开栏的话

建设艺术城市，艺术大家不断涌现。从上世纪五十年代到八十年代，一大批岛城现在功成名就的艺术家活跃在生产一线，他们热爱劳动、倾心艺术，纷纷走上艺术道路，成为艺术爱好者、宣传干事、工会临时工等；后来他们走入了工人文化宫、群众艺术馆以及画院、美术学院，不少人成为全国知名的艺术家，仅美术界就有晏文正、刘文泉、隋建国、赵建成、杜大恺、杨克山、徐立忠等数十位大家；书法界有蔡省庐、张杰三、高小岩、贺中祥、张伟、范国强、宋文京等10多位名家。

宋文京，青岛画院专职书画家、理论部主任，国家一级美术师，青岛市书法家协会顾问，文艺评论家协会副主席。

青岛早报今起推出“从车间走来——从工人到艺术家”青岛书画名家全媒体展示项目，由青岛画院专职书画家、理论部主任、国家一级美术师宋文京担任策划顾问，挖掘励志奋斗故事，记录艺术家背后的历史史实，同时弘扬劳动精神、大国工匠精神、工人阶级精神、艺术创造精神。该项目也是青岛市文艺精品扶持项目。

回顾百年青岛史，特别是上世纪七八十年代，我们发现，今天许多名满全国、享誉岛城的文学艺术家曾经有过或长或短的工厂经历，或者说，他们当过工人，例如青岛籍的艺术家杜大恺、赵建成、许勇、隋建国、李秀琴、陈坚、刘士忠等都曾有过在工厂工作的经历。而青岛本地艺术家出身工厂的更是不胜枚举，如张朋、蔡省庐、张叔愚、张书年、王梦凡、苏白、修德、刘文泉、徐立忠、刘世骏、薛鸿文、牛锡珠、乔法理、项维仁、沈嘉荣、贺中祥、李兴邦、刘祥成、高东方、范国强等，作家尤凤伟、徐培范、韩嘉川、栾新建、刘涛等也都有过在工厂工作的经历。另外，还有的文艺家虽然并不直接在工厂工作，却也曾经是“普通劳动者”，他们来自于学校、银行、报社、研究机构或部队基层，如赫保真、冯凭、晏文正、吕品、石可、戴林、宋守宏、张白波、邱振亮、窦世魁、王鸿海、周永家、计凤鸣、陈辛一、于普洁、孙增弟等。

岛城一些艺术家，他们虽然有过工厂的履历，但后来更多地从事文艺工作，他们供职于青岛市工人文化宫以及第二工人文化宫、青岛市群众艺术馆等，他们对岛城的文化艺术事业功不可没，如姜宝星、高小岩、张镇照、姜宏钧、陈国贵、仉振亮、任锡海、陈锡岩、王伟、林建业、史新民、邵泽寰等，在特殊的年代他们发挥各自优势，为青岛今天的美术书法事业奠定了坚实的基础。

1975年，青岛首次举办了“青岛工人美展”，今天我们翻开已经发黄的展览小册子，可以看到四方机厂、钢丝绳厂、抽纱厂、石棉厂、玻璃厂、平安路煤店、无棣二路菜店、制镜厂、公交公司、橡胶六厂、化学纤维厂、国棉四厂、红星造船厂、三十七中、工艺美术研究所、自来水公司、房产局直属队等单位赫然在列。今天我们熟知的项维仁、蓝立克、薛鸿文、高东方、汪稼华、窦世伟、李云德、陈锡岩、刘德成、刘祥成、丁鸿、沈嘉荣、杨克山、李秀琴、王名实、张效孟、吕坚毅、张白波、魏菁邦、翁颖伦、蔡省庐、张叔愚、任全书、杜大恺、战世敬、姜言夫、窦世魁等，当时的身份大都是工人、教员、美工，有的还是司机（朱念青先生当时是手表厂汽车司机），极少数人是干部（还有些人是以工代干的身份）。

