【头条娱评团，专业有态度】
2023年1月《狂飙》播出后随即红透大江南北，剧中众多演员也跟着火起来了，其中最让观众喜爱的，莫过于张颂文了。
演艺事业历经坎坷，演技上是妥妥的实力派，为人谦和低调，情感上温柔细腻，这样的演员在娱乐圈中简直是宝藏一般的存在。
所以，爆红之后的张颂文，愈发的让网友痴迷。
9月中旬，张颂文凭借《不止不休》拿下首届金熊猫奖的最佳男配角，张颂文意外而又感动，在领奖时，哽咽发言。
在几天前，张颂文再次凭借《狂飙》拿下爱奇艺颁的年度实力男演员，张颂文更是含泪领奖，台下的高叶也是眼含热泪，让人十分感动。
好演员，终于发光了。
好演员，终于被拥抱了。
可以说，张颂文和高叶等人的爆红和成功，是个人努力的成就，但同时也是时代下的机遇。
而在2023年，像《狂飙》这样的优质好剧，也如雨后春笋一般纷纷冒了出来。
我们简单的翻一下豆瓣电影的年度口碑好剧，可以清楚的看到今年的好剧， 有冲入9分的 《漫长的季节》 当着带头大哥。
往下一扫的8分门槛里，则站着 《三体》《狂飙》《繁城之下》 等口碑狠货。
即便是看似不经意的角落里，也不时冒出 《古相思曲》 这样的小成本高分剧。
其二，高分作品变多的同时，热度也终于匹配上了分数。
对比往年，今年国剧的出圈度高了不少。
开年国剧《狂飙》不仅刷下现象级收视率，连戏外观众也跟着“入戏”。
《狂飙》热播周期，猪脚饭、孙子兵法等剧里的道具，就在戏外搜索量暴增。
而上到高启强等主角，下到徐江、疯驴子等配角，也都经由网友二次创作，而成了各大网友的聊天表情包。
除了《狂飙》外，其他剧作也有打破“次元壁”、与现实观众连接的操作。
以主角游玩云南为主题的 《去有风的地方》 ，就带动一股景点打卡热，更有博主专门对应剧情去重游村子。
最让人惊艳的，则是以“海外*物文**回归”为主题的 8分短剧《逃出大英博物馆》 。
这部短小精悍的剧作，以拟人化方式聚焦一个流失到大英博物馆的中国玉壶。
可爱灵巧的小玉壶的这出“逃亡之路”，也触动起不少国人的*物文**情怀。
戏外，不少博主就以COSPLAY、蛋糕复刻等方式呼吁*物文**归国，并带动起一股互动浪潮。
这甚至还传到了海外，其他国家的网友也纷纷响应此话题，连英媒B-B-C都被吓到“破防”，连发两个报道为英方“辩解”。
事实已证明，2023年优质国产剧爆红的隐秘规则，已经变了
那么，今年的国产剧到底经历了什么，才有了这番局面？
我们且细细研究一番：
01：
不再无脑追求节奏，国剧变“慢”但也变强了
2023年国剧的第一个亮眼改变， 在于剧作节奏。
往年的国剧市场里，基本是快节奏打天下，各种以紧张刺激和高能反转为卖点的作品，占据市场主流。
但来到2023年，国剧却明显换了种活法。
虽然仍有《狂飙》这样节奏明快、高潮不断的爆款，但从整体角度看，一些注重内在表达而宁愿降低剧作节奏的作品，也有了冒头之势。
他们的冒头，也让《狂飙》这样的国民热作，在评分上被挤得连年度前3都杀不进去。
最典型的例子，是国剧《漫长的季节》；
看过剧的朋友都知道，这部剧真的拍得很慢很慢。
剧作围绕无头女尸案猎奇展开，但导演却不按照常规思路顺着聊案情，而是跳跃性地慢慢铺陈与案情相关的多条时间线。
从观众角度看，刚适应探案铁三角沟通案情的我们，可能没多久就得转场多年以前的鞍钢时间线，继续看着角色有一搭没一搭对话。
没点耐心的观众，很可能就会在前期剧情里弃剧。
但若能撑过前期，进入后半段剧情的你绝对会直呼“真香”。
毕竟，这部慢节奏作品是个大后期选手。
