有很多想学习古琴的朋友们经常会来问，古琴应该怎么学？因为有些地方的古琴教学资源还是有限，有些地方的古琴教学资源水平还是有限，有的时候只能自学，但是问题又来了，古琴到底适不适合自学？古琴应该怎么学？
古琴指法学习
其实在各种原因之下，古琴能否自学在这里其实已经不是很重要了，我们应该如何去学古琴，才是最重要的。目前来讲，古琴的学习也就只有自学和跟着老师一块练习这两条路了。下面讲解一下，古琴怎么自学入门以及古琴在平时学习和练习的时候应该注意一些什么。
古琴怎么自学入门？
古琴除了识谱、掌握音准、听奏能力外，弹琴还需从基本功开始学。弹琴的基本功从学琴的第一节课就会学习到，也就是左右手基本指法以及左手的吟猱淖注，从基本指法分解来看的话，应该包括两个方面，一个是手的姿势，一个是发力的要领。手的姿势和发力的角度因为各个流派的不同而有所差别，但是发力要领以及发力之后要达到的声音效果上有其统一性。最早接触的几个基本要求是“弹欲断弦，按欲入木”，而“用力不觉”是更高层次的要求。
学古琴一般先从右手开始，古琴所出之声是有质量要求的，并不是只要出声就行了，至少让人听后要舒服有美感，内心平和，更高的做到《琴议》中的“声意雅正”。要达到这样的要求，首先要掌握右手弹弦要领，弹欲断弦说的不是力量越大越好，而是右手手指在拨动琴弦的时候要有爆发力，下指不弱，指到音绽，动如风发。触弦过弦在一瞬间完成，快而不急，慢而不怯。但这个爆发力并不是一种冲撞力，而要做到轻重相宜，正如《溪山琴况》中所说“重而不虐不煞，轻而不鄙不浮”，不能有杀伐之响，刚暴之声。整个发力的过程不仅时间占的很短，空间上的移动距离也很小，是轻巧但是有力的一个过程。如果想达到以上效果，要求弹琴时右手必须是放松的，把整个右手的力量压到弦上，手指离弦不要太远，入弦不可太深，发力的时候才不会僵硬，运动自如。
左手讲究“按欲入木”，意思是左手按弦要结实有力，如板上钉钉，这样才能使声音清实，不至发闷，这一点也是为了弹出合乎标准的声音。不是左手发力还是右手发力，发力方式都是大臂带动小臂，大关节带动小关节，使出一股巧劲，而不是蛮力。演奏的时候，每个声音都有所依托，不至于过于随意。在弹出每一个音之前，应对出声有所期待，也就是弹琴需要一点超前感。
随着对一首琴曲的学习和对曲意分段分句的把握，对右手又提出了更高的要求，即右手发出的每个音都是可控制的，它的强弱轻重都应在演奏者的控制之中，“欲轻而得其轻，欲重而得其重”，而不会导致发出的声音忽大忽小，出乎自己的意料。随着演奏水平的提高，这个控制力应该越来越精准。“练其音，而后恰其意”，直到能够如实准确的表达演奏者赋予每个音符的思想和感情。从基本要求到更高的要求，也符合了《溪山琴况》中所提到的“弦与指合、指与音合、音与意合”大体相合。
为了演奏一首完整的琴曲，对左手也有更高的要求，《琴议》中讲“用指分明、运动闲和、取舍无迹”。其中“用指分明”是最基本的，需要熟记曲谱，而“运动闲和”、“取舍无迹”则关乎整个曲子的流畅程度。运力自如、不拖泥带水，这样才能保证发音质量。在演奏的过程中减少的雕琢痕迹，也就是声音不能因为指法不熟练而时断时续，甚至戛然而止。这就要求在学习一首曲子之前，首先要对其中出现的每个指法了如指掌，并多加练习熟练掌握。然后还要熟练指法和指法之间，句和句之间切换的技巧，做到“指下过弦慎勿松起，弦上递指尤欲无迹。”只要这样才能兼顾一首曲子的听觉效果和视觉的观赏性。扎扎实实学习好一首琴曲，认真体会以上要求，打好基础才能更好的进步，古琴学习求精不求多。
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古琴在平时学习和练习的时候应该注意一些什么呢？
平时练习要多听多思考
在平时学习和练习曲子之前，将要学习的版本听熟，甚至会背，这样在平时练习和学习时会倍感轻松，遇到稍微简单一些的就会有顿悟之感。还有就是我们平时应多听一些名家弹奏的琴曲，无论是否可能学到名家指法的精髓，但都有助于我们对一些琴曲的感受。以后我们再到学习这一曲子时，可以事半功倍。这样对于整首古琴曲的连贯性会起到很大的帮助。
平时坚持记谱、背谱
古琴的琴面上只有“徽”点，而没有其他标识，所以我们要是弹琴时若不看左手，则不太容易按准音位，所以要背谱，让以便于让我们练琴时视线脱离琴谱，可以长时间的关注左手。
弹奏核对指法
在背谱阶段，应该同时多核对几遍左右手指法。谱上的指法一般经过推敲，具合理性、连接性较为明确。对右手指法练习，要重视每个指法的要领，要明确这一指法的作用、目的。初学时不要求音色美，不要求音量充分，只要求方法正确，声音清楚即可。
对左手按弦的要求是，在按音实在的情况下，最可能小的力度，小到如果再小音就哑了的程度为宜。初学者很难做到，但应随时自己注意，去感觉用力的放松和节省，这节省也是为了左手的灵活的运用。在练习按音左右移指时，要保持力度的不增不减。而且要以慢速练习，最好能做到先看到音位，再移指过去。
确定古琴曲练习的次数
一般而言，要求刚开始入门的学生在学会单首曲子之后，日常的练习须达到两百遍以上，在回课的时候也要积极的检查学生的完成程度。这样长时间的练习对于学习、深入了解、理解古琴曲有很高的效果。若能在日常练习中达到三五百遍，那么琴曲熟练度问题已然基本可以解决了。应该每日都安排时间练习，而不应一停多日，或一练数小时。一次数小时的效果不能代替每日一小时的功效。
圈练
龚一先生最早在其《古琴演奏法》里提出“圈练”的概念。古琴曲从散起，到入调，渐快至高音乐段，每段的技巧难易度相差较大。对于快速乐段，必须多花时间强化练习，对于某些乐段中的高难度乐句，圈出来，进一步强化练习，这样，全曲技巧掌控才能平衡。如果有人说今天练习了两小时琴，都是在把曲子从头到尾翻来覆去地练，这样的练习效果肯定不好。我想若练习一首琴曲一个小时，那么最起码要有40分钟的时间专门来进行难度段落或乐句的圈练。
古琴曲节奏的变速练习
以“快曲慢练”和“慢曲快练”为原则。琴曲里的一些快速乐段，常在上音准，技巧比较难，必须放慢速度练习。犹如“纪昌学射”，放慢速度是为了在慢速中把每一个音放大，强化每个音符的训练，增加乐音之间的连贯性。同时，慢速练习时速度必须稳定，也是对演奏者速度把控能力的训练。从能够把控整个乐段和各个乐音的速度开始练习，渐渐加速，最终达到正常演奏所需要的速度。这样还不够，还要把速度继续加快进行练习。有快速和慢速的练习功底，对于提高演奏速度的稳定性有很大的作用。
总之，古琴的学习进度需要每天坚持的练习，这样才能够让我们的古琴学习有着快速的进步，不论是和老师学习，还是自己自学，坚持的练习，多和琴友们互相切磋琴技，这样古琴的学习才能有进步。