纸 上 千 里
鲍尔吉·原野/文
郎兄为人恭谨厚道，下笔有磊落超拔之气、山野气、夸父追日之气。其笔，先摹形真，后求意满，谨严中变化多端。其墨，茂盛华滋，风雨兼备。其作，纵横捭阖，纸上千里，经营大可观。
其马乃君子，随心所欲不逾矩；其人物亦君子，温良朴拙；其山水花卉、小猫小狗皆君子，喜人眼目，富时代之精神。
郎兄乃作家，日本文学翻译家，资深新闻记者，才艺四射，腕下有华。兄为东北人，基因得自野莽大荒，秉性真诚，胸臆奔放。而其作画，只爱画不论其他，心底净静，不含脏物，笔走情动，大气浑然。所可赞者，还有郎兄之用功。一笔一墨，不曾骗过人，于关东画坛，卓然成家。
（作者为蒙古族，散文家，在海内外出版文集25种，国家一级作家。）
郎 军 简 介
郎军，笔名阿郎。
香港美协副主席。
中国美术家协会会员。
辽宁省作家协会会员。
辽宁省翻译家协会会员。
毕业于中国艺术研究院研究生院，师从当代国画大师杜滋龄先生。作品基本功扎实，并刻意求新，富有浓烈的生活气息，在长期的艺术创作实践中，逐渐形成自己的风格，作品以反映北方民族鞍马生活及历史题材为主要特色。
美术创作主要成果：
2005年国画作品《高原情》在辽宁省首届反腐倡廉书画作品展览中荣获一等奖。
2005年作品《百战山河》获抗战胜利60周年优秀奖，并在人民日报上刊载。
2005年画集《马与人》在香港中和文化出版公司出版发行。
2006 年中国收藏家协会授予“全国收藏家关注的中青年书画家＂荣誉称号。
2006年作品在中国历史博物馆展出，荣宝斋出版社出版大型画册《海岳风华》选登8幅作品。
2007年作品《亮剑》在总政治部和解放军报举办的建军80周年画展荣获二等奖。
2008年由荣宝斋出版社出版的《中国当代瓷画艺术》刊登其绘瓷艺术作品十余件。
2011年作品《腾》在中国美协《美术》杂志和上海美术馆联合举办的纪念辛亥革命百年展获优秀奖。
2012年天津杨柳青画社出版《中国近现代名家精品丛书—郎军作品精选》。
2013年天津杨柳青画社出版郎军绘《中国画技法——写意骏马画法》。
2013年在北京丹凤朝阳美术馆举办“龙马精神——郎军中国画作品展”。
2013年在北京荣宝斋美术大厦举办“马与人——当代画家郎军水墨写意展”。
2013年人民日报社《民生周刊》出版郎军艺术专辑画册。
2014年由中国邮政出版发行《美丽中国》——中国当代著名画家郎军马年邮票、纪念币珍藏专辑。
2014年在山东临沂举办“万马奔腾——当代画家郎军水墨画展”。
2015年参加山东省“临沂市兰山区光彩事业促进会暨郎军先生捐赠仪式”捐赠100平尺美术作品。
2015年在深圳南山文体中心举办“如意?郎军水墨个展”。
2016年在北京保利大厦举办“龙马精神——郎军中国画作品展＂。
2017年画作＂龙马精神＂作为国礼赠送给联合国教科文组织总干事博科娃并收藏。
2017年参加加拿大＂艺术温哥华＂国际博览会。
2018年参加香港美协赴泰国一带一路风情展。
2018年在温哥华国际画廊举办＂中国当代著名画家郎军水墨精品展——莽原之舞＂画展。
2019年参加中国当代艺术名家访问日本交流邀请展，被授予＂中日文化交流使者＂荣誉称号。
2019年获第15届日中水墨协会书画展金奖。
2019年作品《八骏雄风》在＂御宝嘉和2019年春季艺术品拍卖会＂以人民币16.1万元落槌成交。
2019年作品《三顾茅庐》被日本九州博物馆收藏。
文学创作及翻译作品：
中篇小说《黑魂》在1988年《芒种》文学月刊发表。
中篇小说《三色鼬》在2002年《鸭绿江》文学月刊发表。
中篇小说《春劫秋祭》在2005年《鸭绿江》文学月刊发表。
翻译日本长篇小说《夫妇》桥田寿贺子著，1986年辽宁春风文艺出版社出版。
翻译日本长篇小说《恋歌》五木宽之著，1987年辽宁春风文艺出版社出版。
翻译日本长篇推理小说《樱花号列车》藤川介桂著，1990年中国工人出版社出版。
▲2018年我的作品先后作为国礼赠联合国教科文秘书长，並赠欧洲丹麦，冰岛，挪威，意大利等六个国家
水 墨 人 物 画 之 境 界
——学 画 随 想
文/郎军
