在未来,人体与机械之间产生更紧密连结,*体器人官**能任意以机械替换,人脑能在网络世界被串联,也因此新生入侵人脑的犯罪份子,少校隶属的公安九课便是一个打击此种犯罪的执法部门,然而少校不断对自我身份产生质疑。

改编自日本经典科幻动漫的《攻壳机动队》,电影多数情节取材自押井守 1995年执导的《攻壳机动队1995》电影版,押井守的两部《攻壳机动队》系列电影皆是我长久以来深爱的日本动画作品,因此更加期待这般迷幻酷炫的科幻世界,在好莱坞精良硬底子技术的打造成品。
只是,好莱坞出产的《攻壳机动队》实在让我感到怅然若失,广告界出身的导演 Rupert Sanders在视觉设计上确实让人惊叹,《攻壳机动队》几个画面无论是构图、色调、镜位都让人印象深刻:近未来的香港,几乎直上天际的摩天高楼,夹杂着五颜六色的广告全息投影,宛如《银翼杀手》那般的都市未来想像;艺妓造型的间谍机器人,宛若蜘蛛一般,手脚并用攀上垂直的墙壁;裸身的少校用尽全身蛮力想将机械坦克的顶盖拔除,她的手臂用力过猛,肌肤破碎、肌肉爆裂,露出肉体底层的冰冷金属。

然而,这些令人惊喜的画面,除了让人记忆犹新外,对电影来说丝毫没有任何作用与意义,押井守的《攻壳机动队1995》前卫创新、意境深远,即便 22年后的今日,好莱坞版本仍未能与之并驾齐驱,《攻壳机动队》其实不糟,多数的问题来自于,电影编导团队面对如此大师之作的改编手法,以及团队如何更动原著的元素,仅是取材原著的表层显像,却没融入原著内里的深远意象,使得《攻壳机动队》成果普普通通,了无新意,就像是部遵循标准公式的好莱坞产品。
早在 1995年,互联网普及、人工智能还是没多少人认识的名词,那个年代,一部日本动画作品探讨着此类问题,辩证人类自我意识的存在定义、何以为人,记忆能否重写个体的人格与行为举止,活着对于人来说有什么样的含意,当中穿插着灵魂、轮回、性别、性暗示等符号的指涉隐喻,结尾人类意识完全超脱于物理限制的描绘,这是 1995年押井守对未来世界的想像,宛若先知的视野让人惊艳。

如今过了 22年后,机器人的题材屡见不鲜,人造智慧是否具有灵魂的议题炒得满天飞,然而《攻壳机动队》处理这样的题材,故事强化主角少校的女英雄气势,最后还要演一场大企业阴谋论,停留在传统正邪二元论,眼光狭窄得让人摇头。
少校这角色在《攻壳机动队》确实有触及到自由意识,少校仅有脑袋是本体,其余身体部位皆是人造机械,身为史上第一个成功的改造生化人,她对于自身的人性与存在意义产生质疑,思考着她与机器人的差别,她时不时看到幻影,公司告诉她那是程式瑕疵,但她却觉得是过去记忆的碎片,植入记忆与自我意识的范畴在此浮现,这有点类似于《西部世界》,但《攻壳机动队》仅是点到为止,煞是可惜。

私自认为《攻壳机动队1995》创造的少校裸身形象,除了展现她皮肤光学迷彩的高科技,另一方面呈现她对于自身的个体定义,正如伊甸园从衣不蔽体,到懂得以树叶遮掩*处私**的亚当与夏娃,那是人类产生智慧的霎那瞬间,而一个裸身的女子究竟能否产生自我意识,成为《攻壳机动队1995》最鲜明与经典的冷艳美学,这部分《攻壳机动队》没有加以讨论或是取材,则是让我最感到失望的部分。
屏除选角之初的种族风波,斯嘉丽·约翰逊确实是演出少校相当理想的演员,斯嘉丽·约翰逊已经不止一次向观众展现她演出“非人”角色的那般风采与才华,从《肌肤之侵》、《露西》、到《云端情人》,她能在银幕上演活高智慧物种的冷酷与韵味,却又同时能流露出这些角色的人性层面、情感的脆弱处,而她也有像《复仇者联盟》黑寡妇那样的演出,拳脚身手妩媚逼人,由她来演出人体与机械共生的少校,实在是让人期待。只是,《攻壳机动队》给我的感觉,斯嘉丽·约翰逊在电影中仅是位动作女星,肢体动作演出算是及格了,却始终感受不到少校这角色的人物深度,以及关于记忆植入如何能影响人心认知的拉扯情绪。

以好莱坞商业动作片的标准来看,《攻壳机动队》表现得算是中规中矩,特效场面、动作场景、大卡司阵容样样不缺,只是有着如此迷人的视觉影像、美术设计、还有鬼才 Clint Mansell谱写的配乐,更重要的是,有大师级题材的动漫原著作为参考,《攻壳机动队》的这般表现就让人有种壮志未酬的遗憾,日后好莱坞要改编无论来自何处的经典神作,烦请都要好好吸收原著精神啊!
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