后续剧情，随着鞍钢时间线和当前时间线里的线索并拢，整起悬案的真相和背后令人无奈的时代思索，绝对能让你细品多时。
这时候再去回看前面所谓的“慢剧情”，你会发现导演其实早已埋下多处精妙伏笔，前期没有一段废弃剧情，N刷之下都会有别样体验。
类似的“慢”操作，今年的古装探案剧 《繁城之下》 也干了。
在以“凶手以《论语》杀人”的奇案开局后，该剧同样也给剧情迅速降调，进入双时间线错*交乱**织的节奏。
当前时间线， 围绕捕快曲三更探案视角展开。
但掺杂杂乱信息和衙门事务的探案过程，却始终与缉凶主题保持着若即若离的距离，看着总是有股不得劲的感觉。
过往旧案线， 则慢条斯理铺陈多年前的一处老宅过往。
前期剧情里，各种主仆和谐相处、邻里和睦的场景，则不仅降低开局悬案带来的紧张感，甚至让人有一种走错片场的错觉。
但看似 “拍错了” 的剧情节奏下，《繁城之下》却用独有的剧情节奏，慢慢将双时间线并拢。
直至剧情后期，两条时间线正式交汇的那一刻，严丝合缝的剧情逻辑对接，也让人有恍然大悟质感，并产生类似观看《漫长的季节》般的体验。
不为迎合市场而强行“快节奏”，一切只按剧作构思走，这也体现了今年国剧创作者“精打细琢拍精品”的思路。
而在“慢慢磨”的精品化趋势下，另一点剧情框架变化不得不提。
对比以往数十集篇幅的注水国剧，今年的国剧拍得很“短”。
《漫长的季节》《欢颜》等高分国剧均只有 10集 出头，惊动英媒的那部《逃出大英博物馆》更只有 3集 。
在压缩集数基础上，创作者则在短小的篇幅里尽可能塞满信息，每集近1小时的时长可以说完全没有废镜头。
这其中，12集规格的《繁城之下》大结局更打出了足足有100分钟的规模，主打“加量不加价”。
表面上的拍慢了和拍短了，实际上，却夹杂着创作者想把作品拍精的想法。
02：
不再跟风抄作业，国剧内容变“新”了
2023年国剧另一大转变， 在于内容取向。
题材上，这些剧还是谍战、古偶、悬疑那老几样。
但菜还是那几道菜，厨子却有了新做法。
对比以往剧作一水的套路跟拍，今年不少类型剧有了新的搞头。
比如，穿越剧。
在今年，曾被无数人吐槽“早就拍烂了”的穿越题材开拓出了新风格。
由B站出品的穿越剧 《古相思曲》 ，就为我们带来逆向穿越的新奇设定。
剧作以现代男主多次穿越回古代为剧情主框架，但主角的每一次重复穿越，时间线都会往前挪，这个设定却令人眼前一亮。
换句话说， 他每次穿越时见到的人，在下一次重逢时，都会是往前几年、更年轻的样子。
再细节化一点， 男主穿越生涯第一次见到女主，此时已是女方人生最后一次见到男主。
反过来，后续在穿越过程爱上女主的男主，穿到最后的最后一次穿越，见到的则是少女时期、啥都不懂的女方。
两人的这场倒转顺序的穿越之恋，剧情核心点就是 “错的时间遇到对的人” 。
而这场新奇设定穿越剧，也因男女主的逆向奔赴，而收获不小的好评。
有新意的，还有国产谍战剧；
坦白讲，今年谍战剧市场还是没等来《潜伏》《风筝》这样久违的王炸，但在有待进步的谍战剧环境里，倒也有人试出了新意。
民国谍战剧《欢颜》，就开创性地将公路片元素融入谍战。
围绕着董子健饰演的主角护送几根金条北上到上海，被敌特重点关注的他，沿途与对方各种周旋。
北上的每一站里，主角都会邂逅着形形色色的人等，并与之发生不同的故事。
而围绕着金条展开的“夺还之战”，无数仁人志士更为信仰和理想而流血牺牲，这也拍出了谍战版《十月围城》之感。
而赵宝刚执导的 当代谍战剧《特工任务》 ，则为谍战注入更新潮的元素。
剧情以一款被境外势力操控的电脑游戏为引子，敌我情报人员围绕游戏展开谍探攻防。
