王昌龄一生坎坷，屡遭贬斥，但作为诗人王昌龄并未沮丧，对艺术孜孜不倦的追求，构成了王昌龄绝句诗歌艺术的崭新内容。王昌龄主张诗有三境：一曰物境。“欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽极秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。”二曰情境。“娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后用思，深得其情。”三曰意境。“亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”（王昌龄《诗格》）王昌龄强调意境创作讲究艺术构思，这在描写少女生活，刻画女性心里，抒写闺情少妇的哀怨喜悦，表现的尤为突出，而且大多采用的是绝句诗歌的形式，提高了绝句抒情短章的艺术表现力，我把王昌龄这类体裁的诗歌称之为“闺情绝句诗歌”，不知可否？请看：
《*楼青**曲》
一
白马金鞍随武皇，
旌旗十万宿长扬。
楼头少妇鸣筝坐，
遥见飞尘入建章。
二
驰道杨花满御沟，
红妆漫绾上*楼青**。
金章紫绶千余骑，
夫婿朝回初拜侯。
这首诗是描写少妇登楼时百感交集的情景，写的优美动人。黄淑灿在评论这首诗是这样说道：“白马金鞍，少年得志，鸣筝独坐，闺阁钟情，却联以‘遥见’二字，正如迦叶拈花，世尊微笑说破便不是。”（《唐诗笺注》）此诗既有热烈的场景，又有平静给人优美的感觉，两种不同的意境，前后互相映衬，对照鲜明。虽然在这首诗中没有直接抒发少妇内心情感，但我们却能从热烈的场景中予以感受，一种为国立功的光荣感，很自然地从一个戍边将士的家属的神态中流露出来，反映了盛唐社会的一个侧面。
王昌龄描写青年女子诗都写得十分细腻，情境和意境总是浑然一体，如果说王昌龄《*楼青**曲》反映的闺阁的“喜”，那么《闺情》则反写闺阁的“怨”。请看：
闺中少妇不知愁，
春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，
悔教夫婿觅封侯。
此诗是王昌龄对少妇一刹那的感情变化，作了了细致的描绘，使读者从一刹那的窥见全过程。前两句“不知愁”用“凝妆上翠楼”来加以渲染，后两句是写“怨”，诗人用“杨柳”这个最早透露的春色这季节特征来抒发少妇的心里活动。用“忽见”两字一转，由反到正，十分自然，正如明末清初徽州人黄生所言：“从‘不知愁’翻出下两句，语意一新，情思婉折，闺情之作，当推此首第一”（《唐诗摘抄》），情境和意境浑然一体，内心的思想活动十分逼真，在短短的二十八字里，做到这一切，是十分不容易的，这也充分体现了王昌龄的高超的艺术手法。
《*楼青**曲》和《闺怨》都是写少妇登楼，一个看到“驰道杨花”、“朝回夫婿”，一个看到“陌头柳色”、“悔教夫婿觅封侯”，两种感情、两种情调，写得细腻入微，是当时妇女们矛盾心里真实细致的描绘，抒发了他们既希望丈夫封功受爵，又思念丈夫不甘寂寞的情景。真所谓“张之于意，而思之于心，则得其真矣”。
王昌龄被贬江宁时，江南一带秀丽风光给诗人创作带来了新的素材和灵感，为了描绘少女们天真活泼，充满生机的景象，写下了《采莲曲》二首这样的不朽名篇。
《采莲曲》
一
荷叶罗裙一色裁，
芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，
闻歌始觉有人来。
二
吴姬越艳楚王妃，
争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，
采罢江头月送归。
这是一首写采莲少女们美好形象的诗，王昌龄用极其精炼的语言，描绘了采莲少女那生动活泼的性格。前章写采莲少女和大自然融为一体的优美意境；后章写花迎月送，表现出一种青春活力，喜气洋洋，热闹非凡的境地，给人留下悠悠不尽的情味，全诗情景交融，用笔婉丽清晰。
再看《浣纱女》：
钱塘江畔是谁家，
江山女儿全胜花。
吴王在时不得出，
今日公然来浣纱。
此诗用的完全是口语白描，不加修饰，写得非常成功。清代诗评家贺裳在《载酒园诗话》中指出：“此直意西施誉江山女儿，借吴王作便耳，用法甚妙。”全诗最后一句“今日公然来浣纱”表现了诗人对大自然生活的向往，为少女们得以在浣纱采莲于光天化日之下而高兴。全诗韵味深长，情景盎然，给我们留下了悠然不尽的遐想。
王昌龄的闺阁诗有写怨和写喜两种，总的来说写得非常深刻，意境浑然，特别是描写民间少女的生活，深化了王昌龄诗歌艺术的的内涵，表现出诗人文笔宛丽，语言凝练的艺术风格。