曾有一段时间，我也对那种画的和照片一样的油画感到厌倦，甚至是排斥。之所以会有这样的心理，那是因为照片是机器的产物，这和画笔之下的油画，有很大的区别，
我认为机器照相机是没有“温度”的，而画笔在画家的驱动下是有“温度”的，温度即情感或情绪，而任何一件艺术作品必须要能表现出其情感、情绪，
冈靖知油画
因此，我就认为那种画的和照片一样的油画作品，不能表现出该有的情感情绪，虽然它也是出于画家之手，但是在整个创作过程中，画家“聚焦”的是技巧技术，
可是“技巧技术”这东西是不能打动人心的，不能打动观赏者的心灵，意味着它没有情感情绪，要不然，就引“共鸣”了，
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于是我就认定那种和照片一样的油画作品，它也没有艺术价值。不过，后来，我就认为曾经的这种想法、认知，太过于主观了，
这主要是由于我看了太多太多抽象派油画，即便一些抽象派画家“冠冕堂皇”地说自己的抽象画有哪些哲学寓意、艺术意义，我都不会去迎合他们说的话，而且“以丑为美”是抽象画最高的境界，更是让人觉得可笑，
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除此之外，还有是因为我还看了很多类似照片一样的油画作品，瞬间发现它们除了技巧之外，还有比技巧更难得可贵的情感，各种复杂的情感情绪在画面上的女人身上体现出来，
比如，日本“80后”画家冈靖知笔下的有关女性题材的油画作品，整个画面效果看起来的确和照片没什么区别，而且还是属于高像素，至少6000万像素的那种照片，
冈靖知油画
这种画面效果被称之为“超写实主义”，它是高度还原人物景观，我们在冈靖知的超写实油画作品中，可以发现女人的体态丰腴，这原本也符合日本东洋人的审美，
或许是由于女人的丰腴体态又协调匀称，导致观赏者愿意花时间去欣赏画面中的其他细节，要是女人肥胖或是瘦得像竹竿，估计人们看一眼就厌倦了，
冈靖知油画
所以说，外在形象，无论在现实生活中，还是艺术作品中，都是有很大作用的，有些人说“只要心灵美就好了，外表不是很重要”，其实这种是“口是心非”，
作为画家的冈靖知，他不去挑衅观赏者的审美习惯，也不高估观赏者对艺术的理解能力，不像有些画家自己说艺术表现哲理，艺术可以“以丑为美”，别人也会认同他这么说。
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冈靖知的女人油画，画面背景部分通常会有丰富的图案，而这些图案又以花鸟居多，那么为何要用花鸟来陪衬主体女人呢？不是用风景呢？
我个人认为，首先，画家自己对花鸟比较喜爱，就好比一个平时喜欢养花养鸟的人那种心态，这是一种“平稳”又不参与世俗纷争的心态，正因为有这样的心态，画家才有这样的行为；
冈靖知油画
其次，从整幅画作的意境氛围考虑，有花鸟的地方，就能营造出浪漫轻松愉悦的气息，
这就比如，我们工作之余，喜欢去户外去大自然原始森林，散心游玩的原因，
看尽各种繁花、听遍各种鸟儿的叫声，感受到大自然的气息，
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再者，画作的主体是女人，原本女人就有憧憬浪漫的本性，而花鸟也有助于女人释放激发浪漫的本性，
假如，画面背景描绘的是怪兽，那么就和主体女人的形象不和谐了，
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毕竟画面主体女人是那种温柔知性的形象，不符合“美女与野兽”的意境。
当然了，为了营造出整幅画作的浪漫气息，画家还描绘了“烛光”，“烛光”象征着浪漫，这就不多做解释说明了，
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画家偶尔也在画中描绘一些神话故事中的女性，形成“画中画”，这样做的目的，很显然是为了提升画面主体女人的身份地位，为什么这么讲呢？原因是，古希腊神话故事中的女性，非富即贵，比如维纳斯、美惠三位女神，
值得注意的是，冈靖知在塑造背景人物形象时，并没有很明显的突出“背景”部分的空间立体感，反而略显平面，画家这样做的用意，就是让整幅画作的“主次鲜明”，
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用平面感的背景，陪衬立体感的主体，这样不仅让主体更加立体，而且整幅画作的整体空间效果也更加立体，让观赏者能够更容易感受到画作人物清晰的线条笔触，
主体女人的神态表情，那时而忧愁，时而自信，时而妩媚，却不失丰腴性感的样子。因此我们不再认为这样的画作，和照片有什么关联，冈靖知的超写实女人油画，真是妙不可言啊。
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