在看似没有硝烟的虚拟世界里，双方的谍战在虚拟世界和现实战场双线上演。
好家伙，谍战都玩到游戏圈了，国剧创作者点子真多。
再来则是悬疑剧；
今年的悬疑剧也摈弃只玩“推理探案”的本格推理设定，往触碰人心的社会派推理走。
前一单元提到的两部悬疑剧《漫长的季节》《繁城之下》，都在常规悬疑剧情外壳下，表达出内核的巧思。
看似拍奇案的背后，导演组却借由案件外壳讲述更深层次内容。
《漫长的季节》表面对准无头悬案，实际上聊的是时代变迁下小人物随波逐流、自我排解适应的过程。
《繁城之下》聚焦《论语》杀人案，而本质上，它对*场官**政治以及人性腐化的刻画，也不比悬案逊色。
从官员“猫犬蛇鼠狼”的五等级评价，到陆家书童陆直与玩伴小宝子历经巨变的人性变化和坚守，都带给我们很深的现实思考。
各类型剧拍出新意，2023年国剧确实越看越有东西。
03：
流量艺人退退退，演技派逐渐成为主流
这几年，国剧市场的名声差点被流量二字毁了。
不少作品以流量为追求，启用各种演技一般的流量艺人尬演主角。
在“粉丝效应”带动下，国剧一度呈现热度上升、口碑往下走的“虚假繁荣”。
而这，也导致一个奇特的行业怪象。
在各路粉丝以“逐帧回放”的方式、显微镜般寻找流量艺人演技卖点时，
但另一边，其他实力派肉眼可见的表演，却在这流量乱世里被冷落。
该火的人火不了，不该火也不配火的人却被赶鸭子上架，这令人心塞。
而在今年，这样的情况改善太多了。
经历被流量艺人支配的几年，国剧从业者痛定思痛，逐渐转变了思路。
2023年，我们欣喜地看到了这一点转变—— “该火的人”终于有机会火了！
今年国剧市场，各种流量明星占C位的情况不见了，取而代之的，则是低调演技派登上主流舞台的场景。
开年凭借《狂飙》爆火全网的 张颂文 ，就是典型代表。
事实上，早年主演情景喜剧《乘龙快婿》和参演娄烨电影的他，演技风评一直很高。
但多年沉浮演艺圈的他，却没有真正意义上获得大放异彩机会，直至前几年才凭借《隐秘的角落》朱朝阳爸爸一角打开知名度，但角色属性也只是 配角 。
而在今年，获邀主演《狂飙》的他，终于得到了大秀特秀演技的机会。
剧中，他以极为自然的演技刻画一个鱼贩成长为黑帮大佬的过程，有血有肉而又接地气的演绎，也收获了全网的认可。
《狂飙》的高启强一角，也真正让张颂文抓住机会、将演艺生涯推到一个新台阶。
类似张颂文这样的例子，今年也还有一些。
曾在《父母爱情》《隐秘的角落》等神剧配角出演的 刘琳 ，也在今年“熬成”了主角。
在今年央视剧《父辈的荣耀》中，她就饰演剧中女主——一位养育5个孩子的伟大母亲。
剧中，刘琳可以说画风鲜明地演出了中国最伟大、也最具代表型的劳动妇女形象。
各种勤劳操持家务没有怨言，面对孩子时的各种无声母爱，都让戏外的观众深受触动。
年度最佳表演的评选，青石这里要给刘琳投一票。
同样是国剧老牌配角的演员 陈瑾 ，也在2023年迎来更大机会。
剧中《三体》中，她饰演第一部里最重要的女性角色、反派叶文洁。
那股深邃阴狠气场的演绎，也被盛赞是对角色的“抠书式还原”。
而另一方面，2023年国剧的“告别选角流量化”，却不代表拒绝给新人机会。
不少国剧，剧方依旧会让一些影视新面孔得到锻炼。
但不同往年强捧流量艺人，这次剧方主打 “能者上位” 原则。
不少影视作品里，就主打“老将+新秀”的稳健思路。
一方面，由老牌演技派为一出出大戏演技兜底，打好地基后，剧组才会给年轻人们适当机会。
《漫长的季节》里，范伟、秦昊、陈明昊组成的演技派铁三角插科打诨之余，年轻一代们也在“鞍钢时间线”获得一定量戏份。
