帽哥闲话
艺术航母已不足以用来形容保利文化了。“国际空间站”，you can fly higher！
接下来的几天，圣诞、新年接踵而至，所有人都对辞旧迎新怀有着希冀。当然也会有不少人像我一样，内心难免五味杂陈：哎，又老了一岁，离逝去的青春越来越远了！
今岁的春暖花开时节，行业中一条爆炸性新闻广为刷屏，那就是关于艺术航母进军沪上的消息：保利国际拍卖携手华谊兄弟创投、天辰时代成立上海公司，在艺术版图的发展中又迈出了一大步。
具体内容如下：在文化界被称为“艺术航母”的保利国际拍卖此次携手“娱乐教父”王中军先生旗下的华谊兄弟创投与天辰时代，将于年内在上海成立拍卖公司，共同打造国际化拍卖平台。
万不承想，仅仅半年时间，航母保利即用堪称“宇宙级速度”推出了保利华谊（上海）首届艺术品拍卖会。乖乖，这事也只有大保利才能做的到啊！
帽哥于18日下午抵达上海滩，大气尚未喘上一口，就接到保利华谊（上海）公司旨意：“要打此路过留下买路财”，不要强调时间紧、任务重这些客观困难了，赶紧给我们做看预展吧！
得嘞，小、小、小的遵旨！接下来本人麻溜地开始功课，这一翻图录又傻眼了: 此次保利华谊（上海）首拍共设七大专场，可谓包罗万象，所有艺术门类应有尽有。
仅其中的重要东西方艺术夜场就横跨古今中外，您瞅瞅这专场的名称吧：“从元人秋猎图到毕加索”。哎呦喂，面对这充满激情的碰撞，小可的精气神又来了！！
好吧，接下来让我们共睹保利华谊（上海）首拍，为多元文化交融的大上海带来的部分中西艺术精品吧！
因篇幅原因，更多精彩内容请诸位关注保利资讯。
保利华谊（上海）首届艺术品拍卖会
预展时间：2016年12月20日-21日
预展地点：上海静安香格里拉大酒店
拍卖时间：2016年12月22日
拍卖地点：上海静安香格里拉大酒店
0657 徐累《月落》
尺寸：114×208cm
估价：RMB 3,000,000-4,000,000
出版1.《中国当代水墨》，Distributed Art Publishers，2010年，第206页。
2.《中国当代水墨Chinese Ink Painting Now》，Time zone 8，2010年，第206页。
3.《秘响Silent Voices：徐累画集》，龙美仙艺术机构&纽约 JOAN B MIRISS画廊，2010年，第46页至第47页。
4.《徐累》，文化艺术出版社，2013年，第209页。
5.《男人装》杂志，2011年1月刊，第151页。
6.《达芬奇》杂志，2011年6-7月刊，第109页。
7.《外滩画报》杂志，2013年10月31日-11月6日，第75页。
展览1.“改造历史：2000—2009年的中国新艺术”，国家会议中心，北京，中国，2010年。
2.“秘响Silent Voices：徐累新作展”，龙美仙艺术机构& 纽约JOAN B MIRISS画廊，纽约，美国，2010年。
3.“传承——华夏经典艺术（亚洲博鳌论坛）特展”，海南博鳌文化艺术中心，海南，中国，2010年。
4.“世界的壳——徐累个展”，今日美术馆，北京，中国，2013年。
徐累从80 年代新潮美术运动的潮流中走来，而其却超越了集体的人文热情，形成了个人独特的艺术风貌。
徐累在《月落》中创造了三维的幻象，仿佛是一个舞台，黄色的底面和蓝色的背景形成了强烈的对比，拉开了空间的界限，三度空间在徐累的透视和色彩对比中尤显醒目。
徐累钟爱蓝色，蓝色在徐累的画中不仅含有某种令人安静的忧郁，还影射着神秘的意指。蓝色精细的变化和色彩关系赋予了画面诗一般的叙事和美感，呈现出一种艺术家独特气质和历史关怀的光晕。
0663 赵胥《供石》
尺寸：121×237cm
估价：RMB 100,000-150,000
款识：前略。余觅石爱石以致成癖，而宋以来文人士大夫亦有此好，历代不绝。坡仙有雪浪斋藏石传世，见于著录，可知坡仙亦爱石之人，千古同癖岂不快哉。右敝庐所藏小因云山，英石属，仅寸许，虽未有瑞云峰之透，玉玲珑之漏，邹云峰之瘦，然极具山川之妙，故敬录坡翁文四篇以增其胜。丙申秋于京华仰宋堂赵胥记。
钤印：赵胥私印
薛永年先生如是评价：“赵胥学画，入美院之前，有幸在老师杨仁恺的指导下，重视学习经典，远离时髦风气。
其每画花鸟奇石，总以宋元人为经典，学宋人的精于体物、学宋人对自然的尊重、学宋人花鸟奇石画精神层面的东西。至于元人，既学其并不脱略形似，又学其笔墨个性，还有诗文书画的结合。
其后，他来京华学习，接触中西文化，继之又皈依佛门，在佛学智慧的烛照下，在西方照相写实主义艺术的启发下，选取特殊题材实现了传统当代性的转化。”
0672 吴湖帆《阜溪之邍》
尺寸：65×32cm
估价：RMB 1,200,000-1,800,000
款识：阜溪之邍。戊戌春。吴湖帆。
印文：吴倩画印、算如此溪山甚时重至
著录1.《荣宝斋画谱—吴湖帆》，荣宝斋，2000年，第8页。