我常常想境界的含概到底是什么？视觉艺术往往是第一眼的感悟，一张画你会莫名地被感动，被震撼，随之带来无限的遐想。受众会被带到一种境界：人人心中有，人人笔下无。于是，人们会赞叹画家的境界很高。然而，一个画家可能画了一辈子的画，那种境界高雅的逸品不会很多。那么，境界到底是什么呢？
▲《追风》尺寸：90X90cm
老实说，以水墨人物画为界定，在当代作品中达到很高境界的画不多。周思聪的《矿工图》叫我激动，受难的人们在生命遭到摧残下的挣扎，仿佛周遭的空气都为之凝固，你会被压抑的喘不过气来。石鲁的《毛主席在陕北》也会令你产生强烈的共鸣，皑皑群峰中我们只能看到主席的背影，但她比任何表现领袖的画都充满气势，生命的张力被无限地扩大着，感染和浸润着你，不得不叫你热泪盈眶。黄胄的画是令一种境界，他不是依靠某种人文背景的联想而叫你感动，《叨羊图》几十匹骏马，造型各异的哈萨克男人在抢夺一只羊时的瞬间表情，使你先是愕然后是喜悦。她鲜活到令人心里流淌着泪水。这些，我想都可以称之为境界高雅的艺术典范。
▲《春风得意》尺寸：68X68cm
由此，我推论境界高雅的感人作品至少有三个要素来决定：
第一，艺术家的作品必须调动、激发受众的情绪，而且这种情绪是大众性的，不是躲在象牙之塔里的一小部人的。艺术家的作品必然带着普遍的人文关怀，对生命、对自然、对人类的生存空间的深层的探索。这种关怀具有伟大的真理一般的意义。
第二，给人以美享受。这种美具有温暖人心的力量，她是阳光，是雨露，是含氧量极高的空气，受众在接受美的瞬间感受到人类普遍意义上的愉悦。
第三，她的形式美是高雅的，无论是造型，笔墨都是“雅致”的，甚至是不可以模仿的，总之她应是一件“货真价实”的艺术品，具有原创性独创性，她是艺术家自身修养的悟性的结晶。
▲《沙舟》尺寸：68X68cm
可能还不仅仅就是这三要素，但一件有意境的作品绝对缺不了这些必要的条件。
要达到这三要素，对画家自身来说，就要必备几项“硬件”：
首先，画家一定是一位品德高尚的人，他渴望对*善美真**的追求，并选择一种形式将她表达出来。他的内心应该充满了爱，这种爱使他对恶充满了憎恨，从而激发他无畏的精神，他无疑是上帝派来的天使，他的作品凝聚了超人的力量。
▲《马帮之城》尺寸：68X68cm
其次，画家应该有自己的“思想”，不管他获得思想是来自逻辑的力量，还是直觉的感悟，但他必须有人文关怀的基本素质，从某种意义上来说，“思想”的深邃程度，决定了其作品的力量。很难设想一个平庸的人会拿什么来感染受众。
第三，技巧的高超是艺术作品的载体，一幅构图，一笔笔的勾勒，都具有生命的张力，张力越大震撼力越强。
▲《奶茶飘香》尺寸：90X90cm
笔者认为，当代水墨人物画已不能简单地用文人画所概括，千人一面的程式化画法已被大多艺术家所抛弃。在中国，独树一帜的艺术巨匠他们笔下的人物都脱离不了时代感，脱离不了生活的鲜活和灵动，脱离不了现实生活所给予他的阅历和沧桑。总之，缺乏生活厚度的画家是难以达到他所追求的艺术目标的。
郎军
丁亥年春有感於沈阳中华园
作 品 欣 赏
▲《洒壮英雄胆》尺寸：68X68cm
▲《三岔口》尺寸：68X68cm
▲《清雪》尺寸：68X68cm
▲《巴尔虎的汉子》尺寸：90X90cm
▲《神威》尺寸：68X68cm
▲《扫尽不平事》尺寸：68X68cm
▲《秋天的藏家》尺寸：50X33cm
▲《小街》尺寸：50X33cm
▲《松潘一角》尺寸：50X33cm
▲《青铜武士》尺寸：136X68cm
▲《塔吉克人》尺寸：68X68cm
▲《竹林七贤》尺寸：180X90cm
▲《悠然春晖》尺寸：136X68cm
▲《晓风残月》尺寸：90X45cm
▲《三顾茅庐》尺寸：180X90cm
▲《秋韵》尺寸：90X45cm
▲《掛帅》尺寸：68X68cm
▲《短笛》尺寸：136X68cm
▲《汗血宝马》尺寸：90X45cm
▲《春晖》尺寸：90X45cm
▲《母亲河》尺寸：90X45cm
▲《套马杆》尺寸：90X45cm
▲《归》尺寸：90X45cm
▲《风之子》尺寸：90X45cm