有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有弃子，大家好，我是知识区屡败屡战的最顽强新人up，江湖弃子。
如果你最近看到身边的成年朋友们，突然讨论或者直接玩起了“一二三，木头人”、“打弹珠”等童年游戏，那多半是中了《鱿鱼游戏》的毒了。
奈飞新剧《鱿鱼游戏》自从9月17日推出后，便在全球掀起了一股收视狂潮，前四周全球共计有1.11亿用户观看，在奈飞覆盖的190多个国家和地区同时夺下热播冠军，成为奈飞成立以来开播观看量最高的剧集。
《鱿鱼游戏》是部韩国原创剧，由韩国导演黄东赫执导和编剧，你可能还看过他另一个手笔，《熔炉》。
继《寄生虫》历史性地拿下奥斯卡后，为什么这次，又是韩国文娱产品横扫全球呢？
请爸爸们点赞投币上车，本期《鱿鱼游戏背后的韩国文娱产业》，发车走起。
首先，《鱿鱼游戏》到底讲了个什么故事呢？
用一句话概括就是，几百名生活中的loser、面临严重债务、经济绝望的人，为了456亿韩元的奖金，去参加了6个生死逃杀游戏，试图改变自己的命运。
单从题材来看，《鱿鱼游戏》之所以能成为爆红全球的韩流作品，其实和拿奥斯卡的《寄生虫》颇为类似，都是关注社会底层的遭遇，诉说失败者的命运与社会的不公。
正是这一点，引起了全世界各国观众的共鸣。因为它触碰到了当前人类社会面对的一个共同话题：因贫富差距产生的阶层鸿沟是会越拉越大，还是可以弥合？
另外，《鱿鱼游戏》被如此追捧的原因还有赖其独特的艺术表现力。该剧大胆地把*力暴**血腥场面和纯真的童年游戏融合在了一起，玩一把123木头人、扔个弹珠、抠块糖饼可能就会被枪杀。
这种纯粹的死亡游戏给观众带来巨大心理冲击的同时，也引发了所有人对剧中人物为何跌入命运深渊的思考。
《鱿鱼游戏》的火爆其实不是孤例，联想一下这两年韩国在全球文化产业链上的成绩，不得不承认韩国的文化产品输出确实做得还行。
《寄生虫》成为90年来首部登顶奥斯卡的外语片,韩国演员尹汝贞拿下奥斯卡最佳女配角，男团BTS新歌接连登顶美国公告牌排行榜，BTS防弹少年团火遍欧美，连奥巴马据说也是女团BLACKPINK的粉丝。
韩国成为了为数不多的能向西方世界，出口完整文化产业链成品的非西方国家，而且积累了相当数量的全球粉丝，在影、视、歌三大领域，都已冲出亚洲走向世界，打破了“欧美文化和亚洲文化不兼容”的观念。
韩国是曾经跨文化传播的弱势方，如今却实现了全球范围的文化输出，靠的不仅仅是俊男靓女，更多的是庞大而完备的文化工业、精准而考究的推广战略，以及居于幕后的政商大佬。
韩国文娱强大的背后，甚至是国家战略级别的一次孤注一掷。
上世纪70年代，美国深陷越战泥潭。作为美国的小弟，韩国却意外获得大量军需订单，迎来一波经济腾飞，创造了“汉江奇迹”。
进入80年代，韩国地狭人稠、资源稀少的缺点暴露出来，经济增长开始放缓。想要打破魔咒，就需要开拓新的产业。
1986年，韩国政府出台《文化发展长期构想》，将文化政策主要针对对象，从创作者转移到消费者身上，制定了吸引青少年、培养“死忠粉”的战略。
九十年代，美国流行文化开始风靡全球。时任韩国总统金泳三曾惊呼：“一部《侏罗纪公园》赚的钱，相当于卖150万辆桑塔纳轿车”。
自此，韩国人见识到了文娱产业的高附加值，开始大力发展文娱。中国粉丝最熟悉的韩国娱乐公司SM就是在这个背景下成立的。
1989年，从美国留学归来的音乐人李秀满，创立了SM娱乐公司。7年后，SM公司推出了韩国第一个国际化的男子偶像组合H.O.T，在日本、中国和东南亚市场都获得了极大成功。
这个组合如今已被视为韩国对外输出偶像文化的祖宗。