2.《吴湖帆书画集》，上海书画出版社，2001年5月，第128页。
3.《纪念吴湖帆诞辰一百一十周年—吴湖帆纪念集》，梅影书屋同门，2004年，第34页。
4.《吴湖帆画集 •下卷》，北京工艺美术出版社，2006年1月，第291页。
是幅《阜溪之邍》为吴湖帆1958年所作，表达了他内心深处追求 “湖山如画”的雅致幽情。画面中倩庵先生之笔墨法度渐显粗豪，极精细的披麻、解锁、牛毛皴等典型的传统山水画皴法已然不见，其笔势更加迅疾，风格亦趋豪迈，形式也更加松快。
由此作非常明显地看到其画风从中期以《潇湘雨过》、《峒关蒲雪》等为代表的风格向晚期以《气蒸云梦》、《谢眺青山李白楼》等为代表方向的发展过程，作品亦可谓其在55年至60年间的典型代表之作。
0676 黄宾虹《幽山闲居》
尺寸：52.5×36cm
估价：RMB 1,800,000-2,800,000
款识：幽人步出门，遥山带春色。桃花流水闲，讵有渔郎识。桃花流水绕门前，青山碧山远相连，人立柴扉别有天。黄宾虹。
印文：宾虹
曾公雨题跋：长夏无聊欲看山，琅琊山水绝尘环。客中苦既无山水，今为披图亦解颜。老友黄宾虹善画，颇与刘海粟、张善孖诸先生齐名，近作一帧，兄赠特以归之，巩公区长以关公亦风雅士也。岭东曾公雨。
印文：曾公雨章
此幅宾翁《幽山闲居》仿宋人构图，画面不繁不简，近、中、远景相得益彰，近处石坡中丛树林立，用笔洒脱不羁，中景渐趋平缓处有屋宇俨然，安排妥帖，远山呈屏风状遥而错落有致者，扁舟一叶荡漾湖中，可游可居令人作世外桃源之想。
全图一气呵成，无半点凝滞相。自然之妙，在于有断续联绵，处处有情，节节回顾，若隐若现，不即不离。隔者可使之连，远着可引之近。
0678 谢稚柳《溪山揽胜》册页
尺寸：34×23cm×2
估价：RMB 1,800,000-2,800,000
题识、钤印请参考拍卖图录
著录1.《谢稚柳、陈佩秋的艺术》，上海人民美术出版社，1998年。
2.《谢稚柳画集》，上海书画出版社，2000年6月，第122-126页。
展览“谢稚柳、陈佩秋的艺术”，香港艺术馆，1998年8月。
说明：陆俨少题签，陈佩秋题书扉。
谢家一门多才俊，家学渊源，累代诗书，可谓书香世家。作为全才，无论人物、山水、花卉，或论重彩工笔、泼墨写意，谢稚柳皆能入古出新，别具匠心。
此套册页举笔布陈，首重构图，谢稚柳不落旧蹊的构图，质而实绮，癯而实腴，似淡而实美，随着册页的翻动，凡十二图，一步一换景，一景一情思，无重复罗列者。
谢稚柳《溪山揽胜诗画册页》笔端凝聚的那一种贵族气、清高气，是凡夫俗子难以模仿的，出自家意，回归心性，画面得豪放之气。谢稚柳笔墨造化之神奇，状山摹水之精湛，均登峰造极。
手卷易好，册页难工。好的册页从立意、章法、笔墨、设色乃至书款，都要独具匠心，在整体中保持统一，在开页中彰显独立。好的册页常常融汇历代历家之法，摹古而不泥古，犹如一部小小的简明绘画史。册页在手，赏心悦目，意中有意，味外有味。
0680 陆俨少《昆仑山上》
尺寸：69×34.5cm
估价：RMB 800,000-1,500,000
题识：昆仑山上。陆俨少写。
印文：陆俨少印、穆如馆
著录：《风流今见──陆俨少作品集》，上海人民美术出版社，2015年12月，第86页。
是件陆俨少《昆仑山上》画面取俯瞰式视角，构图开阔，画家以墨笔勾勒层峦叠嶂，以墨块压挤留白为云水，墨晕、留白、色彩等构成了强烈的对比，奇正相生。
整幅风格鲜明，一派欣欣向荣的气象，笔势自由豪放，墨色润泽生动，呈现出陆俨少盛年山水的典型面貌。画家将时代符号植入山水之中，使此作颇具革命激情与时代气息。
0681 唐云《*共中**一大会址》
尺寸：50×36cm
估价：RMB 400,000-800,000
题识：中国*产党共**第一次代表大会会址。一九七O年国庆节作，为亚军取去越五年，亚*转军**赠褚雷同志纪念，于一九七五年国庆重加点染并记。杭州唐云时在上海。
印文：唐云印信
著录1.《南北画坛•中国近现代名家书画萃集》，上海书画出版社，2011年，第147页。
2.《海上扬芬——海派八大家作品欣赏》，崇正丛书，第32-33页。
3.《唐云──海派百年代表画家系列作品集》，上海书画出版社。
4.《西泠印社早期社员作品展》，2016年5月，第159页。
此画是唐云先生一九七○年国庆日创作，一九七五年国庆重加点染。整幅有疏有密，细描皴擦恰到好处。画面着色用墨则淋漓酣畅，意境深远。
这一时期的唐云作品，都引新题材新风貌入画，所谓“笔墨当随时代”，都有着明显的时代烙印，此时极左的文艺政策宣导“红光亮”“高大全”的风气。唐云虽然对此并不赞同，但亦不能幸免地也受到了一些影响。
0683 齐白石《高冠图》
尺寸：65×34cm
估价：RMB 2,800,000-3,800,000
款识：恩源先生正，戊子年八十八白石。
印文：齐大
鉴藏印：霍宗杰精选齐白石书画之印
