印刷体,指印刷时用的字体或类似印刷时用的字体,中文印刷体有宋体､黑体､仿宋等,印刷体横平竖直,字符框架搭得很规范,举宋体为例,它横细竖粗､结体端庄､疏密适当､字迹清晰.读者长时间阅读宋体,不容易疲劳,所以书籍报刊的正文一般都用宋体刊印｡
在电影海报的字体设计中一般用黑体比较多,黑体的书写不包含笔画书写的起笔和收笔,它的笔画横平竖直,均是无衬线的直线形,宽度一致,具有稳定､醒目的特征,适用于做标题,
1986年《错位》电影海报中的字体为手绘表现的黑体(图5.9),1988年《轮回》(图5.10)和1997年《有话好好说》(图5.11)的电影海报中的影片名使用了宋体和黑体,附加了描边和发光等视觉效果｡2005年《求求你,表杨我》(图5.⑵海报中使用印刷字体与奖状的整体氛围相符,对于字体形状没有什么大变化,属于对基础字体的沿用｡
在中国第五代导演近四十余年发布的与印刷字体相关的电影海报中,80年代印刷字体在电影海报中的表现方式多为手绘美术字, 90年代后开始对基本字体进行简单的装饰,字体结构和形状不变,在基础字体上加描边或投影的方式呈现.
2000年后,电影海报中的印刷字体设计基本遵循字体本身的骨架结构,字体形状变化不大,但在这个时期,电影海报设计已经开始对字体设计有所关注,出现了一些在印刷体之上进行的创意字体设计,在本章下一小节创意字体部分会提到,
2011年之后的电影海报中对印刷体的设计可以说是真正发展到标准字设计的阶段,在基础字体之上运用设计思维与方法,使笔画局部变形､加粗､字形缩窄或粗壮等等,设计成为全新的字体组合,更广泛的应用在电影海报的设计中｡
电影海报中的标准字设计实际上是指对影片名称的字体设计,是在印刷体的基础上将标准字基本要素和其它要素组合进行的^设计,在不改变原字体的基础结构上进行微浅的变化.当标准字应用在海报､纸质书籍等平面印刷品､或者布艺､立体物体上,材质载体的不同表现出的效果可能会有差异,所以在设计时会用变体设计来以加强标准字的传达功能｡
电影海报中的标准字设计如品牌形象中的标准字一般,除了显示在电影海报中也可以作为角标贯穿整个影片的始终, 就像电影的“标识”,可以应用在与电影相关的明信片､帆布包等周边礼物中,丰富了电影的宣传载体,使观众对影片的印象更深刻
2011年《秋之白华》(图5.13)电影海报的字体设计是在宋体的基础上进行了字与字之间的连笔处理,8之”字的最后一笔画和“白”字中间的横用一条波浪线连接在一起,四个字在大小､排练关系上也进行了变化处理,2019年《如影随心》(图5.14)海报中的影片名设计也是在宋体的基础上进行笔画的缩减和局部笔画置换,从而形成此电影独一无二的标准字设计｡
2019年《决胜时刻》(图5.15)和2021年《长津湖》(图5.16)电影海报中的字体是在黑体基础上进行了笔画连笔､局部变形等处理,“决胜时刻”四个字横､竖笔画粗细一致, “长津湖”三个字用了横细竖粗的方式｡
到此阶段,电影海报已经开始重视对字体的设计,无论是印刷体､手写体还是创意字体,无论是设计手法､创意思维还是艺术审美,都有了很大程度上的提升｡创意字体是指在字库字体(宋体､黑体等字体)基础上进行装饰､变化的字体,在一定程度上摆脱了原字形､笔画的约束,根据文字内容,充分运用想象力进行的字体设计?｡
字体的多样性和象形文字的性质为文字设计的多元创意提供了充足的发展空间,设计师通过对文字笔画的裁切､解构､置换､重组､变化等设计方法对电影海报中的字体进行创意设计; 或是将字体用图形替换,达成文字和图形之间融合的和i皆效果;或是通过肌理､材质特效赋予字体新的表现形式等都是进行创意字体设计的思路.在中国第五代导演电影海报的发展历程中
2011年之后的电影海报作品中,对于影片名的字体设计呈现出更具创意､多元的趋势,创意字体设计具有更丰富的想象性和一定的随机性,以及对观众审美需求的关注性,因此被广泛应用在电影海报的设计中｡成功的创意字体会使人记忆犹新,每每想起仍会赞叹其设计的精巧之处,并且潜移默化影响着大众的审美｡
创意字体设计使电影海报收获崭新的视觉体验,让观者得到除了电影本身以外的另一种平面视觉艺术的享受｡
1987年陈凯歌导演的影片《孩子王》(图5.17>,讲述了插队知青老杆在山区的简陋小学担任老师,被称为“孩子王”的故事,其海报中的中文字体设计釆用了重叠,叠力a,透叠的方法,并且每个字都加了边框使每个字的左右结构对比明显,运用了不同的字形､颜色,暗喻即使孩子们的性格各种各样,但老杆依然是每个孩子都喜欢的“孩子王”｡
