■2017“中国梦 庐山恋”全国摄影大展入展作品选登
■解放 点评
“匡庐奇秀甲天下”。千百年来，庐山——这座世界名山，以其秀美的自然风光和深厚的人文底蕴呈现在世人面前，成为中国人亲近山水、探幽览胜、传经授道、交流文化的精神家园。由中国摄影报社、江西省摄影家协会、庐山风景区联合主办的2017“中国梦 庐山恋”全国摄影大展，入展作品已于近日揭晓。
大美庐山 贾长江 摄
点评：虽然没有航拍器材的高视角调度，作者同样通过寻找恰当机位拍摄到了庐山别墅群与自然风景融为一体的壮丽场景。山腰弥漫的雾气增添了“天上人间”的隐约效果，天空洒下的光束更平添了一份神秘美感，这都得益于作者把握住了天时地利。
水光潋滟晴方好 黄龙 摄
点评：不识庐山真面目，只缘身在此山中。这幅照片又一次验证了这句诗。作者从较高的拍摄视角，拍出了庐山的另一种诗意，层层叠叠的山林簇拥着宝石般的湖水，大气中不失秀美。
画意如琴湖 郭伟 摄
点评：水天一色的冷色调形成高光部分，罩染着淡淡的暖色，升腾的雾气以微妙的层次变化笼罩着湖面，推开了若隐若现的山林之间的空间距离。古朴的观景亭落在画面中心点上，画意十足。
排山倒海 殷逢春 摄
点评：涌动的云海像飞流直下的瀑布，一泻千里，陡峭的山体与之形成动静对比的同时，又成为比例参照物，使得画面更具磅礴之气。作者运用慢速度加小光圈，将云海拍出了动感，确保了画面景深和优良的成像质量。
童话世界 卫岌 摄
点评：作者以较高的视角拍摄这种夜色下的宏观景观，追求的是以较多的趣味点传递环境气氛，这考验的是对拍摄技术的严格把控，画面暗部与高光部分的层次再现。斑斓的灯光突显画面的主题，让人有身临其境之感。
庐山知秋 庞澄勋 摄
点评：这幅照片以强烈的冷暖色对比和几何图形构成先声夺人，再仔细看，画面中拍照的人物虽小，却位于光线最明亮的部位，成为趣味中心。这个“点”的出现并不是可有可无的，否则画面就会失去活力，趋于平静，流于一般的漂亮风景照。
风雪游人 王永萍 摄
点评：弯曲的景区小路，银装素裹的树木，各元素的形状与丰富的层次变化，削减了长焦距镜头压缩空间的弊端，拓展了画面空间，两个“红点”的出现点亮了略显灰暗的画面，被压缩的雪花渲染了气氛。
梦境 杜波 摄
点评：夜色下的路灯呈“S”形蜿蜒伸向远方，前景中的观景亭被安排在黄金分割点上，星星点点的灯火打破了画面的沉闷感。作者以精炼的点、线、面组合，勾勒出都市之夜的韵律之美，令人过目难忘，形式感突出。
仙境 程丽芬 摄
点评：云雾环绕着连绵起伏的山峦，低角度的区域光照亮了犹如龙尾般的山体一处。画面虽静止，却不乏动感。理想的拍摄时机转瞬即逝，耐心的等待是拍摄出优秀风景作品的法宝。从拍摄技术和画面构图上来说，这幅照片经得起推敲。
芦林湖冬日 陈斯裕 摄
点评：一般情况下，光晕是干扰画面的因素之一，而作者却化不利为有利，使用小光圈，利用树干巧妙遮挡住一部分太阳光，并使之成为主题不可缺失的一个重要元素。强烈的暖色光晕与冷色的冰雪环境互为衬托，使得平日里看似一般的风景有了精彩的亮点。
云脊 徐志成 摄
点评：运用慢速度拍摄云雾，使画面具有动态之美，几乎成为了一种固定拍摄模式。这幅照片的可取之处是作者在构图上的平面化块面分布理念，将司空见惯的题材拍出了新意。冷暖色彩的对比关系也比较和谐自然。
放下 付承红 摄
点评：以对称的寺院建筑结构为背景，表现僧侣的日常活动，更能体现出神秘与庄严之感。作者没有在比较昏暗的环境中使用闪光灯，保留了真实的现场气氛，前景黑色的酥油灯台拉开了空间距离，僧人们的服饰色彩是整个画面饱和度最高的，主体鲜明夺目，且统一在总体色调之中。