启功题签：齐白石雄鸡图精品，启功题签。
钤印：启功、元白
著录1.《齐白石画海外藏珍》，荣宝斋（香港）有限公司出版，1994年7月，第258-259页。
2.《齐白石全集（第六卷）》，湖南美术出版社，1996年，第268页。
说明：1.刘恩源（1873－？），字文泉，直隶省河间府河间县人，中华民国政治人物。从天津武备学堂毕业后，到德国留学。归国后，他历任陆军部参议、大总统府军事顾问、浦口商埠事宜督办。
2.霍宗杰旧藏
霍宗杰，祖籍新会，1932年在广州出生，加拿大籍华人，著名实业家、*物文**收藏家，其多次将收藏的*物文**、古董、图书、字画无偿捐赠给全国各地的文化公益单位，让大量的国宝回归祖国，对弘扬华夏文化、推广艺术贡献良多。
白石老人此作以雄鸡为主题，含有吉利、高冠的祝福寓意。画中雄鸡神完气足，姿态昂扬；齐翁以大笔涂抹，描绘羽毛鸡冠的形态，使画面简洁大气，极具生动活泼的现实气息。
0685 齐白石《红利图》
尺寸：130.5×59.5cm
估价：RMB 4,500,000-5,500,000
款识：白石山翁。
印文：齐大
说明：郑子展旧藏。
郑健庐、郑子展昆仲是南洋赫赫有名的大家族，郑子展是民国初年岭南重要的出版商，广州及香港中华书局皆其产业，其兄郑健庐为原中华书局经理，著名教育家。 两人均与徐悲鸿、齐白石等著名画家相交甚多交往甚密。
“红荔”与“红利”同音，意含吉利，亦是白石老人尤好表达的吉庆祝愿题材之一。
东坡居士评王维，有“诗中有画，画中有诗”之语，这应是中国画的至高境界，白石老人此作虽未题诗却诗意盎然，正可谓画中有诗。
0687 傅抱石《韶山诗意》
尺寸：70×93cm
估价：咨 询 价
款识：一九*四六**年九月，傅抱石敬写于南京。
印文：抱石私印、甲辰所作、不及万一
鉴藏印：虚怀斋收藏印
著录1.《傅抱石的世界》，羲之堂文化出版事业有限公司，2004年，第436-437页。
2.《傅抱石年谱》，上海古籍出版社，2004年，第300页。
3.《傅抱石艺术研究》，江西美术出版社，2009年，第134页。
4. 《虚怀斋藏中国书画精品集》，2010年，第104页。
5. 《新金陵与海上名家精品集》，2010年，第3页。
6.《江山如此多娇：傅抱石毛*东泽**诗意画创作》，文化艺术出版社，2010年，第77页。
7.《傅抱石年谱》，上海书画出版社，2012年，第467页。
展览1.“傅抱石百年大展”，台北国父纪念馆，2004年12月15日-2005年3月28日。
2.“河山万里—金陵画派重要作品展”， 2010年5月5日-12日。
3.“虚怀斋藏中国书画精品展”， 2010年11月3日-11月8日。
是件《韶山诗意》可谓抱石先生精湛佳构之代表作品，亦是此次保利华谊（上海）首拍近现代书画的重头大戏，有识藏家实在是不容错过！
傅抱石以“一种宽阔、高大、雄伟的画面格局，创造了一种浓郁、繁盛、谨严的审美风格”，较为成功地完成了从一般山水向一种特定山水的转移，那就是“领袖故乡的山水”。
傅氏和谐地融会了中国山水画传统与西画造型元素，表现出一种与韶山领袖“精神”相吻合的清新、浓郁的鲜明风格和特定意境，实现了视觉语言、文化结构、审美趣味与时代题材的有机融合。
0691 关良《苏三起解图》
尺寸：66×45cm
估价：RMB60,000-90,000
0692 关良《武松醉打蒋门神》
尺寸：66×45cm
估价：RMB60,000-90,000
著录《食洋而化 风神独韵—关良先生一百一十五周年诞辰特展》，上海书画出版社，第100页，2015年5月。
展览1.“食洋而化 风神独韵—关良先生一百一十五周年诞辰特展”，上海龙美术馆，2015年5月16日-8月8日。
2. “食洋而化 风神独韵—关良先生一百一十五周年诞辰特展”，谭国斌当代艺术博物馆，2015年8月8日-9月8日。
关良的绘画时而如锥画沙，时而如春蚕吐丝，遵循六法中的“骨法用笔”，浓淡乾湿相得益彰，笔势笔趣力求质朴、拙重、淡雅，甚至带点孩童画的稚拙味，实是渗透了中国画画理的精神内涵和美学思想。以上两件关良作品皆具其妙，好者自可关注。
0761 齐白石《仿八大山人鹦鹉》
尺寸：130×34.5cm
估价：RMB 1,500,000-2,500,000
款识：门人韩不言，善临八大山人本，予喜之钩存，此第三。白石。
印文：白石
著录《齐白石画集》，图版71，国华书画出版社，1982年11月。
说明：韩不言（1921-1996），原名致中，北京人。三岁因病而聋哑，六岁作画，以画八大山人的风格出名，后成为白石的入室弟子。
是作观点由白石老人再传弟子、资深藏家高克非先生撰写：
在白石老人的入室弟子中，韩不言是极其特殊的一位，他原名韩致中，1921年生于北京。3岁因病导致聋哑，6岁因视力受损左眼视力全无、右目几近失明，10岁又患伤寒几乎丧生。
