走进平遥城区，沿街看上去，各式的门脸上，标有“又见”字样的好像特别多起来，“又见平遥”“又见三晋”“又见XX饭店”“又见XX度假村”等等,看那意思是大家以前都来过，现在只是“又来了”、“又见了”？ 真不知是什么思维在作怪，竟让这样的句式在这里火了起来，让我百思而不得其解。
我要讲的不是怎样去平遥古城的一条街上闲逛，怎样在平遥旧时县衙门前拍照，也不是讲在古城里怎样花去800元吃了顿饭还没吃饱，这里要讲的是一场高档的精神消费—去看一场演出。
一
其实真正的“又见平遥”是一场文艺演出，也是我们此行在平遥古城的一项重要活动，它的全称应当是：大型情境体验剧《又见平遥》。
我是看过两场国内的实景演出的，如最早的广西阳朔的《刘三姐》、陕西西安的《长恨歌》，其规模之宏大、服装之奢靡、色彩之瑰丽、音效之震撼、灯光之炫酷都给我留下了深刻印象。这一次《又见平遥》的演出更是让我耳目一新。
在平遥县署前
首先，是这场演出的观看形式的巨大改变。一般意义上的剧场，观众席、舞台面对面。而《又见平遥》剧场却颠覆了这个空间。迷宫般的剧场有着繁复的空间分割，完全不同于传统剧场。繁复和奇特的空间分割让观众“找不着北”， 一大群观众在忽明忽暗灯光指引下，在四周不时地响起的画外音引领下，不由自主地在90分钟的时间里步行穿过几个不同形态的主题空间。有进入迷宫般的感受:一会儿是街道，一会儿是大院，一会儿是城墙，一会儿又是黑空间。在90分钟的时间里，穿过完全不同的场景，而且完全是步行。
观众边走边看。表演者会置身在人群之中，甚至就在你身边出现，现场与观众对话，让观众有机会成为戏剧的一部分。观众在这里亲身走进了平遥古城中当年的生活场景:清末的平遥城，镖局、赵家大院、街市、南门广场等，从纷繁的碎片中窥视故事端倪……看实景演出就像一次“穿越”，观众有时像看客，有时又像亲历者。不同线路的演出，有些部分是不尽相同的。也就是说，观众只看一次演出的话，并不能看完演出的全貌。
演出现场
时下，“情境体验剧”是一个全新的剧种，表演方式显得奇特。对此，导演王潮歌认为：我们很少有机会这样去看一个演出，这更像一个博物馆，或者说，更像一回穿越。我们有时像一个看客，有时又像亲历者。她说：“在北方不太适合做室外，冬天能把大家冻够呛，平遥古城不是大山水，完全是人文的特征，所以想要艺术再现的话，不是要接近它，而是稍微出离一点，在外围赞美它，所以要在这里盖个大剧场。”
二
为了《又见平遥》的演出，平遥人还真下了大气力在古城边上新盖了一座剧场，其独特的建筑造型让人眼前一亮。整座剧场设计灵感来源于古城内绵延起伏的屋面，有高潮、有低谷，一波三折，起起落落，仿佛在演绎着一幕幕人生大戏，也展示着古城曾经的繁华与沧桑。
平遥为新剧目兴建的剧场
剧场是展示平遥传统艺术魅力的场馆，本身就是一座艺术品。它运用平遥最具代表性的“土”与“瓦”，以巧妙的穿插、悬挑、转折、叠落等现代简洁的手法聚合而成。建筑以节奏感很强的造型意境，表达出传统建筑的精神内涵。“古城”与“舞动的剧场”将会以一种对话的姿态相处。这是古与今之间的对话，大城与小城之间的对话。
剧场建筑总高度为15米，属于低层建筑，整个剧场的功能部分和建筑体块在平面上展开，占地面积大，空间开阔，有利于融合周围环境。由于建筑处在古城西侧，受到高度限制，且为了与古城建筑更好的融合，建筑单体将6米的高度处理在地下，地上部分高度仅为9米，低于古城墙12米的高度。而且单体建筑与古城墙的距离控制在100米，做到了新建筑临古城而不突出。
演出现场
剧场主要由南侧出入口广场、剧场建筑和山体景观组成南北向景观中轴线。通过高低错落、材质变化和空间的收缩、放大形成有特色的空间效果。建筑单体上“土”和“瓦”的外立面材质延续到铺地，与建筑临近的硬质铺地和地面景观完美融合。
在场地东西两侧3米高的阶梯型景观台上设置泛光照明，以不同亮度，不同阴影变化照明的搭配，使建筑物在黑暗中获得炫目亮丽的效果;南侧挑出的屋面板下设置泛光照明，通过不同亮度的照明来强化屋面舞动的优美轮廓线;首层镂空叠摞的瓦墙设置内透光照明。灯光照耀下的建筑在夜幕下熠熠生辉，将会成为夜晚点缀平遥古城的一颗璀璨“明珠”。
演出现场
