记忆出没无常的开阔场所。在具有“悬念”与“泛宗教化”的情境中，蕴含的或许是新的潜意识、想象、激情，历史的印记、宗教的神秘，当然，也不乏性感与诱惑。 我会用水墨的方式呈现我感兴趣的话题，也会用其他的艺术形式来探究“水墨”。当然，这个“水墨”就不仅仅只是材质了，而是与水墨背后的文化以及东方思维有关的某个点，我会把它拿出来，用阅读或考察充实观念依据，在此基础上再做一番“视觉文章”。这些图像构成了我创作中的事实世界，这种带有自相矛盾，依靠非意义提供知觉，在绘画的范畴内通过形式和颜色来寻找表达。视觉呈现从来都不是我作品的全部，而只是一个引子、一页封面。 “同温层”系列作品运用水墨宣纸所独有的肌理效果，静影沉璧，各种经验和感知，记忆和思维，蕴含的是新的想象与情感，历史的印记、宗教的神秘以及时代精神，画面对视觉张力的重视，对笔墨形式自律化的关注，对破墨和冲水技巧的自主性应用，乃至隐含于墨晕、笔性、图色、趣味之中的那种当代艺术特有的情愫和意识，使中国传统文脉与其古典形态产生新的诠释。 我唯一聊以*慰自**的，只是自己的幻象仍然时时出现，天天看到新的东西，常常遭遇幻象的机遇，世界成为“新玩具”，让好奇心永不谢幕。
汪东东《同温层》80x80 （cm）宣纸彩墨 2023.11
汪东东《同温层》80x80 （cm）宣纸彩墨 2023.11
汪东东《同温层》50x50 （cm）宣纸彩墨 2023.11
汪东东《同温层》80x80 （cm）宣纸彩墨 2023.11
汪东东《同温层》40x80 （cm）宣纸彩墨 2023.11
王新国 1955年生，上海市人。现为上海市美术家协会会员,上海市美术家协会粉画工作委员会理事,中国工艺美术学会会员,上海宁波同乡书画院画师,上海百草画院画师,棠柏印社,上海民建书画院画师。上海中外文化艺术交流协会当代水墨专业委员会会员。
王新国 《背影》96x88(cm) 纸本水墨 2016
創作感想 /王新国
谈及水墨画话题颖多，但真正要把水墨画的名题谈透却是件不容易的事，本人画水墨画是票友，有意思的是在中西结合（粉画，油画与水墨结合）把粉画与水墨触合在一起，加至重叠混沌色彩水与墨相加，仿佛如同几十味中草药熬出意想不到的效果，运用各种枝法在水墨条线上下功夫，观念改变接受变革，勇于探索是推动绘画的动力，可以不拘一格提升想象力，有想象力绘画就丰富了，一张纸，一支笔什么都没有到无中生有，活在想象的世界里，培养新观念重创意，因为作品是画家对自然的认知和理解。…要讲谈创作感想，艺术思考必不可少，继续努力，虚心学习，不断求新，表达自我。
王新国《碧玉留诗系列》70Ⅹ50cm 纸本彩墨
王新国《珠簾倩影》100Ⅹ50(cm)纸本彩墨
王新国《胸怀若谷》100X50(cm)水墨纸本
王新国《衣香人影》100X50（cm）纸本水墨
吴松君 1979年出生，祖籍浙江浦江， 2002年毕业于中国美术学院中国画系并获王嘉濂毕业奖学金。同年特招入伍,原国防大学政治学院，副教授，中校警衔。2017转业，现上海美术学院副教授，美院美术馆展览负责人，中国美术家协会会员，上海美术家协会会员。
吴松君《乡村系列12》48x48（cm）纸本设色 2022
