她是20世纪最受欢迎的女艺术家，童年不幸，家人自杀，终成传奇一生。这个11月关于她的大展来北京啦！很多展品都是专程从法国运至北京，可以说弥足珍贵。
摄于今日美术馆
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摄于今日美术馆
说起妮基·桑法勒，或许她不如草间弥生那般声名显赫，但妮基的一生却跌宕起伏，充满令人敬佩的传奇色彩。
艺术家故事·妮基·桑法勒 Niki de Saint Phalle
在位于巴黎蓬皮杜中心旁的斯特拉文斯基广场上有一座十分有趣的公共喷泉，黑色与彩色交相辉映，矗立着一座座绚烂夺目的雕像。
很多人在这里驻足拍照，小孩在这里嬉戏玩耍，这座喷泉也成了很多文艺爱好者必去打卡的胜地。
这些黑色与彩色的雕像却大有来头，是20世纪中叶最著名的艺术夫妇妮基·圣法勒（Niki de Saint Phalle）和尚·丁格利（Jean Tinguely）受当时的法国总统密特朗之邀于1983年创作的。
▲ 妮基·圣法勒和尚·丁格利
提起上世纪中叶的艺术家，或许妮基·圣法勒（Niki de Saint Phalle）和尚·丁格利是怎么也绕不过去的传奇人物。
而妮基·桑法勒，这位出生于法国的美国艺术家，可以说她是20世纪最重要的女性艺术家和女权运动者。
在二十世纪六七十年代，当女权运动在世界各个国家愈演愈烈时，妮基的出现可以说是惊骇世俗，颇为大胆。
在那时，不仅男性主宰着职场生存，连艺术圈也未能幸免，妮基凭自己的一己之力创造出了至今被人讴歌的绚丽诗篇。
妮基儿时是幸运的，她出生在一个法国贵族家庭，父亲是一位银行家，富裕的生活让妮基衣食无忧。
五个孩子里，妮基也是最漂亮的，她出落得亭亭玉立，有着一双会说话的迷人眼睛，年仅18岁就被世界著名时尚杂志《VOGUE》钦点为封面模特。
19岁又穿上特别定制的礼服登上《LIFE》杂志，随后一众时尚杂志纷纷邀请她作为封面女郎。
看到这里，或许很多人在想，原生家庭的富裕加上妮基的美貌，往后她成为艺术家自然也是水到渠成。
然而殊不知，登上时尚杂志的妮基，看似顾盼生姿，其实内心伤痕累累。父亲的生意在她五六岁时，因美国爆发经济大萧条瞬间崩塌。
11岁父亲酗酒之后，性侵了她，妮基忍着疼痛告诉母亲，母亲却用一句「别说出来」以示安慰。
家道中落，压抑愈演愈烈，妮基的兄弟姐妹因抑郁相继自杀，只有妮基一人“活”了下来。
她逃离父母，18岁时她认识了人生中第一个伴侣Harry，并迅速完婚有了自己的孩子。
但这段婚姻并不幸福，年轻气盛的两人过早的走入婚姻，随之而来的便是争吵和焦虑，儿时的痛苦回忆再次袭来，妮基情绪变得反复无常，最终被送入精神病院。
一个未成年的女孩，从少女时期就被自己最亲近的家人所侵害，这种痛苦相信并不会随时间推移而淡漠。
在医院里，她遭受着身心折磨，以至于最后不得用电击来平稳她声嘶力竭的情绪。
医生告诉她，如果你感到痛苦，不妨用画画来分散自己的注意，然而欣慰的是，医生的建议十分有用，妮基的情绪在作画中渐渐平稳，画画也成了她抚慰内心的最佳疗愈。
离开医院，妮基在巴黎加入了当时颇为前卫的新现实主义团体，在那里，她认识了人生中第二位伴侣尚·丁格利，这位伴侣的出现彻底改变了妮基的人生，她们在一起聊艺术，聊人生，仿佛就是彼此的知己，无话不谈，意气相投。