1997年，亚洲金融危机爆发，韩国经济陷入冰封。时任韩国总统金大中废除了文化审查制度，提出了文化立国战略，想要靠文化来救一把经济。而后的六任总统都始终一以贯之地在文化产业发力。
H.O.T之后，SM公司后续推出了许多中国人耳熟能详的偶像组合，比如神话、东方神起、少女时代、super junior、EXO等等。安七炫、林允儿、韩庚、宋茜、鹿晗、黄子韬、张艺兴等明星，都出自这个公司。
可以说，SM是第一个把“偶像”工业化做到极致的公司，以流水线化的标准，批量生产着顶级偶像。
但是，有一个难以想象的事实是，多数偶像艺人在韩国属于中低收入群体。比如SM公司和艺人的收入分成大约为9.5:0.5，小艺人生活拮据的并不少见。
这也有一个好处，那就是韩剧不需要承担天价片酬。
当年《大长今》红遍全亚洲，李英爱的片酬也不过5万元人民币一集。演员这一块成本低了，韩剧自然可以把更多的钱花在剧本打磨和服化道设计上。
那么韩国艺人为什么这么听话呢？因为，他们出道时竞争特别惨烈，和公司签订的合同年限都非常长，大部分在6年以上，所以很难获得对等利益，就这，多少人挤破头还签不上呢。
因而在这种背景之下，艺人经常出现自杀、过劳死和疲劳事故等。
严苛的制度保障了文娱产业机器高效运转的同时，也滋生了人性作恶的土壤，酿成了张紫妍、雪莉、具荷拉等人间惨剧。
她们发出的微光，最终都淹没在了韩国电影成功的高光之中。
1999年，韩国政府专门成立电影振兴委员会，每年都会向弱势电影人分配“辅助金”，每部电影最高可申请到240万人民币的补贴，而且无须归还，也不要求获奖。
另外，韩国政府为了保护本国电影，实行“屏幕配额制”，规定韩国电影院每年每个厅都必须至少上映146天的本土电影。
而且，如文在寅后来所说，“为广大电影人提供能够尽情发挥想象力，并放心大胆制作电影的环境”。
就这样，韩国电影的“爆款量产生态”，成型了。此后20年，韩国优质电影如雨后春笋，蓬勃而出。
2001年，《我的野蛮女友》席卷亚洲，这是韩国电影第一次成功地文化输出，随后《杀人回忆》、《老男孩》、《王的男人》、《素媛》、《熔炉》、《釜山行》……直到《寄生虫》一举拿下奥斯卡。
短短20年，韩国电影的成功，靠的不是一个人的才华，而是举国戮力的结果。
韩国电影的成功，最大限度地突破了韩国文化产品的边际和天花板，以其直面现实的勇气和力量，反超了韩国电视剧的影响力，这也就是为什么前些年豆瓣网友打分时会形成一种默契：韩国电影和韩剧是两条腿走路，互不相干。
像《鱿鱼游戏》的导演黄东赫，此前最著名的电影作品，就是令人触目惊心的《熔炉》。
这部电影在韩国的影响力之大，直接促成了“加强针对儿童、残疾人性犯罪处罚的特例法修订案”的制定实施，该法又被称为“熔炉法”。
其实，《鱿鱼游戏》最早是一个电影剧本，黄东赫早在2008年就写好了，只是一直没有找到合适的投资人，只好将剧本搁置了十多年，最终和奈飞结缘，变成了一部九集剧。
也正因为韩国电影的勇气和力量，才能让黄东赫拍出《鱿鱼游戏》，这部同样反映韩国社会严重两极分化现实的“新韩剧”。
现如今，全球剧迷都在疯狂敲碗，催《鱿鱼游戏》快出第二季。不过黄东赫表示可能没有那么快，因为他一个人包办了编剧、制作、导演，所以《鱿鱼游戏》拍摄太过辛苦，拍完光是牙就掉了六个，现在已是“奄奄一息”，无论如何也要好好休养一阵再来做后面的计划了。
看来，要想看到《鱿鱼游戏》的续集，大家要耐心等上一段时间了。
好了，本期视频到这里就结束了，如果您喜欢，请赏一个一键三连吧，多多支持艰难前行的新人up们，感谢。
关注弃子，早生贵子，我们下期再见。