1975年10月，济南、青岛、淄博、枣庄四城市举办“工人美术作品展览”，其前言中写到“我们希望有更多的工人拿起画笔，进一步繁荣社会主义的美术创作”，展览中各个城市画种齐全，有年画、国画、油画、宣传画、水彩水粉画、连环画、版画、素描、剪纸等。青岛的工人画家实力雄厚，姜宝星、丁鸿、关守信、刘德维、梁修熙以及上文提到的大多数画家均有作品展出。值得一提的是，当时青岛画家窦世魁和项维仁已经在全国连环画界崭露头角，画过多种连环画并出版发行，当时他们分别是人民银行青岛分行台东区办的办事员和青岛化学纤维厂的工人。这两次展览让许多工人书画家从幕后走到了台前。

穿越历史的烟尘，回到几十年前，我们看到，即使动荡，青岛这座城市仍然葆有艺术的内在品质和外在气质。历史上看，青岛算得上是艺术较为发达的城市，画种书体也非常齐整，就视觉艺术种类而言，国油版雕，尤其水彩，都有“全国高度”；书法篆刻、真草隶篆，均出全国高手。1980年代，改革开放初期，全国的书法艺术异常活跃，1979年举办的全国首届群众书法征稿评奖共10个一等奖，青岛占两席，分别是修德和贺中祥，后者当年不足26岁，而他们当时的身份就是工人，一个在国棉五厂，一个在标牌厂。1983年举办的全国首届篆刻征稿评奖10个一等奖中，青岛的苏白获奖，他在青岛工艺美术研究所工作。可以说，青岛艺术的出类拔萃与上世纪七十年代工人书画活动的活跃分不开。

当时的工人画展常常有“集体创作”现象，这在今天是一个不可思议的现象，在当时却太寻常了。北京、上海、天津、广州这些大城市也是如此，至今我仍然记得上海的画展常有上海港、江南造船厂、水压机厂等职工集体创作的作品，而山西大同阳泉等地的煤矿走出过不少工人画家，陕西户县、上海金山的农民画也闻名遐迩。

今天，通过工人画家让我们发现，青岛曾有过许多的工业往事和遗产，也让我们了解了青岛还曾出现许多工厂类型和工种。他们有的在重工类型的工厂，如马成骏是机床开关厂的工人，陈锡岩是铸造机械厂的工人，陈坚、高东方是红星造船厂工人，汽轮机厂、拖拉机厂都有画家。他们有的在轻工纺织类的工厂，如刘德威在国棉八厂，张朋在国棉一厂，徐立忠在食品厂，李秀琴在台东缝纫一厂，王名实是国棉一厂的白铁工。还有的在服务行业，如工艺美术服务部、外贸畜产公司、房产局维修队、公交公司、展览办、养殖厂、百货商店等。

分析许多艺术家当年出自工厂的原因，我们也不难发现有以下几个方面：

首先，新中国成立之后，工人阶级拥有崇高地位，加之青岛由于历史原因和独特的资源及地理条件，拥有非常齐备的工业体系，港口、重工、轻工、三产等样样俱全，发电厂、钢厂、四方机车车辆厂、橡胶业、电子工业及元器件、纺织工业、印染业、海洋食品加工等都在全国各列前茅，其中纺织业素有“上（海）青（岛）天（津）”之美称，可以算是工业的骄傲，加上啤酒、无线电等，在社会上形成了产业工人群体，一大批工人画家、艺术家在当时拥有了安身之命的土壤和生存保障，脱颖而出。

其次，从上世纪五六十年*开代**始，一批优秀艺术家落户和进驻青岛，他们带来艺术氛围和传承，加之工人文化馆和群众艺术馆以及各级工会组织的大力提倡和组织，工人的文学艺术创作和研究活动分外活跃，例如姜宝星等在工人文化宫经常举办工人创作骨干培训班，围绕全国及全省的大展组成创作团队，由此发掘和推出一大批工人作者。高小岩等人发起成立书法研究会和辅导班，产生了一批书法篆刻好手。还有由于工厂师徒形式形成的群体，如标牌厂的蔡省庐老人，他的高足贺中祥、毕和生、张伟、杨淑德、程少彦都有不凡的成就。

诗人余秀华说：“我从来不觉得诗歌高尚和神秘，它本来就和我们的日常生活息息相关，它不是凌空而舞。”