自幼多难的韩致中于书画之道天分颇高，加之后天勤奋致极，17岁时由李苦禅先生推荐，正式拜齐白石先生为师，列入齐氏门墙。
拜师后，得窥艺术门径的韩致中进步长足；齐翁亦颇为怜爱身边这位天资聪颖、默观达悟的青年学子，除常为其作品题跋以示鼓励外，又以陆游诗句“石不能言最可人”之意为其赠号“不言”，并先后为之治印四方。
韩不言从游齐翁的同时，因受老人影响，对八大山人的艺术亦颇为倾心，常常心追手摹多有精妙之笔。
白石老人曾于韩不言所画《双鱼图》上题曰：“全似雪个先生。”一日，白石老人得见不言所画《白鹦图》，当即挥毫题字：“此鸟又似八大山人本，不言弟从何得见而来？真妙！”
同时，老人将作品留下揣摩画意，数日内勾存三幅，从题字可知此作即为第三幅，由此，亦可见白石老人的虚心善学之处。
0762 林风眠《林夫人》
尺寸：69×66cm
估价：RMB5,000,000-6,000,000
签名：林风眠
钤印：林风暝印
著录1.《林风眠、关良纸上作品集》，大未来画廊，台北，1998年1月，P19。
2.《大未来—文化主体性的新东方美学》，大未来画廊，台北2007年4月，P46。
3.《二十世纪中国西画文献—林风眠》，文化艺术出版社，北京，2009年12月，P56。
4.《海派绘画大系》，上 海书画出版社，上海，2016年8月，P154。
展览1.“墨彩：林风眠与关良纸上作品展”，1998年1月，大未来画廊，台北
2.“林风眠百年纪念展系列二：人物与静物”，2000年8月，大未来画廊，台北
3.“大未来画廊北京开幕展”，2007年4月21日至5月21日，大未来画廊，北京
来源：艺术家赠好友关良，后由台北私人收藏
林风眠先生一生忘我地进行着中西绘画艺术融合的实践。作为“中西融合”的代表性人物，他的作品既具东方的传统韵味，又有西方的现代精神内涵。
在创作中他常常构造出绘画艺术的新境界，将笔下的中国画与传统意义上的中国画拉开了一定距离，创造了其独特的绘画语言形式，此作堪称典范。
为了强化作品的表现力，他创造性地将水墨与水粉、水彩交替复合使用，产生浑厚强烈、丰富多变的艺术效果。
0763 林风眠《珍羽册》册页
尺寸：37×41cm×8
估价：RMB 2,800,000-3,800,000
款识：林风眠（八次）。
程十发题跋：林风眠家禽珍羽册。丁丑夏程十发题于香江。
印文：程十发
王季迁题跋：风眠墨妙。戊寅五月五日王己千题。
题签：林风眠画师家禽珍羽册。程十发题。
印文：程十发
鉴藏印：汪大文珍藏印
市场中林风眠册页极为稀见，此套林氏《珍羽册》经汪大文先生收藏，更经程十发、王季迁先生题跋，殊为难得，好者大可关注。
0764 张大千《水殿风来》
尺寸：89×177cm
估价：RMB 3,500,000-5,500,000
题识：六十一年岁壬子重九后二日似□□世仁兄，冰心夫人俪赏，大千张爰环荜庵写
钤印：张爰之印、大千居士、大风堂、环荜庵、得心应手
荷花秉性高洁，姿态高雅，所以历代大家画荷多以高雅、脱俗来表现自己的人格魅力与精神特征。
大千喜绘荷花，也与他的绘画理念息息相关。他曾说过，“中国画重在笔墨，而画荷花是用笔用墨的基本功，画荷主要在于画荷叶及荷梗”，“花如今隶茎如篆，叶是分书草草书”等等都体现了张大千对画荷用笔用墨的细微把握。
此幅荷叶舒展，硕大如伞支。三枝粉荷或悄然隐于巨叶掩映，或独立风中摇曳生姿，一枝荷颈横倚跃至画面左上。大千作画尤重水份掌控，而本幅水墨相发，浓淡之际，层次具生。兼又覆以宝石般璀璨的花青石绿，墨色相融，流光溢彩。
大千晚岁囿于目疾，却因其天纵之才，促成变法，荟敦煌重彩设色、西方抽象技法、及中国传统写意于一炉，创泼彩花卉。尤以荷花为此画风的最佳载体，不但超越了花卉的属性，更将文人花卉画的笔墨范畴拓展至一更新的境地。
0768 任伯年《花鸟四屏》
尺寸：148×34cm×4
估价：RMB 8,000,000-10,000,000
题识：1.轻燕受风斜。壬午四月，伯年任颐。
2.壬午四月，任伯年。
3.伯年任颐。
4.光绪壬午四月，山阴伯年任颐写于海上寓斋。
钤印：颐印、任颐伯年、任伯年
题签：穆清貌斋藏。
说明：陆佑申先生旧藏并题签。每轴附有“穆清貌斋藏”签条。穆清貌斋主人陆佑申（约1856-？），世居上海，与海上书画名人、鉴藏家交往甚密，对于海派作品之甄别，其所藏皆晚清至民初海上名家，且均为精彩罕见之品。
是件陆佑申旧藏之任伯年《花鸟四屏》组合佳作创作于1882年，实可谓任颐晚年所绘精佳之作。
画面点创出季节性的四时景象，季春紫藤，倦懒稚雀凑栖枝头，紫藤树以花青泛紫，浓淡不壹的透明渲染，凸显紫藤繁密的丰茂体积感。
早夏之枇杷，撞粉赋写橙绿渐变、生熟窜簇的明丽球状果实，壹白羽体丰禽鸡晓藏树后，眼神机警，紧盯观者。
秋日劲竹燕轻斜，竹与燕阵依两个曲度相近的弧形结构布局，燕身壹抹橙红与竹兰草色形成对比，以竹枝、燕背的墨色中和。
