作者 *林沙**
“会稽山阴之兰亭也”，此千古一句，意味十分丰远，绍兴这块土地，水墨濡染，文章秀丽，多少江南俊秀，繁衍在此，继往不绝。
♪ 兰亭、鉴湖、山阴路，能不忆江南
唐代大诗人元稹担任越州刺史时，曾在平水市（绍兴市柯桥区平水镇）“见村校诸童，竞习歌咏，召而问之，皆对曰：‘先生教我乐天（白居易）、微之（元稹）诗’ ”。
一千二百年前的书香已披及普通孩童，书香久远最是此地。看白居易一句，“春来江水绿如蓝，能不忆江南”，说尽了江南吴越子弟内心最深处的缠绵。
当代绍兴柯桥市青年画家沈洪波的水墨乡情系列画作，正是这种道不出的童年记忆，小楼山水烟树的江南表达。
国画 韵 沈洪波
可以说，几千年来，中国文人最精粹的力量都集中在江南表达上，沈洪波在里头有什么小小的独特？
沈洪波，山阴人，鲁迅中学美术老师，长在柯桥古镇，童年尝由父亲携领至兰亭曲水流觞，感受书圣王羲之的“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”之境界。稍长，勤习书画，系统学习，受两位名师朱豹卿、黄骏指导，获中国美院硕士。
古人曾说，在孔孟之乡（曲阜）农人走贩，皆有圣人熏习之礼。而从六朝文华延续下来的那种气息，宋元以来浙山越水肇始的文人画传统，都被这个溪畔柳色中的处子沈洪波吸纳，久积而发，不得不端出水色丰泠的水墨青丹。
♪ 以心写形，象外之象，自有阳明心意在
观其画能感到有两个强大的基因组从中作用，一个是江南文人画的传统，一个是中西诸画派对他的浸润。
文人画的影响不须多说，王冕、陈洪绶、徐渭等故乡中人都是一*开代**创者，即使赵孟頫（一说是倪瓒）、王蒙、黄公望、吴镇等元四家也多是出自会稽、山阴周边的湖嘉胜地，于是，摒弃华艳、趣味澄敻的文化的气息，像飘渺的江南丝雨一样浸润了同一块地方的后生身心。
明代王阳明也是“乡谊”，心学一出，披备深远，东南水墨人文愈加走向内心，明以后的丹青画手，无不受其影响。
其丝缕一直延绵至今。沈洪波的恩师，“钱塘布衣”朱豹卿先生就特别在意笔墨的内在神气，强调心性光彩，沈洪波随师十几年，耳濡目染，大受裨益，所以他的彩画黑白也随着心绪而跳动，注重内在意趣。所谓墨在浓淡，意在清灵。着笔似无意，而处处却有意。尽量要达到“运用之妙，存于一心”罢了。
♪ 西风化雨，撷得一叶自欧西
可是他的画分明还有不同。
他与三百年来的“乡谊”不同的不仅是笔墨，所有经历过20世纪风雨的传统画派中人，即便再声称是纯粹宋元笔墨，也肯定揉进了西土风尘，而此一点沈洪波表现的更是分明。
他的画当然已不全是传统的笔墨趣味了，可以很明显看到印象派的光斑色影，虽然他说在宋元古画中也可找到光影的依据，但你分明看到了在他简白真性的黑白画间有马蒂斯和梵高的斑斓色影在飞舞……有的是意念，有的是构图，有的是实笔，却分明是西人的画流风影在蛰动。西风化雨，这是谁也不能免俗的时代特征。
瓷画 郊游 沈洪波
难道徐渭醒来，会斥对同乡后生大逆不道？多不会也，他们兰亭一流，徐渭、陈洪绶、王冕等大可能会拈须暗许，突破陈规是狷介文人的心骨，唯美而求是他们不变之愿。
正因为如此，笔墨的进步，使沈洪波的表现视野扩展许多，四放周开，与沸腾的现代生活稍相适应（也仅是“稍相”，作为象牙之塔内的艺术家，不宜与喧嚣现实拉得过近，应保有一段距离，以便从容幻想与变形）。
国画 佛光清益 沈洪波
♪ 当乎大者而群子咸集
观其画，品其性，沈洪波最可贵的一点就是强烈的独创冲动。这可能是作为一个画家比之技法、内在情趣等更重要的特性。
他的国画意趣中显露出严格的西画技法训练，色彩前已说有印象派的影子，人物画造型准确，在严格素描基础上的变形已经不是吴道子的那种风衣垂立，你或许可看到陈洪绶的“水浒叶子”的影子，但那不过是一个神情意趣的肖似而已，骨干和主体都不一样了。
书文字画，最贵在有自己的独特创性。沈洪波的半个老乡、宋代钱塘人文莹《玉壶诗话》说：“翰林郑毅夫公，晚年诗笔飘洒清放，几不落笔墨畛畦，间入李杜深格。”沈洪波的画也莫不循此理。
最可贵的是他倾爱主题画，比之其小品更有意味。主题画离不开人物，真正考验功力的是人物画。他人物画的骨感、立意和场面，决定了他未来可铺陈的广度和深度。
由此觉察，其实他是能画大画的，如果不仅限于家乡小桥流水的境界，他做主题画，做风俗画，做大场面是能够取得成功的。
文人画最大的好处是能够把玩墨趣，陶冶性灵，最大的坏处是登不了正大台面，取得不了一个画种在人类历史上的震涛石般的重要作用。而沈洪波现在有这种发扬文人画而又扬弃文人画的基础，就看他有没有把心放得更高远些了。
让人欣慰的是，他偶尔露出的意思才情足以见得他可以走得更远。
国画 越音 沈洪波
像他的国画《越音》、《水乡老船长》、《戏剧人生》、《五水共治》、《盛唐印象系列》，瓷画《征》等，都带有一种很强烈的创作意图，而不是那种草草而就的默忆简草。人物也生动，场面也缤纷，构图也灰弘，我一下窥到了作者的严肃创作心态。我觉得他以后应该向大场面学习，向列宾、苏里科夫，向徐悲鸿、蒋兆和等大文人大画家学习人文理想、时代诉求，适当收敛墨趣把玩的习俗，发扬自己主题创作之才具。这也符合当前这个时代的趋势，未来这个时代肯定要求一个成功的画家要带有历史和人文责任感的。
瓷画 征 沈洪波
当乎大者，而群子咸集。意思是你能创作高大上的，那你的小品趣集肯定是不在话下。而这个这种高大上不是贬义的那种空泛的代名词，是在重要题材上热情参与的文人责任感。
沈洪波，他的希望是什么？在先民的土地上，在自河姆度时代，以及中原文化衣冠南迁的融合之渊源流长之上，传承族群的文华典籍，表现士人的高标情结？
沈洪波还年轻，最终走向何方，成何大事还不得而知，但江南士人风骨和丰厚的创作体验，已告诉我们，他将要走向明澄之远方。