工厂的生活，工人的身份，诚实的劳动，看似沉重而平庸的生活，它们都可以蕴育艺术、创造灵感，培育大师。从车间走来，从“四方”走向四方，坚实而有力，踏实而美好。

□宋文京

工艺美术成艺术人生的印记

青岛画家牛锡珠曾在青岛贝雕工艺品厂工作23年 将工艺美术烙印在创作中

从地铁2号线芝泉路站C出口步行100米左右，即可到达延安三路206号，这一定位现如今显示着某汤泉洗浴中心的商号，但在更多老青岛的心中，这一地标却承载着昔日青岛“靠海吃海，变无用为有用”的贝雕工艺在外贸出口创汇中的辉煌记忆。现如今，同一地址上还坐落着贝雕艺术馆，馆内展示着青岛贝雕历年来的获奖作品和各个时期不同风格的珍品佳作，同时也记载着贝雕艺人巧夺天工的创意与勤劳。青岛画家牛锡珠就曾在青岛贝雕工艺品厂工作过23年，从学徒工到设计员，继而成为该厂的技术副厂长，直至1988年调入青岛画院任专职画家。现如今已经80岁的牛锡珠坦言，一切过往皆为序章，贝雕厂的工作经历是他艺术人生中不可或缺的一段，自己的画作中也有着工艺美术的影子。

牛锡珠 观海新闻/青岛早报记者 周少凯 摄

跟随名师接受专业培训

根据《青岛艺术史·美术卷》中记载，1960年，青岛工艺美术研究所建立后成立贝雕研究小组，借鉴我国传统螺钿工艺方法研制出一批花鸟、水族贝雕工艺品，青品贝雕产品在1962年全国贝雕展览会上得到好评，并于当年中国进出口商品交易会（即广州交易会，简称广交会）上接受国外订货。1963年正式成立青岛贝雕工艺品厂。贝雕厂吸收了青岛工艺美术研究所原有的设计人员，并在1964年到1966年间，接收了青岛工艺美术学校几十名毕业生的工作分配。当时，年仅21岁的牛锡珠就是其中一员。

作品 《东邻有棵白玉兰》

牛锡珠回忆，得益于当时礼贤中学的深厚底蕴，尚是高中生的他学习成绩虽然不尽如人意，但却是学校美术小组的积极分子，在陈起惠、王显秀两位老师的指导下，得到了良好的中、西绘画训练。高中毕业后，随即进入到新成立的青岛工艺美校接受了系统的美术培训。谈及这段经历，牛锡珠用无心插柳来为人生的重大转折做注解：“当时我高中毕业，正好是1962年，许多大学停办，尚未寻到出路的我只能住在家里，每天洗海澡，当时同住在黄县路大院里的一位老邻居关切地问起我的情况，并提供了一个消息：青岛工艺美校正在招生。”牛锡珠随即带着几幅高中时的画作来到了位于贮水山公园里的工艺美校，算是报名。在那个没有电话、无法及时取得联系的年代，牛锡珠并不知道自己是否录取的消息，日复一日地在大海中消磨着自己看不到未来的郁闷心情。还是当时提供消息的这位邻居无意间向牛锡珠的母亲提及了工艺美校已经开学的消息，母亲才指使妹妹在下饺子般的夏日大海中将牛锡珠找了回来，赶紧去问询录取结果。

作品 《中秋祈》

气喘吁吁的牛锡珠赶到工艺美校，接待他的正是版画大家石可先生。看过牛锡珠的习作之后，石可先生问他：“你是上一年级，还是上三年级？”当时的牛锡珠略有些诧异：“难道高中毕业之后，不是从一年级开始学习吗？”所以他脱口而出：“我上一年级。”后来，牛锡珠才明白，当时的工艺美校合并接收了青岛艺术学校与青岛美术学校，当时还有许多二年级的学生，“新学期开学后，他们直升三年级，新招生的则是一年级，石可先生可能觉得我的画作还不错，可以跟着三年级一起学习吧。”但当时懵懂的牛锡珠并未意识到老师的良苦用心，跟着新生一起从头学起，“受教于冯凭、石可、纪虹、杜耕田、隋成林、宋守宏等诸位先生，在3年的时间内接受全面、系统的美术训练。”