仲冬鹌鹑戏水仙，石面略倾，六只羽翼丰满的鹌鹑分处岩崖，有随时滑落的危险，依靠最左侧鹌鹑伸颈观水仙的动作，得以平衡画面，竹叶竹枝、水仙以双钩填彩绘制。
此作堪称自然生命的意态表绘，是此时画艺名躁东南的任伯年对自然与绘画领悟开化的大成之作。
0769 佚名《元人秋猎图》
尺寸：59×1240cm
估价：咨 询 价
著录1.乾隆皇帝委命编纂《石渠宝笈》续编著录（清内府旧藏书画总目续编·第二编）·1793年。
2.清室善后委员会刊行《故宫已佚书画目录三种 · 赏溥杰书画目录》，1926年。
3.清室善后委员会编《故宫已佚书籍书画目录四种》，国立北平故宫博物院，1934年。
4.陈仁涛校注，《金柜丛书之二》，香港：京南书局，1956。
5.杨仁恺，《国宝沈浮录》，上海：上海人民美术出版社，1991年。
6.徐邦达编，《重订清故宫旧藏书画录》，北京：人民美术出版社，1997年。
7.故宫博物院编，《钦定石渠宝笈续编（一）》，海口：海南出版社，2001年。
8.《秘殿珠林·石渠宝笈汇编 石渠宝笈续编（三）》，北京：北京出版社，2004年。
9.《旷代风华·辽宁省博物馆藏古代书画名品》，北京：保利艺术博物馆，2007年。
10.《历代书画录续编》第五册，北京：国家图书馆出版社，2010年。
11.《宋元明清中国古代书画选集（一）》，北京：保利艺术博物馆，2010年。
12.《清宫陈设档•道光十四年六月<御书房交来上等手卷档>》：元人秋猎图一卷。
13.《清宫陈设档•光绪二年<延春阁石渠宝笈上等次等手卷>》：元人秋猎图手卷一卷。
14.《清宫陈设档•宣统十二年四月<永字手卷帐>》：二号元人秋猎图一卷。
出版1.《旷代风华·辽宁省博物馆藏古代书画名品》，北京保利艺术博物馆，2007年。
2.《宋元明清中国古代书画选集（一）》，北京：保利艺术博物馆，2010年。
3.明悦主编《中国蒙古族服饰》，鄂尔多斯：内蒙古出版集团·远方出版社，2014年。
乾隆：御书房鉴藏宝、石渠宝笈、石渠定鉴、宝笈重编、乾隆御览之宝、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙。
嘉庆：嘉庆御览之宝。宣统：宣统御览之宝、宣统鉴赏、无逸斋精鉴玺。
展览1.“元人秋猎图特展”，台北：寒舍艺术中心，1989年7月
2.“石渠宝笈•旷代风华—辽宁省博物馆藏中国古代书画名品展”，辽宁省博物馆与保利博物馆联合举办，2007年4月。
3.“宋元明清中国古代书画展”，保利博物馆，2010年。
4.“皇家气象—元明清宫廷遗珍展”，内蒙古博物院，2012年4月25日-5月15日。
5.“奢华艺术—金银书画展”，鄂尔多斯博物馆，2012年。
6.“成就—各具其美的中国绘画”，香港，保利香港艺术空间，2016年。
《石渠宝笈》著录《元人秋猎图》故宫博物院 聂崇正《元人秋猎图》卷，画面无题款，钤有清内府诸玺。「乾隆御览之宝」、「石渠宝笈」、「石渠定鉴」、「宝笈重编」、「乾隆鉴赏」、「三希堂精鉴玺」、「宜子孙」、「御书房鉴藏宝」、「嘉庆御览之宝」、「宣统鉴赏」、「无逸斋精鉴玺」。
啧啧啧，《元人秋猎图》是清宫散佚绘画中的重要藏品之一，它在乾隆年间收贮于大清的禁宫大内之中，经乾隆皇帝品读鉴赏，正式编录于《石渠宝笈续编》，其后历经嘉庆、宣统朝鉴藏，直到清末一直保存于宫内，可谓传承有序，弥足珍贵。
民国初年，末代皇帝溥仪在离开紫禁城之前曾盗运大量书画珍玩出宫，以赏赐其弟溥杰为名，陆续挟带出宫，此卷即为其中之一。据相关档案记载，《元人秋猎图》于1923年1月11日被溥杰挟出，同日一起被带出宫的还有大名鼎鼎的《王希孟千里江山图》、《梁师闵芦汀密雪图》等三十余件稀世书画珍品。
此卷后跟随溥仪几经辗转，最后落脚在东北伪皇宫。伪满洲国覆灭后，伪皇宫的珍宝流散民间。根据杨仁恺先生《国宝沉浮录》中记载，《元人秋猎图》一度收藏在原东北保安总司令郑洞国的夫人手中，后转归香港收藏家陈仁涛所有。
对于此卷的创作时代，学界有元、明、清初三种说法。但无论如何，此作于乾隆时期即已入清宫庋臧，并著录于宫廷档案及相关权威文献，并加盖“乾隆八玺”与嘉庆、宣统内府藏印，足以证明其珍贵性与重要性。
从艺术角度来看，《元人秋猎图》场面恢宏壮阔，描绘工细入微，细致生动的再现了中国古代北方少数民族宫廷贵族的狩猎场景，体现出非常高的艺术欣赏价值与文献研究价值。在这一点上，此卷所具有的特殊价值应该是无可估量的。
809 克劳德·莫奈《圣·安德利斯》
尺寸：48.2×74.3cm
估价：RMB 32,000,000-42,000,000
签名：Claude Monet
出版：1、《Claude Monet， Biographie et Catalogue Raisonne》 第一辑 P226 1974年版
2、《Claude Monet， Catalogue Raisonne》 第五辑 P27 1991年版