传统语言的现代转换 /吴松君 “传统语言的现代转换”，是变革时代绘画所面对的整体性课题。在当代，几乎所有勤于思考、勇于追求的画家，都在认真思考这一问题。我在艺术的探索实践中，每每焦虑于传统绘画如何实现现代转换，并努力寻找实现转换的现实路径，经受这一命题带来的考验。多年来致力于这一传统画种的形式美感与语言表现的现代转换，以营造一种清新、优雅、温馨与蓬勃的美感气息，给人以审美愉悦，折射出浓郁的时代精神。创作中十分看重在现实生活中的体验与感受，对现实生活饱含热情与表现的冲动，敏锐地捕捉形式的生动性与美感的灵动性，并据此形成相关的表现技法与手段。把自己的灵感火花、瞬间发现、心灵触动作用于他的艺术作品，使之具有生活气息与时代精神的鲜明特点。绘画创作专注于摆脱了传统程式、套路的表象化与僵化的弊端，注重从写生中提炼感觉，这种感觉具有无可替代的生动气韵，并把它们纳入形式创造之中，自然地产生独特的内涵、气息、张力与美感。我笔下的田园风情，以及意象的形态、色彩的运用、笔墨的融入甚至光影的效果等等，都是以写实为依据趋向于写意的，完成了从写生到创作的提炼与升华。其中，在构图与空间处理的借鉴，对技法简洁单纯且富于变化的借鉴，对写实绘画造型手法的汲取与借鉴等等，这种多元化的包含态度使作品获得了丰富的表现力与全新的美感；同时，我也努力选择在一个整体性的开放时代、思考时代的文化立场和艺术态度，不囿于“画地为牢”的保守与狭隘的传统戒律，而是以前瞻的姿态，探索着现代语境中的绘画形式、手法与美感。首先是突破“水墨为上”的传统格局，代之以形、色为主要表现手法；其次是体现出清新、疏淡与单纯的艺术品格、美感境界；用以营造一种从容自然、清雅温馨、单纯和谐的心灵化的形式、手法。其中作品的物质性美感在审美解读中，一步一步地转换为精神性的深入与提高，作品自然、宁静、质朴，有着不可言说的空灵感。一种现实感、一种缘于体验与感受而发生的形式、手法，一种令人神往的亲切气息和美感，都因为融入了现代精神色泽而别有一番风味。当然，现实生活是美的，过去的生活也是美的，但其美的内象有所不同。但不是客观的摹拟生活，而是主观地表现生活，进而形成一种情感的弥漫与流动。尽管不脱离意象的形、色表现，然而却以鲜明的主观色彩，把想象推到了重要位置。把不同形式、不同语言，甚至不同时空的绘画样式进行交融整合，以铸成新体，将生命、情感、审美浸润在意象的形、色、点、线之中，展现出创造能力与智慧的特点，在不倦地探索与实践中，使作品在样式、情趣与境界方面日趋完美，让人在明净、舒爽中获得审美愉悦。
吴松君《乡村系列20》100x100（cm） 纸本设色 2023
吴松君《乡村系列5》48x48（cm） 纸本设色 2022
吴松君《乡村系列3》 48x48（cm） 纸本设色 2022
吴松君《乡村系列2》 48x48（cm） 纸本设色2022
吴春魁（春逵）1956年生，上海市人。毕业于上海大学美术学院（美术设计专业)，上海市美术家协会会员。上海中外文化艺术交流协会当代水墨专业委员会会员。近年来主要作品有《延中绿地》、《延中秋忆》、《延中交响乐》、《草》等。
吴春魁《霜华之蕉》50x50(cm) 纸本水墨 2023
创作谈 /吴春魁 我的创作内容极其生活，往往能直面人性的坚韧与无奈，同样在我的绘画里充满了不可言喻的矛盾，但与生俱来的发现及重塑能力使得自己可以游刃有余的同时进行驾驭，我的作品像是人的生命的片段合集，周围的一切人与物甚至自然景象都有可能出现在我的画面之中。我以这样的方式迫使观者不断重新构建对其作品的判断，我擅长运用简约的绘画语言和创作经验作为基础的探索，体现出一种持续开放式的研究精神。而时时显示出的恰恰是我不断穿行于怀疑和诚实之间的即兴写照。我的作品悉心阅读后不难生成出新的认知，任何时间都有对应本然存在却又不被关注的真实，我总是保持着戒心和警觉，也更加促使我回归到自己内心的世界。这个世界充满了太多扑朔迷离的不确定性，那么我把这个不确定性凝固为画面的确定性，我用一种间接的、委婉的方式反映我的一种更微观的生命感受。我更愿意用这种方式跟世界进行对话，而不是非得直接突兀而生硬地表现出来。生活越是在粗粝、严酷而压抑的情况下，越需要诗意和灵性的自由表达。同时也有令人震惊的活力与瞬间的创造能量。诸多表象并非本真的原始状态，而是混杂着人的复杂意识和行为，我较敏锐地意识到生命本质蕴含在这种日常中