“蛤蜊皮厂”打磨贝雕工艺

那是一个毕业包分配的年代，临近毕业，这些美术大家们便为孩子们的出路忙活起来，牛锡珠先是到了东方红印染厂实习，后来又在保定路附近举办的工业展览会上去帮忙，直至最后正式分配到贝雕厂。那是1965年，与牛锡珠一同分配到贝雕厂的还有同在工艺美校的17位同学。“当时的我是百般不乐意，因为那时候大家都管贝雕厂叫‘蛤蜊皮厂’。”年轻气盛的牛锡珠心里觉得憋屈，却遵循着那一代人“干一行爱一行”的信条，跟随着一位年纪不如自己大的小薛师傅从头学起。贝雕，是贝雕艺人们凭借经验，根据贝壳的形、色、光、纹的特点巧妙搭配，并借鉴牙雕、玉雕、石雕的手法，根据设计稿将贝壳打磨、雕刻，将平面设计稿实施成型。而贝雕设计不同于一般图案设计，需要较高绘画技术以及对原材料形状和光泽的了解，才能充分发挥不同贝类的材质属性因材造型。对于牛锡珠而言，在贝雕厂车间的这段工作经历恰好补足了他在绘画技术之外对原材料的了解。

牛锡珠深厚的绘画功底，让他游刃于贝雕制作。“比如工艺品中的书法字体，由于我对篆隶楷行草各个字体的特点有所了解，能够在贝壳拼接的过程中将其呈现出来，久而久之，得到了当时厂领导的赏识，把我调到了设计室。”尚不懂得人情世故的牛锡珠在这里与当时已经颇有艺术造诣的设计师们成为同事，他们是王荣山、郑延岁、栾继茂、姜衍夫、杜大恺、苏德兰、张凤翔、汪稼华、崔寅等。他们中不乏在全国工艺美术大展上获得金奖的作者。与名家为伴，被大家亲切地称为“小牛”的牛锡珠勤奋好学，在日常的“偷师”过程中也屡有佳作，而真正让牛锡珠崭露头角则是贝雕工艺品厂为参展“广交会”征集的作品，牛锡珠设计了一幅《彩云双鹤图》，两只仙鹤配以楚文化中多见的云雷纹，既有吉祥寓意，制作工艺也相对简单，在“广交会”上广受好评，订货量激增。1984年，由牛锡珠组织设计的大型双面珍贝雕刻屏风《珍珠之光》，获得第三届全国工艺美术百花奖“银杯奖”（最高奖）。

“境由心生 意在人为”

同好相聚，彼此提携。牛锡珠至今仍然感念那段在火热一线工作的时光。回望自己的艺术之路，牛锡珠特别提及了当时同在设计室的杜大恺先生对他的帮助。“我的年纪比他小，可是杜大恺先生从未把我当成小字辈，特别是在他考入中央工艺美院（现清华大学美术学院）之后，不断与我分享最新的艺术资讯与设计理念。”1980年，牛锡珠赴中央工艺美院与美国威斯康星大*联学**合举办的“高级绘画研究班”学习，班主任为朱军山，其间由常沙娜、庞薰琹、李苦禅等人亲授。“我就住在杜大恺的青年教师宿舍里，拿着他的副食本买鸡蛋、买刀鱼。”牛锡珠坦言，自己后知后觉，当时从未想过自己吃掉了他的“副食本”，尚是单身的杜大恺又是如何挨过那段捉襟见肘的日子的呢？

在贝雕工艺品厂工作的23年，已经成为牛锡珠人生以及艺术创作中不可磨灭的一段经历，牛锡珠说，当年厂领导为了鼓励创作，特别开明地为设计室的工作人员设置了每个季度一次的“采风写生假”，并给予一定的美术材料费用补贴，“这让二轻局里其他工厂的设计师们极为羡慕。”1988年，牛锡珠调入青岛画院，成为专职画家，细观他的画作，仍不乏工艺美术的影子，“工艺美术的创作经历让我接触到了很多的传统艺术，因此在进行中国画创作时就会将很多工艺美术的元素借鉴过来。”对此，文艺评论家宋文京在《境由心生 意在人为——牛锡珠先生印象》一文中也有提及，他认为，牛锡珠的画作“给人以捉摸不定的内在变化，以至于在常人看来他似乎没有固定风格和范式，而不形成明显风格本身也许就是一种风格，牛锡珠先生恰恰因此获得了艺术创作上思维的自由和作品表现的空间。”特别是牛锡珠早期的作品，以《中秋祈》和《明月吟》为代表，“画面厚重堆叠，既有传统的图式，又有现代构成。”

来源｜青岛早报记者 周洁