威廉·莫里斯
“我不想让艺术成为少许人的特有，就如教育不是只为少许人，也如自由也不是少许人所拥有的。”
工艺美术运动是一条华丽丽的分割线，从此之后传统手工艺开始正式过渡到现代设计。而这一切的开始，源于一个爱美少年被当时时尚时尚最时尚的奢侈品丑哭，对他来说这简直是魔鬼的步伐。
这一切还要从1851年，
英国伦敦举行了第一届万国博览会开始说起。
举办这次博览会的目的非常简单，
穷苦了几千年的欧洲农村—英国，
终于在18世纪中期成为了“日不落帝国”。
这么光宗耀祖荣耀门庭的事情
自然需要大肆宣传一下，
所以华丽转身的英国为了
炫耀工业革命后的伟大成就，
就号召起全世界一起来炫富！
但是没想到炫富这种事情深得*意民**、喜闻乐见，
各国一拍即合，纷纷迫不及待的报了名。
导致博览会的举办迫在眉睫，
最后组委会时间紧迫，
无法用传统的方式建造博览会建筑
（毕竟传统建筑用大理石建成，
动不动就建个几百年的）
所以采用了当时园艺家—帕克斯顿
装配花园温室的方法
用玻璃和铁架结构建成了庞大的建筑外壳
这可是世界上第一座
用金属和玻璃建造起来的大型建筑
采用标准预制单元构件重复搭建的方法，
竟然不到九个月就完工了。
当时这么一座全新结构、全新材料、
还超级大的建筑一面世，
立刻震惊了吃瓜的围观观众，
纷纷誉赞其为“水晶宫”
终于到了“水晶宫”博览会开幕的日子！
为了不丢本国面子，
各国都使尽了浑身解数，
把自己最浮夸、最油爆
最能显示 “我虽然没啥用 但我一看就是贵”
的产品拿到了会场。
导致最后本来一场为了展示
工业产品和先进技术的博览会，
硬是被各国变成了
“比比看谁最土豪” 的博览会。
这些展品更多是为了装饰而装饰，
漠视任何基本的设计原则，
甚至把普通的农妇用的一个手工工作台，
从上到下从里到外镶金包银，
雕刻了几十个金灿灿的小天使、
用贵重金属和珠宝镶嵌得BlingBling
打造成了一个仿佛洛可可时期的藏宝箱。
这时，有一个富二代也来到了现场，
他就是威廉·莫里斯。
虽然只有17岁，但是贵族出身的莫里斯
从小琴棋书画样样精通，
审美也比一般人高出许多。
面对“水晶宫”中展出的东西
对丑不能忍的美少年立刻嚎啕大哭不能自已
眼泪哭干了之后，
发现哭不能解决任何问题的莫里斯，
面临到了一个更为重要的问题，
陷入爱情的他准备结婚啦！
但是在为自己家添置新婚家具的时候，
和所有对家充满幻想的新婚夫妇一样，
莫里斯小两口逛遍市场，
竟然买不到自己称心如意的家具，
市场上卖的那些工业产品没有最丑只有更丑！
这时已经为人丈夫的莫里斯
面对这些丑东西的时候
不好意思再次痛哭，
只好强忍住眼泪，痛定思痛，
萌生出了按照自己意愿建造、
装饰一座住宅的念头
安在何处？
莫里斯探访、考察了很多地方，
最终在伦敦东南方买下一片荒地。
在没有宝马的年代，
这里离市中心20多公里，
19世纪时可想而知这里有多么荒凉，
莫里斯买下的这片土地孤孤单单，
甚至被当地人戏称为“肥猪圈”。
但莫里斯从小就喜欢模仿小说中的
绿林好汉骑着矮种马到森林里探险，
所以这里几乎满足了他对骑士般
理想居住地的所有要求：
有开阔的原野、肥沃的土地、潺潺的河流。
这栋房子由莫里斯的好友韦伯来设计，
莫里斯自己做的内部装饰，
二者都坚决摒弃维多利亚时期
那种为装饰而装饰的“炫富”风格，
只求最简单最实用的设计，
要“装满中世纪匠心精神”。
它是为新生活造的一个家，
更是自己与朋友们艺术理想的寄托之所。
1860年夏天，房子建好了。
这栋住宅应用了很多哥特风格的细节特点，
如塔楼、尖拱入口等。
有两层高，全部用红砖建造，
斜坡屋顶铺着红瓦，
表现出建筑的筋骨和质感；
最有意思的是，英国并不产红砖，
这些很有特点的红砖、红瓦从何而来到今天都不得而知，
所以这样的砖瓦住宅
在建筑史上完全找不到对应的风格，
是英国第一座红砖建筑，因此得名“红屋”。
“红屋”建好后，
莫里斯非常满意，
特别的房子一定要有特别的内饰，
