今天所命名的题目，实际上我也是感觉无法表达清楚的。为什么这么说，我拟定题目的意义在于，书法与陶瓷都是极具中国代表性的艺术。书法和陶瓷都在这个世界上流芳千古。我是想比较一下，言不须多深，抛砖引玉罢了，看官自有自己的评价和见解。
书法，沧海2000多年，多少大家如星空闪烁。而今，继承或者承载着传承的东西又有多少呢？甚至市场充斥着各种变态的形态。现在世界在发展，材源、事物趋于更加多样化，那么再加上多样搭配，我们的条件更优越于古人。纸张的工艺、毛笔的工艺，朱砂的质量、墨品的质量。装饰的效果等等，本来优越，应该在书写本身上多下功夫。何必用矫揉造作。大概这就是现代书法艺术大家的凋零吧。搞什么阴道学习，鼻孔写字，脚趾写字，还什么头发写字。呜呼哀哉，你会把王羲之惊吓着，还魂啊！
陶瓷的美流传到今天，我们还是在精益求精的做着，甚至在工艺上更为精进。现代陶艺虽然还是以陶泥作为它的物质载体，而借以体现的却是一种现代的艺术精神。它也主张自由创造、个性发挥、即使有些作品仍然保留着容器的形态。虽然有部分突破了原有的技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味，向着更富想象力、更具人文精神的方向发展。即使这样，也没有人来用夜壶泡茶喝吧？！
艺术其实本来是相通的，我们首先还是需要继承。继承后才可传承。我个人是这么觉得。评价一件瓷器，年代、窑口、花纹、工艺、造型。其实，书法也是这么回事。书法艺术，同样讲究和强调年代，来源、历史痕迹，为什么会有甲金篆隶楷草之分。同时书法讲求线的表现力。它在艺术特征方面，与陶瓷艺术的联系，看似乎不相关。实际上，两者有着惊人的相似之处。
书法艺术的审美特征来看，它是实用性与艺术性相统一、再现与表现、状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。不知怪诞想要表现怎样的个性？是什么在变呢？！
物以稀为贵，书法不可物以“怪”为贵啊。
下面我是摘抄了二段话：
1、汉代的扬雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也”。蔡邕在《笔论》中言：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”，唐代孙过庭认为书法艺术可以见出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”，“羲之写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怪虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹”。清代刘熙载更是一语破的：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已”。
2、要“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若站，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，”尽管要求书法艺术要有如“悬针垂露之异，奔雷附石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岩身峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉”，但它毕竟是一种抽象性、表现性、虚拟性的艺术。
我个人喜欢陶瓷，找了一点冠冕堂皇的小知识，供阅读：
从艺术品市场行情来看，价值的排列顺序(由高到低)为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。
从艺术性来评估(即艺术价值)。主要包括造型、装饰、图案三个方面。
造型上以陈设器价值最高，价值的排列顺序(由高到低)为：陈设器、文房用具、冥器、日用器。
装饰上目前以彩装饰价值最高(如雍正时期珐琅彩)，价值的排列顺序(由高到低)为：彩装饰、釉装饰、胎装饰。
（易墨寒原创编辑）