安·埃德霍姆
Ann Edholm
1953年出生于斯德哥尔摩，现居住并工作于瑞典Nykoping。她获得了2012年卡内基艺术奖（Carnegie Art Award）的第二名。安的画作尺寸较大，有时甚至还会带有一些纪念碑式的感觉，它们同时涉及到了几何抽象主义与轻微的表现主义。后者以一种几乎不能被察觉的痕迹“表现出”自己（通过笔刷、更经常的是调色刀来做到这一点），因此形成一些看起来很实在的、基本几何形状的组合图案。
Nacht-und Nacht III 2021 acrylic，oil and beeswax on canvas 260 x 165cm
安在她的画作中精心添加了文化、宗教以及象征性等元素，小心地将传统绘画与基本的几何图形及轻微的开放式画风结合在一起。画布的尺寸及形式、尺寸、色彩之间的关系巧妙地限定了观众与绘画之间的相遇。
在过去几年中，安的作品逐渐变得带有自传性，并且与其母亲在第二次世界大战中遭受柏林轰炸的经历联系在一起。这场展览的名字根据Paul Celan的诗作《The night before the deportations began》来命名，展出的不同尺寸比例的画作呈现出心理与历史上的装载地点这一主题。这些画作并不是叙述性的，更多的是处理了一种存在的物质感，在其中，那些场所可以是某个地点、城市、转移或驱逐出境的位置。
艺术家在工作室
Ann Edholm专访
在瑞典斯莫尔兰风景如画的利德中世纪教堂旁边的山上，是一所古老的乡村学校。如今，艺术家安·埃德霍姆住在这里。在工作室里，这位艺术家正在筹备她的下一个大型个展。工作室墙上挂着两幅她惯用形式创作的巨大尺幅油画。中间是一些小画，作品恢复了大画的形象——红色、白色和黑色，硬边形状、参差不齐。它们是极具侵略性的图像，与工作室墙外的绿色斯莫尔兰山成鲜明对比。
艺术家在工作室
Ann Edholm：我一直很不安。关于伊斯兰国和俄罗斯以及瑞典民主*党**的进展。我母亲是德国人，她很担心。一位在奥斯威辛集中营的亲戚总是告诉她的孩子们“永远不要告诉任何人你是犹太人，因为这种事随时都可能发生。”现在，我母亲说：“事情就是这样开始的，当时的情绪是一样的。”然后是来自另一个方向的伊斯兰国。这是真实存在的。
“Ann Edholm-Dialogos” New York 2012
那么，这种戏剧性冲突被融入了新的作品中了吗？
Ann Edholm：至少一开始是这样的。《格尔尼卡》那幅画引起我的兴趣已经很久了。在我的新画中反复出现的楔形来自毕加索，来自马的舌头。此外，毕加索还用这样的锯齿形做成了阴道的样子。在早期的绘画中，我也运用这一突破口作为起点。
Lichtzwang II 2020
Lichtzwang II 2020 oil and beeswax on canvas 100 x 75cm
正如在这些最新的画作中一样，叙事在安·埃德霍姆的所有作品中都是至关重要的，尽管许多人会将她归类为抽象画家。埃德霍姆本人强调，她并不关心抽象概念。
Ann Edholm：我的创作起点是我使用的现实，因为它描述了某种状态。以《格尔尼卡》为例。我的作品以它为基础，用它来描述一个现实或一种感觉，在这个例子中是战争。同时，在背景中也几乎总是有一种个人体验。
Aska / Ache 2021 acrylic and vinyl on canvas 240 x 240 cm
安·埃德霍尔姆以《Kaddish》作为进一步的例子。这幅画由橘色和黑色交叉的舌状颜色组成。
Ann Edholm：“Kaddish”是一种犹太人的悲伤祈祷，被解读为一种召唤和回应。我把它和打耳光的动作联系起来，一边是殴打，另一边是受到打击的人的抵抗，来回地打着耳光。我希望在我的创作中既有个人的经验，也有普遍的东西。
Ospipow 2014 oil on canvas 200 x 200cm
Colmar I 2006 oil on aluminium，spik/nail 73 x 62.4cm
但不应该有太多的故事情节，对吧?你说的是在图像和绘画的边缘创作?你这话是什么意思?