2004年上映的电影《手机》(图5.18>是在零几年只有小部分人用手机的时代背景下,由手机引发的一系列故事｡从海报中我们可以看到画面主体是摩托罗拉的手机,上面有经过加工处理的手写体“手机”二字,在电子技术刚刚发展的时 代, 影片主题又是由电子设备引发的故事,所以字体设计上给文字赋予了金黄色的材质,字的上方与火苗融合,展示一种由科技带来的装饰效果｡
2011年后,由陈道明､巩俐主演,张艺谋导演的电影《归来》(图5.19),海报中的影片名称,字体的字形结构一边是书法体一边是印刷体,二者均为不同时代产生的字体,融合构成一个字,从视觉上表现出一种穿越时间跨度的感受,彷佛意味着这条归来之路走了很久很久
2017年,冯小刚执导电影《芳华》(图5.20)片名字体设计别具一格,在定档海报中,绿色作为“芳华M二字的标准色,一面暗含了文工团的背景 ,一面又像刚刚萌发的枝芽,加人渐变效果后显得字体更具活力,代表着纯真､美好的年华和无限的希望｡
“芳”字中的下半部分“方”字的形状置换成一个男孩伸展双臂正在跳舞的形象,“华”字是一个正在跳舞的女孩子的剪影图像,从字体设计上暗示了影片中主要人物和舞蹈的关系,展现出属于上世纪70年代的质朴与纯真,“芳华”的字体设计,既不失对文字本身的识别性,又有设计思维带来的艺术之美,
字体作为电影海报的必要元素,有着至关重要的作用,随着大众艺术审美和设计意识与手段的提升,近些年的电影海报中的字体呈现大部分是会进行有关于剧情､人物､画面效果等多方面角度的考量之后进行的字体设计,不是直接用字库字体和简单的标示作用
阿恩海姆在《艺术与视知觉》中指出:“只要是属于美术类的视觉艺术,最主要的一环就是图样的造型,因为造型能够给人带来愉快的形状去奠定趣味的基础”
电影海报中的图形语言具有简洁直观的传播特性 ,使画面更具视觉冲击力与传播力,以直观便捷的表现手法传递出电影的基本信息与文化内涵,具备直观易懂､引人目光的特点,图形经过创意思维的设计,赋予其全新语义｡
在电影海报的设计中,具象､抽象图形各有优势和局限性,应当根据电影剧情､主题思想､形式和受众的不同而灵活选择.图形是直观地表现客观事物的具体形式,可以更清晰地向观众传达电影的主题,在设计时需要对图形进行严格的筛选､精修加工,可以使电影海报获得更好的宣传电影的效果,也能在传递创作情感的同时,增强画面的表现力与审美,使电影海报作品与观众在心灵上产生共鸣和观影欲望｡
上世纪80年代,中国第五代导演电影海报设计中的图形语言的表现方式还有部分为手绘表现,90年代后,电影海报中的图形表现基本由手绘转向剧照式图像的电影海报,摄影和印刷技术的发展使电影海报能更加真实的展现图像,而且节省了时间和制作成本｡
2000年后,观众在海报上直接看到主演真实自然的图像照片也促使了"明星效应”带给电影的宣传,虽然每个时期的剧照式电影海报的画面呈现尽不相同,但从90年代发展至今仍是电影海报设计的一种主流｡ 2000-2010年这个阶段,也有少部分电影海报中会釆用创意图形的设计表达,大部分还是以剧照式表现为主｡
2011年后,出现了创意图像在电影海报中的运用,这个阶段出现了很多创意图像､创意图形的电影海报,设计师用隐喻､象征､换置､夸张等图形创意设计手法来丰富电影海报的内涵,使其寓意更加深刻,整体的趣味性与互动性更强｡
电影海报中对具像图像的应用大多以剧照图像为主,是电影海报设计中视觉表现的主导形式,具有真实强烈､简明概括､直奔主题的特点
通过对图像的真实描绘,渲染真实的现实感受,表达电影的相关内容_.剧照式电影海报往往以主创演员的剧照这种直观的形象来表现,真实的人物图像能通俗真实的揭示主旨,增强影片海报的表现力,直观的信息传递和艺术表现力 有时甚至比电影本身还有说服力,使用富有美感和特定意境的真实图像的电影海报往往能激发观众观看电影的兴趣和欲望,更直观地利用真实画面来表现出电影的内涵文化.
1999年《我的父亲母亲》(图5.21)电影海报画面上方是主要演员的剧照,画面下方用场景剧照表示影片故事发生的地点,背景､人物图像的虚化处理和画面底部的远景图,寓意这是父母年轻时遥远的回忆,红色围巾也连接着父母的爰情｡