3、《Monet， Catalogue Raisonne》 第二辑 P114-115 1996年版
来源：巴黎布沙尔收藏
巴黎杜兰·鲁埃艺廊于1938年11月3日购自上述藏家
法国哥帕茨 (M. Coppez) 于1938年11月24日购自上述藏家
伦敦詹姆斯·科尔门 购自1974年7月1日伦敦佳士得拍卖，LOT.7
底特律罗丝·玛丽·坎斯勒收藏；于1990年12月4日于伦敦苏富比拍卖出售，LOT.2
匿名藏家购于1995年11月27日伦敦苏富比拍卖， LOT.9
前藏家于2004年7月14日购自上述藏家，并于2013年6月18日佳士得（伦敦）出售，SALE 1131， LOT.17
法国绘画大师克劳德·莫奈于世界文化艺术领域可谓盛名赫赫，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈早期名作《圣·安德利斯》此次现身保利华谊（上海），值得全球文化艺术领域所有收藏爱好者强烈关注。
该作莫奈于1873年完成，描绘了靠近勒阿弗尔小镇的海岸景色，莫奈姨妈兼恩人在此有一处私人领地，是当时法国的风尚之地，故早年莫奈花了大量时间居住于此写生创作，他的姨妈生活中对他照料有加，从经济方面也多有援济，以使得莫奈全身心投入创作。
1873年，莫奈享受到了巨大的成功，这使得他在画圣安德利斯的风景时变得更为自信，体现在绘画表面的巧妙处理，包括一些松懈的笔触，增加了景色的自发性和真实感，以及对光和天空的处理，这都源自1870年的英国和荷兰之旅。
实际上，似乎就是在画《圣·安德利斯》的整个过程中，莫奈也创作了他此生最有影响力的代表作《印象·日出》——该作现被收藏在巴黎的马莫坦博物馆。
细读《圣·安德利斯》，我们可以清晰地发现，这幅画带有强烈的印象派风格，而这种风格正是在1874年（该作绘制后的第二年）将其艺术探索带到了另一条道路上，并影响深远。
《圣·安德利斯》展示了前卫的艺术手法与日常熟悉景色的伟大结合。从此以后，莫奈的名气便于世间得以长久地流传和延续。
0811 保罗·高更《花园一角》
尺寸：71.75×55.88cm
估价：RMB25,000,000-35,000,000
出版Gauguin: Racconti dal Paradiso 封面&P3 图版No.1 24 Mudec文化博物馆出版 2015年版
展览2015年 Gauguin Racconti Dal Paradiso，Mudec文化博物馆出版 / 米兰
来源：艺术家自藏
Emile Bernard藏
法国私人藏
Bernard Lorjou藏
现藏家购自上述收藏
对于后印象派大师保罗·高更而言，《花园一角》承载着他在自我认知与自我表达上得以觉醒的开始，并接续着他在此之后创作中对于蒙昧未知国度的无比痴狂和对于主观艺术表达的无限执着。
《花园一角》创作于保罗·高更艺术生涯中的关键时刻。为了从一名业余画家和商人转变为一名职业画家，高更付出了长时间的努力，而这幅画作也意味着这一阶段的终结，同时也标志着高更对新的地点和题材地探索。
这幅作品创作于1885年的夏天，画作是在诺曼底周边完成的，或许就在瓦朗日维附近。此时，恰是高更颠簸、辗转一生中为数不多的平和、宁静的一刻。
高更的外婆芙洛拉·特里斯坦曾写：她梦想着有一天，世界可以“变成一个老少皆宜的大花园，在这里，人类能够组成一个美好又团结的大家庭，每一位家庭成员都可以按照他们的理想方式生活并事随人愿。”
画中的这一小片花园并非特里斯坦梦中的那个华丽的庄园，但或许是高更梦中的一处方寸之大的乌托邦，是一个可以远离巴黎艰难苦恨的避风港。
在高更的余生中，这个梦想得以不断生根发芽，但在创作《花园一角》的这一刻，高更意识到了，他的未来之路将与印象主义渐行渐远，而未来的种子已经播下。借用理查德·布雷特之语：“高更不再是一名印象派画家了”。
0815 保罗·塞尚《艾斯塔克湾风景》
尺寸：59.5×73cm
估价：RMB 20,000,000-30,000,000
出版1.塞尚——德国私人收藏的塞尚作品”展览图录 P35 Cézanne Ausstellung 1921年版
2、《阳光下：普罗旺斯的风景画从古典到现代主义（1750-1920）》 P173 & P249 Beaux-Arts美术馆 2005年版
展览：1、1921年 塞尚——德国私人收藏的塞尚作品 Cézanne Ausstellung / 柏林
2、1940年 Allied Art for Allied Aid——红十字会慈善展览 M.Knoedler& Co.主办 / 纽约
3、1966年 Gulf of Marseilles 纽约大都会博物馆 / 纽约
4、2005年 阳光下：普罗旺斯的风景画从古典到现代主义（1750-1920） eaux-Arts美术馆 / 马赛、Beaux-Arts美术馆 / 蒙特利尔
来源：1、Hans Wendland博士， 柏林