剧场内部有着繁复和奇特的空间分割，完全不同于传统剧场:没有前厅，没有主入场口，没有观众席，没有传统舞台。观众从不同的门进入剧场，在90分钟的时间里，步行穿过几个不同形态的主题空间。而表演者更深入观众中间，在观剧人群中往来穿梭，甚至与观众对话，让观众有机会成为戏剧的一部分一起互动。人们置身在这样的一个空间里，会产生一种从未体验过的新奇感受。犹如时下流行“穿越”的小说、影视剧一般，让观众亲身体验“穿越”感觉，来到数百年前清朝街头，感受清代人们的生活，体验这里的一砖一瓦、一人一物。
《又见平遥》大型实景演艺项目是“又见系列演艺项目”在中国北方地区的第一个项目，是山西省在“十二五”期间由能源大省向文化大省转型跨越的重要旅游发展项目之一。山西省领导先后三次会见主创团队，市委、市政府成立项目协调组，投巨资支持项目建设。
《又见平遥》演出谢幕
本剧总导演王潮歌在与媒体见面会上说:“我们在穿越。使用大量的艺术语汇，戏剧、舞蹈、音响、音乐制造奇特空间，希望观众能产生幻觉，穿越回一百年前。”
2013年2月18日，大型情境体验剧《又见平遥》在山西平遥正式公演。
三
《又见平遥》讲述了一个关于血脉传承、生生不息的故事:清朝末期，平遥古城票号东家赵易硕抵尽家产，从沙俄保回了分号王掌柜的一条血脉，同去的还有同兴公镖局232名镖师。七年过后，赵东家本人连同232名镖师全部死在途中，而王家血脉得以延续。
《灵魂回家》剧照
《选妻》剧照
《送别》剧照
《尾声》剧照
整个演出通过“送别”、“镖师洗浴”、 “选妻”、 “灵魂回家”等片段，凸显了平遥人的道德传统，及因为这种传统而阐发的悲壮情怀。可贵的是，平遥的道义精神是在对民俗、史实进行了高度提纯的基础上展现的。如“送别”、“选妻”场次，在讲述形式不仅有丰富的可视性，在文学上更有深蕴，运用了具有象征寓义的手段来表现。又如正面地表现镖师的死亡，而用城墙上的鬼魂来表现镖师的灵魂回归故土，这是很有创见、很有文学品位的奇思妙想。在“选秀”一场中对山西女人的唯美表现，形成强大的视觉冲击力等等。这些片段不仅提供了人们的视觉享受，还让观众记住了那些人物、那个年代。
行进中的演出现场
至今剧中那憾人肺腑旁白仍在我耳边回响：
您贵姓？
您从哪里来？
您的祖先是做什么的？
记得您爷爷、太爷爷的名字吗？
在您的血脉里，会流淌着一个惊心动魄的故事吗？
演出现场
整个演出最后那一声歇斯底里的悲嚎：“能再吃一碗家乡的面条吗？”让我浑身一颤，舞台上那纷纷洒洒的面粉让人寸断肝肠。赵家、王家的“列祖列宗”轻轻地将其捧起来而又缓缓地让其漏下，那种深情既有爱惜又有不舍，令人百感交集。当“列祖列宗”走下台，将些许面粉放在我手心时，那绵延的情怀又何尝不是乡土，不是血脉呢？
尾声的舞蹈
在这里，是“穿越”般的身临其境，穿越到数百年前同治年间，感受每一个街角，每一个传说，每一个人的心情。那时的人们织布耕田，恬淡静雅地生活。那平静的一砖一瓦一人一物，是平遥古城的常态，也最是游子们心中割舍不下的情怀。
此时耳畔又响起那缠绵人心的“桃花花红来杏花花白，翻山越岭寻你来”唱腔，一切复杂的情感都在这里汇聚，汇聚成片片桃花朵朵杏花，汇聚成一碗又一碗山西人手捧的面条。桃花杏花是那么艳，艳到归于尘土还不褪粉黛；一碗碗面条是那么长，长到足以让游子吃一口思绪就回到家乡。山西儿女对家乡的那种眷恋，就是中国人走到天涯海角都忘不了的乡情。
平遥古城一角
又见平遥，让我深深感慨：两千年血脉不断，是何等的豪情！
也让我足足明白：既知道生从何来，就晓得要该往哪里去！
正如剧中所说：“他们保的不是镖，是仁德，是仗义”。历来重诚守信的晋商驰骋商界数百年，做的不是生意，是德行保住血脉，也是保住中国人的传统。我情不自禁地向这个古老的族群致敬，向中国人血脉里传承的情浓于水的文化致敬。
四
走出那由灰土和灰瓦建成的黑黢黢的剧场，室外强烈的阳光直直地刺下来，让我好半天睁不开眼，满脑子还是那舞动的光影和让人血脉喷张音响。望着满大街“又见XXX”这句缺少主语的句式，我恍然大悟：这里缺少了主语的句子，那个空，是留给233条平遥汉子的，也是留给讲诚信、重情义、一代又一代擦亮晋商文化这块鎏金招牌的义士们的。
俯瞰平遥古城
当我再次站在平遥古城的砖瓦石上，望着这座历经两千八百岁、沐浴千年风雨洗礼、依然巍峨耸立着的深灰色古城，俯瞰古城中的居民依旧勤恳而忙碌地劳作着，感受到是阳光般的沐浴，一条条街道弥散着沉沉的血脉浓情。我顿时有种亲切而似曾相识的感觉，抑止不住早已湿润脸庞的泪水，问一声“生从何处来，魂归何处去”……
我不由地感叹道：能把一段古老的旧时往事、能将一把再普通不过的面粉，在这里演绎成撼动你心灵的东西，真是匪夷所思呀！
2019年1月23日
写于竹屋