没被硬捧之下，这帮年轻人倒也很争气。
李庚希 对“黑化”女主沈墨的演绎、 蒋其明 对哑巴弟弟的刻画以及 刘奕铁 对纯情少年王阳的诠释，也都是可圈可点的。
而今年国剧的“老将带新人”，其实还有个特殊例子。
那就是赵本山主演的《鹊刀门传奇》。
表面上看，这是本山大叔独挑大梁的一部作品，剧中的他一人分饰两角，扛起了最难的演技部分。
但实际上，在本山大叔凹演技的同时，他也给足身为国剧新面孔的弟子们大量机会。
文松、杨树林 等本山弟子岁数上不能算“年轻人”，但大多数时间只演小品的他们，对于国剧圈绝对是“新来的”。
在这部《鹊刀门传奇》里，这帮跨圈新人也展现了与过往形象不同的演艺画风。
一向阴柔画风的文松诠释起板正侠客起来，颇有几分气场。
主*倒打**霉蛋画风的杨树林，捏起兰花指演起反派公公后，那邪魅奸邪味倒也立得不错。
他们的表现不说有多好，但至少是让人看到了不错的可塑性。
当然，国剧领域也有一些“老将带新人”遗憾没带动的。
《繁城之下》里，宁理独扛演技大旗的同时，身为主演的白宇帆和向涵之就在与老戏骨飙戏之下表现平淡，被不少网友吐槽张力不足、没能扛住主角压力。
反倒是饰演书童陆直的14岁小演员张垚因灵性演出收获满堂彩，古装版朱朝阳画风收获好评。
而这同一剧组的演员风评差异，也鲜明映证国剧的选角思路。
给演技派也给新人机会，但你能行你就上，不能行就得挨骂。
显然，国剧圈已从昔日毫无逻辑的 “流量法则” ，回归能者为上的 “丛林法则” 。
04：
老IP改编不折腾，新剧本创作有魄力
2023国剧的风貌转变，还在于剧本创作与改编。
最突出的一点，在于对IP作品的“不折腾”。
前些年，国产影视魔改风盛行。
每隔一段时间上新的金庸剧翻拍，就是这方面的“重灾区”。
《新天龙八部》里的尿炕版段誉，《新笑傲江湖》里与东方不败谈恋爱的蓝凤凰，都是辣眼睛的存在。
而在网文IP里，去年也有个被议论纷纷的奇葩例子。
由马伯庸小说改编的三国题材剧《风起陇西》，在影视化后出现了原小说和三国历史都没有的 “阿斗衣带诏要除掉诸葛亮” 的段落。
苍了个天啊，这么魔改，可是要跟罗贯中和陈寿谢罪的！
天下苦魔改久矣，好在，今年不用再“苦”了。
2023年里，改编知名IP的剧作还是不少，但确实没改得那么歪了。
改编自大刘作品 《三体》 的同名剧版，就在开播后逆袭口碑。
无论从选角到剧情还原度都备受称赞，而“古筝计划”等原著名场面的如实还原，更收获无数书粉的力推。
在网飞版预告辣眼睛的同时，同行的衬托和自身的给力，也让国剧版《三体》压着对方拿下8.7高分。
另一边，改编电影《长津湖》原小说的国剧 《冰雪尖刀连》 ，也同样收获书粉肯定。
在补充性地还原原作者兰晓龙小说《冬与狮》的精髓剧情后，剧作整体质感反响不俗。
而该剧与《我的团长我的团》《士兵突击》等军旅神剧上下联动的“钢七连宇宙”，更触动不少老剧粉的心。
此外，包括改编自“新派武侠小说代表作”的 《莲花楼》 、改编自知名漫画IP的 《异人之下》 也都反响热烈，拿下了超8分高分。
而在老IP魔改风降调下，一些全新剧本，也以眼前一亮的实验风格出镜。
一些全新架设世界观的新剧作里，也保留了创作者最真实自我的内核表达。
周迅主演的 《不完美受害人》 ，编剧将视角对准女性被侵害、呼吁女性保护的大前提下，也大胆地探讨另一个敏感话题，即受害者本身也存在问题。
无惧潜在争议的剧情设置，也为社会议题带来更广度的思考面。
而在 律政剧《无所争议》第一季 里，剧情也借由女主与婆婆的恶劣关系，触及当代婆媳关系思考。