2、Bemheim-Jeune et Cie画廊，巴黎
3、Paul Cassirer，柏林
4、Margarethe Oppenheim， 柏林（1910年从以上收藏家获得）
5、Karl Haberstock， 柏林和伦敦，S. & R. Rosenberg， 伦敦（1937年7月从Margarethe Oppenheim资产中获取）
6、Andé Weil， 巴黎
7、Carroll Carstairs画廊，纽约
8、Marshall Field夫妇，纽约
9、David Rust女士
起源教堂与大公宗教会，旧金山现任收藏家1979年收藏
鼎鼎大名的保罗·塞尚是法国后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”。在他看来，任何对象在视觉层面上都是由一系列几何形体所构成，绘画并不意味着去复制现实，而是从中抽离出几何化的样式，通过色彩之间的相互比对、色调的相互关系从而呈现出内在稳定的“结构”和物象各部分之间和谐的“整体关系”。
在塞尚那里，“风景画”是与世界之间展开沟通的媒介，而“故乡”则始终是极具魅力的灵感源头。艾斯塔克湾，一个位于普罗旺斯的渔港，不单是塞尚的故乡，亦是一处景色宜人的海滨度假之地。
在这个作品中，艾斯塔克湾质朴无华的风景造就了塞尚笔下清澈明朗的图像。这无不得益于保罗独特的艺术才华，塞尚在白色天空、淡蓝色海洋、土黄色房屋以及绿色植被之间拉开了鲜明的距离和层次，从而达成了画面的透视感和空间感。
此外，塞尚也是借助于色彩之间的对比与调和实现了对于“光感”的建构。
作品浓缩了塞尚近乎所有与众不同的审美意念和艺术才华。艾斯塔克湾赋予了塞尚以造型艺术丰富的视觉材料，而塞尚也在这样的风景中找到了艺术修辞的灵感。
0818 巴勃罗·毕加索《灯下的女人（杰奎琳）》
尺寸：116.2×88.9cm
估价：RMB30,000,000-50,000,000
签名：Picasso（左上）
背签：1962年4月12日
出版1、《Picasso: Peintures 1962-1963》 图3号 巴黎Louise Leiris画廊 1964年版
2、《Picasso: Le Peintreet son modèle》 P109 1965年版
3、《Picasso》 P254 纽约Preager Publishers 1965年版
4、《Olga Neigemont， Picasso》 P42 慕尼黑SüdwestVerlag 1966年版
5、《Picasso: Kunstenaar van de EEUW》 P48 兹沃勒Waanders Drukkers 1999年版
6、《Picasso’s， Paintings， Watercolors， Drawings and Sculpture. The Sixties I，1960-63》 彩图43 毕加索洛杉矶项目组 2002年版
7、《Picasso dans la Collection Nahmad》 P203 格里马尔迪会议中心 2013年版
8、《Picasso & Jacqueline: The Evolution of Style》 P172-173 纽约佩斯画廊 2014年版
9、《Pablo Picasso: Catalogue de l ’OEuvre. 33 Volumes. Paris: Cahiersd’Arts.1932-1978》 第十九卷 图233号
展览1、1964年 毕加索作品展 Louise Leiris画廊 / 巴黎
2、2013年 哈德收藏毕加索作品展 格里马尔迪会议中心 / 摩纳哥
3、2014年 毕加索与杰奎琳：风格的演进 佩斯画廊 / 纽约
来源：Louise Leiris画廊 巴黎
苏富比 伦敦 1984年12月4日 Lot.64
Stanley J. Seeger 伦敦，购于上述拍卖
苏富比 纽约1993年11月4日 Lot.471
现为私人收藏 摩纳哥、伦敦
您可能不知道您自己是谁，但不可能不知道毕加索……具超凡造诣的毕加索就是人类艺术世界的一座珠穆朗玛峰，令人仰之弥高！
在毕加索不断迸发出前所未有独创性的过程中，“女性”成为其灵光闪现的重要来源。尽管毕加索常常处于不停地选择和更换情人的状态，但在其一生中，却只有两任妻子——俄罗斯芭蕾舞演员奥尔加·科克洛娃和杰奎琳·洛克。
1953年，在马杜拉陶艺工作坊邂逅了比他足足年轻四十六岁的杰奎琳·洛克，不久便与美丽、乖巧的杰奎琳·洛克之间感情迅速升温。1961年，八十岁的毕加索迎娶杰奎琳作为他的第二任妻子，并陪伴其度过了最后的晚年时光。
于是，挚爱的杰奎琳也成为毕加索五十年代后期转向年轻女性创作主题过程中表现最多的对象。1962年创作的这件《灯下的女人》是这段婚姻期间毕加索描绘杰奎琳·洛克的经典作品，也是毕加索受马蒂斯作品启发，而开始创作“阅读中女人”主题以来的一件重要代表作。