因为幸福的降临，妮基变得愈发乐观，创作灵感也如涌泉般不断迸现，日常生活中那些细小的琐事和大自然中斑斓万物都成了妮基丰富自我艺术的灵感写实。
「艺术是对社会生活的观察，是对现实美的模仿」在这一刻，妮基更加知道自己要什么。
1956年，英国剧作家约翰·奥斯本撰写的一部《愤怒的回顾》，在欧美掀起一片战后愤怒浪潮，这股浪潮立马影响了妮基的艺术创作。
在1960年伴随着这股愤怒浪潮，妮基创作了一系列独树一帜的射击画（Tri），这些作品充斥着一腔愤怒，她把装满涂料的聚乙烯袋固定在木板上，用石膏掩盖，随后自己或者邀请观众用猎枪射击它。五颜六色的颜料顺着木板纹理随意流淌，这些画作抽象并极具视觉冲击感。
▲ 射击画
1961年妮基的射击画在巴黎的J画廊展出，瞬间赢得一片叫好，妮基自己也没有想到这些射击绘画竟如此大受欢迎。
▲ 射击画
妮基的射击画不单单是为了表达愤怒的集体主义，更是在发泄着自己儿时不幸的童年，艺术在这里代表着一种强有力的疗愈，舔舐着伤口。
妮基曾说过：「1960年，我是一个非常愤怒的年轻女人，对于男性，以及他们的力量感到愤怒。我觉得他们剥夺了我的自由空间。我想要征服他们的世界，赚自己的钱……我想要告诉他们我是一个人，我存在，我作为一个女性的反抗的声音，它至关重要。我已经准备好杀戮了。」
射击画的大获成功彻底让妮基·桑法勒名声大噪，这是第一次人们真正意识到女性艺术家的力量竟可以改变一整个时代。
随后，妮基与艺术家拉里·里弗斯（Larry Rivers）和妻子Clarice 相识，怀孕的Clarice 激发了她开始创作 Les Nanas 系列。
▲ 摄于今日美术馆
Nanas 可以说是妮基·桑法勒又一举世闻名的大作，这些「丰乳肥臀」，有着夸张线条的女性雕塑，由混凝纸、布料和纱线做成，她们或舞蹈，或躺卧，或张扬，或优美。
Nanas 是Nanas是妮基艺术生涯中创作最多的作品，她把这些丰满女性打造成一个个追求自由、反抗不公的最佳载体，上图中这个雕塑《舞者》Nanas是黑色的，它与政治联姻为有色人种呐喊。
1966年，妮基与丈夫丁格利、Per Olof Ultvedt 为瑞典斯德哥尔摩当代美术馆项目进行创作。他们一同打造了一个巨大的Nanas装置，取名为「Hon」这个大型装置长长28米，宽9米，高6米，「Hon」的身体里有酒吧、电影院等场所，而令人吃惊的是，唯一的入口是阴道。
这件装置一经面试，便成为城中热事，带来的舆论也是高潮迭起，它挑战了人们的认知底线，大胆却又如此有趣。
▲ Le Paradis Fantastique，1961—1971
Nanas 开始出现在各个国家，以不同的造型和色彩探讨着女性日常生活中多变的角色。
1976年起，妮基·桑法雷开启了她人生中最令人惊艳的跨年大作，她邀请了不同国家数十位艺术家朋友来一起打造了一个梦幻仙境—塔罗花园
▲ 塔罗花园
这个花园浮生若梦，每一个雕塑都充斥着令人惊愕的想象力，妮基把毕生对于艺术的热爱统统装进这片花园里，塔罗花园或许是妮基·桑法勒留给后人最绚丽梦幻的人间奇境。
妮基·圣法勒，用她的毕生证明了画作、雕塑不单单是关乎色彩和笔触，当创作者赋予艺术鲜活有力的情感时，或许艺术就是一件用美学张扬内心的最佳独白，它沉默却铿锵有力......