通常，关于 现代艺术和当代艺术之间的差异 存在争议。现代艺术是指始于 1880 年代的艺术。 当代艺术 描述了仍然活着和创作艺术品的艺术家的作品。

当代艺术时代产生了影响更广泛的社会、经济和政治问题的实验性作品。

这个想法反映了影响当今世界的问题，这些问题以种族主义、全球化、压迫、贫困、女权主义等形式出现。

在过去的30年里，我们见证了越来越多的艺术品，这些艺术品使人们意识到最重要和最紧迫的问题。它们都以视频艺术、沙龙、对象设计、图形艺术和社交媒体为亮点。

当代艺术——思想的自由与多样性

随着现代艺术慢慢演变为当代艺术，出现了一场被称为“ 抽象表现主义” 的运动，它探索创作艺术品的过程，而不仅仅是绘画的内容和细节。

著名艺术家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）使他的作品更多地滴 落油漆并在画布上涂抹。更多的是关于最终产品。这场运动成为当代艺术的开端。

这种变化在 1960 年代和 1970 年代完全发生，我们开始以不同的方式思考创作和反思艺术的方式。像“抽象表现主义”这样的现代主义艺术非常坚定地坚持现实主义的思想。它限制了艺术家的创作能力。

然而，极简主义、概念艺术、波普艺术和行为艺术将艺术运动推向了一种新的方式。

现在更多的是关于这一切背后的概念，而不是美感和形式。

然后，运动采取了许多不同和独特的形式。这些是视频和行为艺术的形式，最初不属于画廊和传统艺术空间。

当代艺术最重要的方面不是在艺术的物理存在中找到，比如画笔的笔触和颜色或雕塑上闪闪发光的大理石。

而是关于观众对艺术品的视觉印象。

杰克逊·波洛克的融合

“融合” 是一幅巨大的画作（241.9 x 399.1厘米），必须亲自亲眼看到才能承认它的宏伟。这幅画是在冷战期间完成的，冷战时期是战争危机时期，也是人民的后果。艺术家的言论自由揭示了对言论自由的呼唤

因此，即使对于那些在艺术创作方面很少或没有艺术天赋的人来说，观众也会发现更容易以更好的方式与他们建立联系。