在这幅《灯下的女人》中，毕加索以洗练而生动的形式再现出杰奎琳·洛克于灯下全神贯注读书的情景。杰奎琳此刻就是毕加索的谬斯，以及忠贞且安静的见证者——她见证了伟大的艺术家在八十岁时所迸发出的创作能量。
0831 吴冠中《野菊花》
尺寸：52.5×45cm
估价：RMB9,000,000-12,000,000
签名：荼 八五
出版1、《风筝不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展 — 来自全球华人珍藏》 P20 保利艺术博物馆 2011年版
2、《西臻艺幕—二十世纪早期油画展》 P76 艺·凯旋艺术空间 2012年版
展览：1、2011年9月 风筝不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展 保利艺术博物馆 / 北京
2、2012年9月22-10月11日 西臻艺幕—二十世纪早期油画展 艺·凯旋艺术空间 / 北京
说明：此作为美国重要收藏家蔡锦隆先生内弟黎政弘先生旧藏，2011年直接委托本公司拍卖。作品附艺术家与藏家及作品合影。
此件《野菊花》创作于1985年，堪称吴冠中这一时期油画创作的经典代表佳构。
吴冠中先生曾于1972年绘制此项画面，到了1985年再次重画相同的题材，则以更多元化的笔触形态呈现自然形象。
整幅强调笔触的律动和动感，以细碎、斑驳、层层迭迭的点染油彩，形象模拟了菊花的茂华丰厚质感，充满生命之动能，洋溢着春天欢愉气氛。
点染笔触既类同于后印象派、梵高的点染法，也让人联想到中国传统的积墨法，或是点、染、皴、擦等较为厚重的笔触，起伏跌宕，呈现为紧凑绵密的构图、明快生动的节奏。
先生最早在70年代提出“群众对头，专家鼓掌”，在1983年前后便成熟发展为“风筝不断线”的理念，和《野菊花》的创作年期十分相近，作品因为是和艺术家的美学理念同步发展，是一种具体的表达和成就。
吴冠中把西方两种往往分歧的艺术潮流︰抽象与具象巧妙的统合为一，汇入风景画类，因此也在这个领域体现中西美学融合的完美范例，在中国现当代艺术历程中开创一种独特的路向。
0835 陈逸飞《上海旧梦》
尺寸：150×130cm
估价：RMB 5,800,000-6,800,000
签名：Chen Yifei 陈逸飞
出版：1、《中国写实画派油画精选集》 P3 天津杨柳青画社 2005年版
2、《唯美至上》 P38 天津杨柳青画社 2006年版
3、《中国现代油画赏玩二》 P132 湖南美术出版社 2006年版
陈逸飞于90年代末和新世纪初展现的一系列油画作品，均以表现舞女的辛酸生活，揭露旧上海的黑暗为主要题材，带有极深刻的思想性，其描绘的舞女形象对于当下也具有现实意义。
画中女主角金莉萍因生活所迫，白天读书，晚间则身着旗袍去舞厅伴舞。她手持羽扇衣着光鲜，内心却充满苦楚。此幅《上海旧梦》以较大画幅塑造了上海里弄舞女金莉萍的形象，亦为陈逸飞舞女系列的重要代表作之一，值得特别关注！
0839 冷军《世纪风景之三》
尺寸：105×200cm
估价：RMB20,000,000-30,000,000
签名：冷军 1995.8
出版1、《中国油画》 1996年第二期
2、《名家精品——冷军超写实绘画》 P10 四川美术出版社 1998年版
3、《中国现代美术全集10 油画4》 P193 河北美术出版社 1998年版
4、《唯美之上——著名油画家系列之二》 P132 天津杨柳青画社 2006年版
展览1、1996年 首届中国油画学会展 中国美术馆 / 北京
2、2006年 中国写实画派年展 中国美术馆 / 北京
3、2008年 寻源问道油画展 中国美术馆 / 北京
4、2009年 灿烂中国-2009中国收藏家艺术家对话展 时代美术馆 / 北京
帽哥推荐《世纪风景之三》的缘由源自与冷军作品的不解之缘。
本人进入艺术行业购买的第一件现当代作品就是冷军的‘博物馆系列一’，自此便对其艺术造诣青睐有加，今日再遇冷军创作之如此写实佳构焉有不做推介之理？
作为中国超级写实主义的先驱和代表人物，冷军艺术创作的旨要在于：以极端确定的物象、纤毫毕现的细节给予人们强烈的视觉震撼。
冷军意在借此揭示出机械化和工业化为人类社会所带来的创伤，于此同时，冷军也试图以此唤起人们对机械文明审慎的反思。
《世纪风景之三》中，冷军更多地加入了工业文明下人类生存现状的观照，并借此凸显出艺术家对于人性的反思。
创作这件作品的灵感来源于发生在韩国的一起灾难性事故——位于汉城的一座建筑物发生了坍塌，瓦砾和钢筋水泥掩埋并吞噬了原本华丽的商场和无数鲜活的生命。
王中军《2016抽象12号》
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