申江服务导报，跟着小申吃喝玩乐逛上海
北京、中国台北、马尼拉、胡志明，
来自亚洲不同地区的4位新锐艺术家，
用最具创意的视角，
诠释自己内心的想法。
上海外滩美术馆的新展，
大概最能呈现85后艺术家们对世界的看法了。
RAM全新的展览
“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”
四位入围艺术家作品展，
上周拉开帷幕。
⬆️潘涛阮 许哲瑜 郝敬班 艾萨·霍克森
郝敬班、许哲瑜、艾萨·霍克森以及潘涛阮，
这4位天马行空的艺术家们，
在上海外滩美术馆聚集，
不仅仅为了争夺
“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”，
仿佛更像是为1932年建成的亚洲文会大楼，
也就是现在的外滩美术馆，
注入85后的活力。
潘涛阮，《无声的谷粒》，2019年，“2019年‘HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖’入围艺术家作品展”展览现场，上海外滩美术馆。
4位艺术家中，
两位85年出生，一位87年，一位86年。
而立之年的年纪，
让他们的视角成熟却又不失新鲜感。
对这个世界保持着的好奇心，
让他们不拘泥于一种艺术的呈现形式，
而是愿意尝试一切手段来进行表达。
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来自北京的郝敬班
以影像为主进行创作。
善于以瞬息万变的社会发展作为创作背景，
发现被遗忘的故事与过去的影像。
这一次展出的就是其最新作品
《被嫌弃的风景2019》。
聚焦东北腹地，通过蒙太奇式的影像与表演，
穿插交叠在此发生过的中国电影史的不同时期。
大家熟悉的《林海雪原》、
《草原上的人们》、《老兵新传》，
这些电影都成为了郝敬班作品中的素材。
作品中的三块屏幕，
分别呈现了作者与土地的对话、
电影画面，
和一位来自日本的“辩士”的解说画面。
（为了让观众看懂电影，各国电影界先后出现负责解说剧情人员，仅是称呼不同罢了，如"解画员"、"宣讲员"、"通译"等，而在日本则称呼此类职业解说人为“辩士”）
我们熟悉的电影和东北这块土地，
此时却变得如此陌生。
来自中国台北的许哲瑜，
则是将电影、动画与绘画合为一体，
通过法医般的细节检查，
审视大众媒体所描绘的现实之异常。
新作《副本人》讲述的是一个不寻常的故事。
1979年中国台湾忠仁忠义兄弟接受连体婴分割手术。
而许哲瑜将现年已经四十三岁的张忠义身体翻模。
并以3D技术建立身体档案，
并且用影像记录下张忠义的成长。
本就非常特别的故事，
通过艺术家的叠加，
不仅仅体现了艺术家对个人和家庭关系的思考，
更能让观众反思我们的记忆如何与技术问题错综关联。
艾萨·霍克森则是绘制出一首
关于菲律宾不同时代女性权利的当代“史诗”。
从白雪公主到钢管*男猛**舞，
她的视角中，
菲律宾移民代表的不仅仅是个人，
而是一种文化思考。
进入展厅之后，
巨大的屏幕呈现的视频作品，
分别是《身体经济》、《身体经济档案》系列。
而进入展厅最里面的“包厢”，
你则是可以从熟悉的环境、
卡拉OK式的民间仪式歌舞表演、口述传统、
当代流行歌曲中，
体会到《女超KTV》作品独特的魅力。
最后一位来自越南的艺术家
潘涛阮的作品，
是我个人最喜欢的一组。
当然，也是各类要拍照打卡的小姐姐们
最“好拍”的一组作品。
《三月与八月的梦》系列，
当观众走进展厅，
就能看到众多水彩作品成双成对悬浮在空中。
两个虚构的人物“三月”和“八月”，
在艺术家的绘画中，
构成了一个又一个的平行世界。
而作品的背景呈现的又是一个
相对艰难困苦的日子。
用如此清新的画风诠释，
冲突？只有到现场看了才知道。
大型的装置作品《被剥皮的黄麻杆》，
大量的天然黄麻杆从展厅的天花板悬落，
连接了影像作品《无声的谷粒》。
当你穿越大片的黄麻杆时，
压抑和窒息感如同影像作品中那场饥荒一般，
侵袭你的身体和心灵。
也许你不够了解艺术家所处的环境和背景，
但你却能通过这些作品感同身受。
4位艺术家中，
有一位最终将会成为
“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”的优胜者。
不过在观众们看来，
每一个人的心中，
都会有不同的最佳新锐艺术家了吧。
2019年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”
四位入围艺术家作品展
展期：
2019年10月18日– 2020年1月5日
地点：
上海外滩美术馆
虎丘路20号
撰文、摄影：大倩
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