什么是五大调子呢？

调子是指画面不同明度的黑白层次，是指体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。

在三大面中，根据 受光的强弱不同 ，还有很多明显的区别，形成了 五个调子 。

除了亮面的 亮调 ，灰面的 灰调 和暗面的 暗调 之外，暗面由于环境的影响又出现了 “反光” 。

另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫 “明暗交界” 。

这就是我们常说的 “五大调子” 。

五个调子是一切物体在一定光线下 明暗变化 的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现。

五大调的明暗对比的顺序是： 高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线 。

规律

由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化便错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳，可称之为“ 五大明暗层次 ”。

这是物体受光之后，在每一个明显的起伏上所产生的最基本的明暗层次。而任何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化 不能少于 五个基本层次。

这是指物体起伏本身而言，即指 亮面、中间面、明暗交界线、暗面、反光 ；高光包括于亮面内，五大明暗层次不包括投在别处的投影。

受光、背光和明暗交接线 是三个基本明暗层次，另外有两个最微妙的灰色，一个在 受光部 ，一个在 背光部 。

这两个灰色的层次很接近，特别是反光强的时候最接近。灰色是产生在光线平行射过的那些平面上。与光线完全平行的面，可以说是 最灰的面 。而这些面是经常出现在明暗交接线附近的。

灰色的变化很不易捉摸，但如果从五个基本明暗层次去分析它们，特别是 掌握住明暗交接线区别受光部和背光部 ，就很容易分清这两个灰色，那么在表现这些对象时，就不会被复杂的现象所迷惑，容易把握住明暗变化的节奏，使画面所反映的面与体得到局部与整体的和谐统一，画面的整体感便更强烈。

立体感

物体立体感 对初学者来说也是个难题，物体在 光线的照射 下产生立体感。

那么，在作画时就要去找出物体的明暗交界线，先确立 明暗两截面 (块)。再画出 投影 ，物体的立体感就已经很强了。

接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕。

什么是“三大面”、“五大调子”呢?

这都是对物体的明暗关系而言的，所谓“三大面”即 黑、白、灰 。

“黑”指物体背光部分；“白”指物体受光部分；“灰”指物体侧光部。

“五大调子”指高光(最亮点)、明部(高光以外的受光部)、明暗交界线、暗部(包括反光)、投影。另有一说即去掉“投影”加上“反光”，为“五大调子”。

明白了“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了。结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感。

拿上图的球体举例，球体本身是一个颜色，在光线的作用下，球体在我们的肉眼中，产生了“黑白灰”三个层次。

光线照射较为充分的部分是受光面 ，相对较白，是亮面； 光线无法照到的地方是背光面 ，相对较黑，是暗面；鸡蛋中间介于亮面和灰面之间的那部分，是 侧受光 的，看起来相对较灰，称作灰面。这就是三大面。

一个立体的物体，必须要有了这“黑白灰”三大面，才能饱满起来，才能看起来不是一个“片”。

物体本质结构 ，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。

由明暗而产生黑白灰，要悉心关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白灰构成关系。

质感、量感

质感简单说就是物体给人感觉是什么质地，量感就是物体的 份量、重量感，质感与量感 一般情况都是混合在一起的，质感表现出来了、量感也就容易出来。

如何表现质感，一般说细腻、柔和、光滑的物体用 细一点 的线条去表现，如瓷器、丝绸等；表面粗糙的物体宜用 粗放的线条 去表现，如陶器、粗布等。

还可根据物体固有色的浅深，使用硬度（B）数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感，如浅色瓷器可用B-3B来表现，深色陶器可用4B、5B先铺大关系，再结合2B、3B来刻划一下细节。

一支笔就可以画出3d效果，是因为画师捕捉到了 光的作用和阴影的变化 ，所以学习素描，最重要的就是 明暗关系 。（物体在光的照射下产生了明暗变化，光源一般是自然光和人造光，不同方向的光源，会使物体表现出不同的明暗关系）

物体的调子可归纳为“三大面、五大调子”。

三大面

物体被光照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。

五大调子

明暗五调子包含：

高光： 受光面最亮的那一个点。

中间调： 也就是三大面的灰面，它是暗面与亮面的过渡调，可以丰富物体层次感。

反光： 物体背光的部分会接受来自周围环境作用的微弱反光，由于反光的存在而使物体暗面的色调不再单一。

明暗交界线： 灰面与暗面的交界处，是球体上颜色最深的地方，确定出球体的明暗交界线，就能依次分析出球体的亮面，灰面，暗面。它是对物体几何关系的最直接的表述，同时也是体现物体质量感的关键所在。

投影： 光的照射使物体有了影子，投影也会有虚实的变化。

总结

学习素描和绘画时经常提到“调子”的铺垫、调整和运用。很多人把调子这一概念默认理解为色调深浅度的不同，这没有什么不对。

但是把“调子”分解开来记清楚所指的具体内容，理解其含义，必然会在素描绘画学习中产生事半功倍的效果。

在我们学习美术中，素描的 明暗造型 是基本造型手段之一，是指 明暗现象所造成的光线，作用于物体的产生的结果 。

在掌握了关于“三大面五大调”的素描知识后，还应该多观察生活中的一切物体，多欣赏优秀的素描作品，然后拿起手中的铅笔，将你的知识落实到画纸上，毕竟“纸上学来终觉浅，得知此事考躬行”。