不要过早的去建立一套僵化的绘画形式，努力尝试着去思考这个世界…一味的追求水的、材料的自然天成，画面只是巧合，这会显得格外投机及没有主体意识；一味的追求形式与主观把控，画面会显得呆板与毫无生趣。陷于形式是过度依赖自我意识的一种作茧自缚式的套路制作，这会大大的限制人对于自然的感受与吸取，从而导致这些形式散失活力而成束缚感知的缰索。水彩需要一半人为、一半天成，一方面有意的制造无意，增加画时的表观性、主观性、涂抹感与爆发力，从而让力量得到释放；另一方面需要进行有效的梳理（这个需要悟性及经验的积累），充分利用这些无意的东西，让画面成立，引向一种观看的秩序及意识形态的再现，从而导致再造自然的可能。有些事情不用说的太清楚，因为这个世界本来就是模糊的。用＂眼见为实＂作为探究事物真相的标准的时候，眼睛就有可能成为阻止你寻找真相的障碍。真相总是躲在真实的背后，内心的感受、逻辑思维、时间与空间的推移等都是参与揭示真相的重要因素，多维度的介入便于我们更加深切的触碰事物背后的意义。＂物尽其用，人尽其才＂。人与人，人与物，相互互成镜子，找到原始点的时候，容易导致距离的真实感受。＂有有我之境，有无我之境＂，有我之境，境随我之感受，无我之境即物物之互成境界，＂以物观物，物中无我＂才能更高层面的让真相得到显现。＂象＂不是简单的抄袭，也不是简单的复制，＂象＂不是一种形，画是一种大象，无形也是一种象，＂象＂是一种真实的感受，是一种概括与提练，＂形＂是单薄 的，它无法体现真实，真实是综合的，流变的，真实是事物背后的东西，它的生成与变化，受视觉、时间、空间，甚至情感等各种因素的制约……中西绘画的历史告诉我们，架上绘画，人们能做的就是各种表现（或写意），写意已经是中国绘画的至高理想，从未被达到从未被超越，时至今日，中西文化的差异与交融，审美观念的相互影响与蜕变，虽然架上也可以呈现人们的观念与行为，但已经可以想象的是不一定或不需要再留在架上了，任何当代艺术都包含着传统的当代，没有传统的当代是不成立的。架上绘画的表现性已经是绘画的一种至高理想。毕加索有言＂艺术并不是真理，艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理，美术是揭示真理的谎言＂。水彩只是一种材料，是我们认识世界的一种特殊的方式，当我们编织一个个美丽的谎言并深陷其中的时候，它本身不需要被评判，谎言的最高境界就是把自己都感动了，然而，这个时候的作品与真实保持着一种距离，正是这个距离，让我们更容易看清现实世界的善恶美丑，正是这种理想与现实之间的距离感，让我们在水彩的世界里，可以自由自在的涂抹…毕加索同样有言，＂我画什么东西是在我思考它们的时候，而不是在我看到它们的时候＂。是的，画画本身不是最重要的，重要的是画里承载了多少思考，而这种思考最终呈现出一种怎样的画面，需要思与画高度切合，同样，从画的时间长短不是最重要的，重要的是谁在画，做怎样的人然后再画。不要过早的去打造一套僵化的绘画模式，先尝试着去思考这个世界…萨特在《存在与虚无》中写道：＂我只是存在着，谨此而已，这让我觉得恶心……，世界是荒诞的，人生是痛苦的，生活是无意义的＂。存在或者说活着，有关＂真相＂是什么的疑问数千年来的哲学家们给出了各自的答案，而对于这些答案的思考是意欲走向独立的唯一途径，一个画家的作品是否具有意义的判断，或许就在于一种自我意识的觉醒与对于世界的一种确切的思考，如果有一天，当艺术可以被拿来随意*戏调**，当大家失去了对艺术的敬畏之心，那时，我们就亲手埋葬自己的精神生活，认命地被物质（金钱）踩在脚下，艺术遭到践踏，文化被娱乐至死。艺术圈，有时就是个坟墓，这是文化根脉上的一种病，任何人进来都会染上这种疾病。有些人，本来画得还行，灵气也足，然而一个个大师、大师的叫着，任何人都蒙了，晕头转向了，脑子转不过来了，然后就废了，结果是要么被淹埋、要么被捧杀，剩下的只有怎么埋葬的问题了……我，我们，有一天或许也会上窜下跳……..，常常以此告诫自己，透过利益与权力的面纱，回到本真的认识，学会分享与交流，如此有可能为这个社会，为我们的文化真正做点事。中国绘画的独特性和那先人们总结的生存之道、众物所归的原发的视域， 个体艺术观无法超越民族的、世代相承的那个原发的视域。我们恰恰应该回到本土文化视域，如其所是地接受与传承先人们的眼光和世界，并将之还原到我们的艺术中去。在今天， 在西方绘画面临全面挑战的时候， 中国绘画愈加闪现出它思想的光芒。正是那种天人合一之境，使我们在看与被看之间有可能来去自如、通透明白。绘画尤如一场梦（所有参与的人），一场醉生梦死的游戏，游戏永远没有尽头，没有输赢，没有裁判，只有游戏中找到心中的那个神（本我），而神也不会告诉你结果，但神会告诉你什么是升华什么是境界什么是使命什么是真正的快乐，如梦终有醒的时候，有些人在此时此刻死去，而有些人正在开启真正的艺术之旅。