鹊桥余晖 肖文烈 摄
点评：浓郁深沉的蓝色调将落日余晖中的主体凸显出来，鹊桥连接起遥相呼应的山峦。以色彩来营造气氛，形式服从于主题的需要，作者在构图上采取了一般情况下很少采用的中心平分法。明确的主观意识强化了意境的表达，给观者留下了想象空间。
纵览云飞 熊逵 摄
点评：山体与云海所形成的刚与柔、阴与阳、动与静的对比关系，以及相互碰撞、交融所产生的视觉张力，使得这幅照片具有了神秘感。对角线式构图延展了空间，索道成为趣味中心点的同时，也交代出时代特点。
秋鸣 彭苗 摄
点评：横向伸展的枝条，打破了光线与鸟儿形成的对角线式构图，将画面分割成几个不规则图形。大光圈虚化了周围环境，简洁的背景使照片趋于诗意，增加了画面色彩的生动性和枝叶的空间意境。
■ 闲话大展
拍好更要选好编好 ▣许玉
今年，全国各地都在举办与改革开放40周年有关的摄影活动，广泛征集作品，有些还指明欢迎提供新旧对照内容、带有历史对照性质的照片，对长期深入坚持拍摄某些特定题材的摄影者来说，显然是提供了极好的用武之机。
得益于摄影器材的简便易用，数十、数百、数千分之一秒的“咔嚓”一下就能换来一张照片。但如果要选择一个适合自己表现的题材，往往需要下很大功夫，长期关注，坚持拍摄。而且越是长期坚持、厚积薄发的照片，往往越经得起历史考验，这早已被不少知名摄影师证实。摄影师徐永辉历时60余年拍摄浙江翻身农民“全家福”的事迹，曾在中央电视台春节晚会上*放播**，其作品还被中国历史博物馆收藏。而摄影师焦波用30年时间为自己父母拍摄了1.2万多张照片，其长期坚持记录的“俺爹俺娘”专题，业已成为我国纪实摄影的一部名作。可以说，真正反映历史变化的画面，往往因其历久弥新的属性而令人难忘。
今天的记录，就是明天的历史。乍一看，平常日子每天似乎变化不大，可实际上这是见怪不怪的误会。将我们所处的生活环境，以10年、20年做阶段对比、仔细分析，便不难发现翻天覆地之处。不妨以自行车作为典型例子，以前我们无数人每天骑自行车上下班，如今却经常需要到健身房去骑单车；以前满大街都是骑自行车的人，如今除了汽车、电动车几乎全是共享单车，私家自行车越来越少见了。仅仅一种简单交通工具的变迁，就给人窥一斑而见全豹的感受。当然，除自行车外，日常生活中衣、食、住、行的任何一个方面，无不呈现出重大变化。新旧照片对比，无疑能给人更形象、更直接的深切感受。
一般来说，我们评价摄影作品，大致都会关注三点：一是叙事，二是画面，三是情感。而历史与现实照片天然具备故事延续性，而前后对比、新旧对比富有视觉吸引力，又往往令人感慨万分。因此，具有对比属性的照片，往往愈发引人注目，更具主题升华的优势。
这给我们提了一个醒，在参与摄影评选活动时，不妨以这种切入点组织投稿作品。而合理选择和利用照片，无疑还牵涉到一个重要因素，即摄影者的照片管理以及编辑利用能力。包括对照片进行合适的编辑归类，针对合适主题以及不同征稿要求做出符合要求的相关处理，等等。尤其是专题组照，还得根据照片内容做必要的编辑整合，才能进一步突出主题，符合征稿要求。从某种意义上说，作为一个合格的摄影师，除了具备相应的拍摄能力外，还要兼备一定的编辑知识。唯有如此，我们才能在各种参评参展活动中，充分发挥自己的最大潜能，提高照片的入选概率。
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