Ann Edholm：当你站在一幅画一定的距离时，你会看到一幅清晰的画。但当你接近它时，它就会消失，变成“恰好”的绘画。我们面临的挑战是，如何让它在不失去其尖锐性的情况下消失，保持在纯粹抽象和故事之间的矛盾状态。因为这才是有趣的地方。
Nacht-und-Nacht nr.1 2020 oil and beeswax on aliminium，nails 73 x 62.5
安·埃德霍尔姆把她的小作品称为大作品的“注解”。读一篇文章时，她通常先看注解，看看思想是从哪里来的。在犹太传统中，安·埃德霍尔姆对引申、诠释和重注有着深深的敬意。
Ann Edholm：在犹太人中，现状不断受到质疑，《圣经》也被重新诠释。人们在犹太教堂里写的任何评论和笔记都是神圣的。我的小画就像人们写下自己想法的小纸条。
Roster/stimmen I 2021 acrylic and vinyl on canvas 240 x 240cm
Ann Edholm：我真正的兴趣在于一张画到另一张画之间的过程。我感兴趣这之间的过渡，这是你看到运动的地方。也许这就是我没有保存自己画作的原因。在我的储藏室里，你只能找到破损的作品。
Morgenrote V 2020 oil and beeswax on canvas 150 x 125cm
安·埃德霍姆在斯德哥尔摩郊外的时下流行的萨尔茨克巴登长大。她的父母在斯科舍的一楼经营他们的百叶窗供应商公司，在一个简陋的环境中，邻居们仍然有户外小院。当这对夫妇出去卖百叶窗时，安·埃德霍姆和她的祖父母住在附近的索尔斯丹。
Ann Edholm：我的祖父是一位科学家，但他也画一点画。他教的我画画。我很感兴趣，也喜欢画。在学校，我跳过法语课去上艺术课，直到我妈妈不得不接受这一现实。最后，我有了自己的钥匙，这样我就可以在周末去那里了。老师鼓励我应该走的更远，并准备了一份文档提交给了预科学校。我本以为我会被夜校录取，但最终还是上了大学。
Ogonblick II 2019 acrylic on canvas 35 x 25cm
Lichtzwang 2017 oil on canvas，diptych 75 x 60 cm each
但安·埃德霍姆在绘画方面承受了无法克服的压力，因此生病了。她停止了绘画，转而投身于陶器创作。她开始在艺术、工艺和设计学院学习，但过了一段时间，她的手受伤了。在那时，她可以慢慢地重新回到绘画上来。
Ann Edholm：—天早上，我骑着自行车去学院，站在外面想:“这里没有艺术。”于是，我把自行车转了个弯，就再也没回去。
Trans-formation I/Slag 2015 vinyl on canvas 30 x 42 cm each
I ociss timme 2015 oil on canvas 240 x 300cm
在此之后，她就读于英国皇家艺术学院，毕业后立即在声势浩大的Sten Eklund画廊举办了一场展览。安·埃德霍尔姆已经在瑞典艺术界为自己搭建了一个小平台。但这并不容易。
Ann Edholm：在70年代，一方面是色彩、形状和构成主义的影响。创作不应该有任何意义；这是纯粹的艺术，非常的直接，男性化，没有叙事，没有心理特征。另一方面，现实的一切都是政治性的。应该尽量讲故事，最好是关于水手、护士和矿工的故事。在两者之间找不到不纯粹的东西是不可能的。我觉得我无法描绘一家人围坐在餐桌旁吃饭的情景。它就是不可以！只有一次，我开始让我的画面“喃喃自语”，或说话，使表面充满黑暗；直到那时，我才发现自己的立场起了作用。
Trotz II 2014 oil on canvas 240 x 400cm
“Snittet”，2018
Ann Edholm：我在皇家艺术学院期间遇到了一次危机。我时常这么做（笑）。我想退学，所以我去见我的教授奥利·科克斯，说我想休息一下。他说，只有在产假或服兵役的情况下才能休学。但是我为什么不去纽约呢？当然，为什么不呢？所以，他给我安排了一个工作室，我在那里呆了六个月。这对我来说是一个非常重要的时期，我看到了我错过的一切。
Var ar himlen？2011 oil and wax on canvas 262 x 238cm