不同以往类型题材以 “婆媳缺乏理解、有代沟” 为五五开解决点，该剧并不忌惮将某一方拍得更有过错。
同时，也提出更新的理解思路——婆媳关系并非如传统理解的“五五开责任”，有过错的一方就是有过错的一方。
老IP不瞎折腾，新剧本同样尊重创作者勇敢表达的意图，今年的国剧从业者，格局真的高了。
05：
不再跟风跑，各平台今年都有自己的想法
2023年国剧的不同， 还在于播剧平台的思路转变。
过往国剧市场，往往是一种类型剧火了后就被其他平台疯狂开发。
一部清宫剧火了，随后几个月的每个台基本都是阿哥格格们谈恋爱。
一部婆媳剧爆了，过一阵子的电视机里就全是婆婆妈妈吵架拌嘴。
而这，也带给观众一定程度的视觉疲劳。
可喜的是，2023年，国剧把这往日的歪风也给掰正了。
无论是网播平台还是电视平台，都对于国剧开发有了新思路。
网络平台这边 ，告别杂乱无章的无序开发，开启了各自的剧场修行。
多个知名的国剧平台，都在各自的国剧赛道里深耕发展。
腾讯推出主打悬疑剧画风的 “X剧场” ，剧场首部作品《漫长的季节》就打响了品牌名声。
同时他们还推出了主打女性受众的 “萤火单元” ，聚焦女性回乡打工人生活的《故乡，别来无恙》也是个中爆款。
优酷这边，则另辟蹊径对准二次元。
开启国漫主题的他们，今年就推出国漫双剧场模式，一边是主打爽剧动漫画风的 “开挂剧场” ，另一边则是主打唯美古风的 “国风剧场” 。
面向学生群体的*管双**齐下，也取得了不错的市场反响，《少年歌行》等热门动漫就是其中代表。
芒果TV方面， “季风剧场” 则罗列各式风格的国产短剧，轻便而又轻松的观剧体验，也吸引不少时间上班族的心。
而早已树立 “迷雾剧场” 品牌的爱奇艺，今年虽然剧场模式作品较少，但也同样有《尘封十三载》这样的高分悬疑作。
网络平台有想法，以采购剧集为主的电视台，思路也灵活。
一向眼光独到的 央视 ，今年对国剧风格选取也愈发多样。
除了给主旋律作品留下一定空间，央视今年选剧风格上继续多变下去，包括武侠剧《莲花楼》、年代剧《珠江人家》、奇案剧《他是谁》以百花齐放画风出镜。
而在作品取得市场反响后，央妈甚至也会主动“以旧换新”，迅速进行二轮重播。
10月份刚开播的《珠江人家》，就在首轮反响热烈下于11月又在央视迅速二轮重播。
在央妈独到眼光助推下，该剧后期收视率甚至超越了《狂飙》登顶2023央视年度剧王宝座。
央视之外，其他地方台也拓展了思路。
近年来，东方卫视就推出以孵化情景喜剧IP为目的的综艺 《开播！情景喜剧》。
在请来艺人组队合演多组情景剧后，最终一路PK较量产生的“冠军情景剧”则将得到卫视投资扶持，直接开拍“转正”成为正式规格的情景喜剧。
在该综艺连推两季之下，目前也已孵化出《家有姐妹》这样的剧作。
跟着感觉走，而非跟风走，这就是2023年播剧平台方的方针思路。
以上，就是2023年国剧令人欣喜的五大转变。
很欣喜，正是有了这些个转变，让我们看到一个发展更迅猛的国剧市场。
它告别了过往的注水剧，“变”出了快慢自如的精品剧；
它告别了剧作的套路，“变”出了更开拓的题材思路；
它告别了堆积流量艺人，“变”出了演技派主占C位的选角方针；
它告别了魔改IP，“变”出了更尊重作者理念的踏实好剧；
它告别了平台跟风，“变”出了更多元发展的选剧视野。
正是这些变化，让中国国剧在大方向上终于驶入了一条令人欣喜的大道上。
保持这个势头下去，青石也只剩最后这一句话要说了：
好戏还在后头呢！
青石电影 | 乐乐德
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