吴春魁《桑落》50x50(cm) 纸本水墨 2023
吴春魁《馨庭秋色》50x50（cm）纸本水墨 2023
吴春魁《桑落》50x50 纸本水墨 2023
吴春魁《客厅》136x69(cm) 纸本水墨 2023
吴爱政（艾正）1969年生，上海市人。上海教育学院美术系绘画专业毕业，中国美术学院油画系研究生课程班结业。中国美术家协会会员、上海美术家协会理事。上海市青浦区美术家协会副主席兼秘书长，上海市青浦区道教协会副主席、青浦城隍庙文昌书画院执行院长。上海中外文化艺术交流协会当代水墨专业委员会会员。
吴爱政《花季》100X65(cm) 纸本彩墨 2023
浅谈中国山水画 /艾正 孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水”，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的中和之美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体审美标准。佛家的禅宗在人的精神上能够发现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世困扰的解脱和心理障碍的排除，达到超然统一的禅修过程，深深植根于中国传统文化之上精神领悟。同时在道家“天人合一”的思维模式影响下，中国山水画家投身于茫茫天宇间的自然万物中，在静观寂照中达到“物我两忘，天人合一”的境界。儒释道的自然观影响于山水画共同点：一是取法自然，用于自然的统一；二是静态与动态的统一；三是客观世界与主观世界的统一。中国山水画深刻的思想内涵是与中国古典哲学有着直接的因果关系,所以在山水画创作中,最重要的并不仅仅是构图具有深厚的笔墨功力等技法层面的问题，而是对创作观的认识、山水画内在精神的理解和追求。 中国山水画画家 在“天人合一”这种特有的生活感受方式和创作情态下，从画家笔下涌现出来的艺术形象，来自自然造化，又得自于心源。传统的山水画萌芽于晋朝，兴起于六朝时期,历经唐代、五代,到北宋中后期渐趋成熟,宋元尤其元朝时期达到了顶峰。到了明清中国山水画的发展开始衰退，其原因传统的山水画发展历经了近两千年，在笔墨和意境各方面都形成了完整体系的同时，恰恰又形成很强的程式性，使创作中个人“意”的自由表达受到很大的限制和约束。因此，想突破古人原有的程式，创立自己的绘画语言，变的无比艰难。近百年以来，改变山水画的题材内容、社会功能与文化观念，包括学习山水画的方法，每一个附有时代使命感的山水画家,义无反顾探寻着传统之根，在“造化”和“心源”之间正在苦苦寻找着各自的山水画内在精神。我一直认为中国山水画发展，从来没有“前无古人，后无来者”的艺术成果，只有“承上启下”的艺术成就。 重新实践“造化”和“心源”，重新诠释“笔墨”和“精神”,这是我正在努力做的……
吴爱政《小山日记系列》28X28(cm) 纸本彩墨 2023
吴爱政《小山日记系列》28X28(cm) 纸本彩墨 2023
吴爱政《小山日记系列》28X28(cm) 纸本彩墨 2023
吴爱政《小山日记系列》28X28(cm) 纸本彩墨 2023
吴爱政《小山日记系列》28X28(cm) 纸本彩墨 2023