与美国画家巴尼特·纽曼的会面变得至关重要。
Ann Edholm：我第一次站在一幅纽曼的画前，完全被搞蒙了。他的创作有着崇高的地位和自豪感。我看的得越多，就越能理解。当人们把它说成抽象的东西时，我会感到疲倦。事实就是这样。许多看起来“恰好艺术”的符号都是希伯来字母。他对我一直很重要。纽曼不是一个有“男性化表现主义”的人。他帮助身边的女性，并且有政治立场。他甚至想竞选市长。
Var ar himlen？I 2011 oil and wax on canvas 262 x 238cm
安·埃德霍姆本人一直在与所谓的“男性化表现主义”作斗争。她被批评作品占用了太多的空间，对自己太苛刻，太过于男性化，是一个以男性化的方式绘画的女人，或者是因为她具备了男性艺术家创作特征，因此背离了女性的创作立场。
Ann Edholm：但我该怎么做?画朵小花(笑)?在今天的年轻女性身上，我看不到这些。他们占据了他们需要的空间。那时候，我很受伤，但我坚持自己的立场。我有一个美好的童年，我能应付。
Var ar himlen？II 2011 oil and wax on canvas 62.5 x 50cm
Tongue On the Tip/Lamentate 2008 oil on canvas 262 x 232 cm
也许安·埃德霍姆也成功地应对了这一点，因为她的个人痛苦总是通过绘画宣泄出来。在90年代，她以“伤口画家”而闻名，当时她的私生活非常动荡。
Ann Edholm：我画的所有伤口都是因为一场花了七年时间的离婚。这是一个艰难的，充满激情的故事，那是一场你想要在一起，但却不能在一起的婚姻。这些画满是伤痕。但最后，我做了一个蓝色的大画，中间有一个红色的形状。这是事情已经痊愈的迹象。
Tungan pa ordet-Galla 2004 oil on canvas 262 x 232cm
Daimonion 1994 oil on canvas 218 x 242cm
除了严肃，你的作品中也有幽默感。例如，米老鼠的剪影已经出现在一些作品中。人们似乎很难接受他们确实是米老鼠，在沉重、严肃、抽象的艺术中如此“平庸”的元素?
Ann Edholm：我艺术中的一切都源于唐老鸭（笑）！有一次我展示了三幅米老鼠的画，叫做《Brottyta》（破碎）。我想起了米老鼠穿过一堵墙的时候，他的轮廓依然存在。一个女人走过来问：“这是什么？”“你没看见是什么吗？”我回答。“不会把.....”。我拒绝讲述，我们就这样站着，最后我说：“是米老鼠，你没看到吗？”。“不可能是米老鼠，不应该在这样的油画中！”
Ann Edholm：我希望人们可以自由畅想。你所想的都是你头脑中所拥有的，你的思想有多自由。我们应该被允许认识和命名我们周围的事物。想象不知道你在哪里，或者你周围的东西是什么，这是不可想象的。你必须给这个世界命名。
Tongue on the Tip 2019
安·埃德霍姆画作的标题也有同样的目的。没有标题，这些画就不存在了。
Ann Edholm：命名是一项相当大的工作，要把绘画作为一个是“谁”在画的主题来看待。标题是在创作过程中出现的。但并非总是如此。有一幅展出的画，它的名字不怎么好，我也不喜欢这幅画。所以，我把它带回家，开始命题。后来我得到了标题:《吻》，它在一定程度上暗指蒙克的《吻》，但也暗指罗伯特·朗戈的一幅画，画中是一对接吻的夫妇，他们的后脑骨变成了狼。我的画是黄黑相间的，所以算不上甜蜜之吻。当这幅画给我那种感觉时，我改变了标题。我知道我想对这些画说什么，那么问题就在于找到合适的语言。最好的情况是，一个词指向不同的方向，这样它就不会把观众锁定在一种解释中。
Ann Edholm：艾格尼丝·马丁和保罗·克利都说要找一个标题来创造第三个雕塑房间，一个介于绘画和观众之间的房间。这就是我想要的。
你有没有想过你的画最后会到哪里去?
Ann Edholm：不，那么我想我不会继续下去了。
但在你的作品中，你不曾想过谁会与这些画相遇吗？还是你的出发点只是你自己？
Ann Edholm：我相信我自己(笑)。我想我毕竟把自己当成了一个人……