它的家具、纺织品、窗玻璃、日用品……
都应该与众不同！
从艺术家的要求来看，
住宅内外的风格也应一致。
所以莫里斯号召身边的艺术家都参与进来，
每个周末，各种今天被写入设计史的艺术家
都纷纷从伦敦跋山涉水聚集到这座
偏僻的“红屋”前来帮忙做装饰工作
在内壁设计上，莫里斯用了
大量纺织品和刺绣覆盖墙面和地板。
他认为纺织品是室内装饰
和舒适生活不可或缺的元素。
墙壁上绘制了叙事性的画面，
下方就贴上图案重复的印花棉布或机织绸缎。
莫里斯在图案和视觉效果方面有极高的天赋，
这让他设计出划时代的印纺产品。
纺织品设计成为他设计师生涯的开端，
“莫里斯印花布”早已成为
古典风格室内装饰品的典范。
这种印花布有重复的图案，
适合任何面积的墙面，
可根据大小随意裁割，很实用。
它们的色彩格外新颖，
有明亮的蓝色、黄色、绿色、红色，
布面上是偷吃草莓的小鸟、
累累的葡萄果实、
有着卷曲叶片花瓣的植物，
似乎是拉斐尔前派的早期绘画作品，
直到今天都很流行。
而家具主要是由莫里斯和韦伯设计的。
莫里斯认为家具是“简便可行的生活艺术”，
所以莫里斯在设计椅子时就考虑到了可移动性，
坐垫部分全部用灯芯草做成，
搬动起来很轻松。
而韦伯设计的两张橡木条桌，
一张放在客厅，一张用于餐厅，
边缘都包了一圈光滑的铁皮，
以免迟迟不开饭时人们不耐烦
的举动会把桌子边缘磨坏。
终于在1861年夏季，红屋装饰完毕。
莫里斯骄傲地称它是
“我自己的艺术小宫殿”
罗塞蒂感叹：
“从各个方面看它都是最杰出的艺术品，
与其说是一个家不如说是首诗。”
红屋体现了莫里斯和伙伴们的志向，
“俺们富二代们也是有品位的！”。
威廉·冈特说：
“他们如同一个个堂吉诃德，
头脑中充满了中世纪的骑士精神，
充满了奇特的探求和高远的志向。”
红屋是一个整体的建筑、装饰方案，
正是在红屋之后，
莫里斯才迈出通往设计大师的步伐。
也正是从红屋开始，
这里如同一个里程碑，
现代设计由此开始，
工艺美术运动达到顶峰。
在红屋的生活中，
对于莫里斯本人来说，相当的圆满。
住着温馨的一家人，家里总是高朋满座，
谈笑往来的都是艺术界、文学界的名流。
朋友们坐火车前来，在最近的火车站下车，
再坐马车跑3英里到达这处
被玫瑰和藤蔓簇拥的乡间住宅。
可是这样的生活仅仅维持了五年就结束了，
因为我们的爱美少年被“绿”啦！
哎，人生就是这么变幻莫测，
明明给老婆盖了“红屋”，
结果红着红着，就绿了......
被感情所伤的莫里斯卖掉了红屋，
搬离了这里，重新回到城市开始创业。
而红屋后来经过多次转手，
内部装饰已经面目全非，
直到今天经过照片比对和修复，
才将外部建筑修复如初。
回城创业后的莫里斯在事业上相当成功，
建造和装饰红屋的过程，
让莫里斯积累起实战经验。
他将这些设计经验
运用在染色、机织、印花棉布、
彩色玻璃画窗、花纹挂毯等工艺门类，
这些设计方针都由莫里斯
在1861年确立，至今通行。
莫里斯的手绘本
莫里斯设计所引导的工艺美术运动
确定了新的流行风格，
形成一种高雅的大众趣味，
他对纯美的追求全方位影响了后来的设计。
莫里斯墙纸
莫里斯时装
但是如同红屋与莫里斯感情的结局，
在感情上始终追求“骑士精神”，
在设计中始终执著于“忠实于自然”的信条，
否定世俗生活和大工业化的设计和生产。
这种理念与工业化大生产的历史进程背道而驰，
最后由莫里斯发起的工艺美术运动以失败告终。
也许是水至纯而无鱼，
人太爱美而没老婆吧。
但是在我看来，莫里斯所坚持的原则
在一百年后又回来了，
今天的人开始重新尊重手工业，尊重匠心精神。
莫里斯有句名言：
“不要在你家里放一件虽然你认为有用，
但你认为并不美的东西。”
所以作为一个有着匠心精神的艺术家，
管他时代的潮流与发展呢，遵从自己的内心，
做自己喜欢的东西，
不一样也是一种成功不是么？
毕竟即使在那个时代，想买到莫里斯做的东西
不仅敲级贵而且还要排队的呀！