《圣母》是一部少见的艺术类型片，剧情一惊一乍的推动下讲述一个意大利文艺复兴时期，中世纪环境下女同性恋爱情。
圣母
Benedetta
2021 | 法国 荷兰
导演
保罗·范霍文
演员
维尔日妮·埃菲拉 夏洛特·兰普林 达芙妮·帕塔基亚
该片没有常规意义上的拔高立意，如同《被燃烧的女子肖像》那样讲述一个封建社会当中产生爱恋的新时代自由爱情，反而是利用同性相爱作为垫脚石叙述了一个宗教神学，耶稣附体的奇情故事。
一、剧情为主，情爱为辅
《圣母》作为剧情为主的艺术片，高速前进的剧情和杂糅诡秘的时代背景都给我们带来了一种不明所以又惊讶于不断被刺激的感官体验。
《圣母》原著改编自斯坦福教授朱迪斯布朗的调查报告:《不轨之举——意大利文艺复兴时期的一位修女》，讲述了史料第一位有记载的欧洲女同性恋，故事发生在1619年，一位女童童年因家庭信仰被送去修会做修女，青年时与另一名修女产生亲密关系。同时她在成长过程中身上不断的显露“神迹”、“圣痕”而被教会关注，最后因为同性恋情况的暴露被软禁至71岁时因腹部绞痛死亡。
拍摄《圣母》的过程中，导演范霍文多年合作的荷兰编剧杰拉德·索特曼，则半路与导演闹掰退出《圣母》的编剧署名，据他介绍所说因为受不了范霍文在《圣母》当中对于“性”的过度关注，故而退出署名。
编剧杰拉德·索特曼更倾向于做出一个在封建男权体制控制下一对女同性恋在宗教体系当中争夺话语权的故事，这个故事在当今西方的话语体系下，非常的政治正确。靠近《燃烧女子的肖像》这类女权电影，加上中世纪意大利宗教的氛围加持，也是一条康庄大道。
然而导演范霍文却并非是想简单拍摄*爱性**，*爱性**不过是把黑*电影色**情色化的伪装。
电影意不仅在于染指女性欲望和女性权利在宗教压迫下的命运坎坷，而在抨击政教一体，教廷机构利用权利对待信仰的利用。信徒本身或许没有问题，但是在社会上却是一股特殊的力量存在群体当中体现出来的问题。
二、信仰是欲望的载体
宗教信仰对于个人来说是束缚欲望的枷锁，对于权利来说却是*情纵**驰骋的欲望马车。
电影当中对于宗教的态度究竟是反对还是迎合也处于暧昧当中，虽然一方面在写女主身上的神迹显露逼真，另一方面又用女二的情感窥探作为击碎“神迹”曾经存在过的证据。
一个少女的身份仿佛在圣母和*子骗**之间两极摇摆，要说是被选定的圣母不如说是自幼接受的信仰训练持续规训着深入心底，于是生命状态在发烧梦游一般的妄想当中无法自拔。
但是沉醉于耶稣附体的身份又不曾拯救世人，近乎*子骗**一样操纵权术恐吓人心，以达成自己尘世的目的和自我膨胀。
就算是女主用神像塞入*处私**高潮以后最终呼喊的仍然是，我最仁慈的主啊。
献身给神的凡人，陷入了*欲情**、*欲肉**、权欲当中。每一次对耶稣神迹显露的更加沉迷一分，就更追加一点肉体欲望的苏醒。
扭曲着自我的人，必然在长久压抑的自我抑郁中迸发出强大的力量，吸入无穷无尽的妄念，用扭曲的爱和扭曲的性，疯狂的吞噬扭曲的教会。
两极身份在她的体内互相掩护跨越教堂的腐化，走向群众达到情绪顶点。
教会里人性与权力的嫉妒碾轧，一切人性斑污，被一场大火与汹涌的群众化为乌有。
三、“*渎亵**神明”超越影像自由的边界
电影之内用了一个开放式的结局引得无限遐想，电影之外的导演范霍文，也是一个游走的各个群体之间格格不入的人。
导演范霍文曾经公开表示自己不信教，还在作品里挑衅马太福音里的信仰者。比如《ella》当中，安排人对着圣母像*慰自**。
2008年还写了一本关于宗教的书：《拿撒勒的耶稣：真实肖像》，在书中他将耶稣凡人化，说耶稣是玛利亚被罗马士兵施暴后诞下的私生子。
范霍文也一以贯之的在电影当中对耶稣的形象进行了颠覆性的描写，女主掀开耶稣的圣袍，袍子下却没有男性生殖器。
这也导致电影没能在美国顺利上映，只是在纽约小规模的点映了，并且遭到大规模的*制抵**。《圣母》在戛纳上颗粒无收，不是因为影片的质量有问题，而是导演在探索边界与自由表达的路上动摇了公众想象的纬度。
作 者 | 方 舒
做电影的裙下之臣
图片来源于网络
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